通俗唱法中美声技巧的合理运用

一、引言

美聲唱法起源于16世纪末的意大利，演化至今，已逐渐成为一种相对成熟的演唱方式，具有其独特的演唱特色，并融合了多种多样的演唱技巧。然而，近年来随着声乐演唱方式的不断变化，唱法的融合成为演唱的主要流行趋势。很多歌手也将多种演唱方式进行融合，高音使用美声唱法，并运用通俗唱法的多种技巧，使得歌曲的演唱更为流畅且具有较强的感染力。美声唱法强调共鸣感，而通俗唱法则注重自然的情感表达，在声乐演唱过程中，将美声唱法和通俗唱法进行融合，能进一步凸显声乐演唱感染力，从而使观众有一种身临其境的感受。

二、美声唱法与通俗唱法的概述

美声唱法的特点主要表现在以下几个方面。首先，美声唱法的发音基础是真假声混音，演唱者可根据不同的音域，混入不同程度和比例的真假声，从而让歌曲呈现出更为丰富的风格。演唱者能通过完美的声音训练，在歌曲的演唱过程中自由使用真假声转换，并且使之连贯流畅，不留明显的转换痕迹。其次，美声唱法经过很长一段时间的演化，能开发出完美挖掘人体声音共鸣腔体的技巧，能进一步增强歌曲的感染力。再次，美声唱法的动力主要源于演唱者强大的气息支撑，演唱者能熟练运用横膈膜支撑的呼吸方法，协调身体其他部位的器官，从而为大段的演唱提供源源不断的气息支持。最后，美声唱法不同于其他的唱法技巧，虽然声音具有很强的力量，但不会让观众感到刺耳，具有强大的穿透力，也能让声音呈现出最原始的纯净音色。

通俗唱法也起源于欧洲，其涵盖的唱法技巧内容较为广泛，通常泛指非古典音乐唱法。通俗唱法的特点主要表现在以下几个方面。首先，通俗唱法的本质是让演唱呈现出最为自然的方式，甚至接近于日常说话的状态，演唱者通常在演唱过程中使用中音区真声演唱，在高音区则运用真假声混音演唱。与美声唱法不同，通俗唱法通常很少运用共鸣演唱技巧，应使其演唱的音量较小，出于表演效果考虑，通常演唱者会使用扩音设备进行演唱。其次，通俗唱法与美声唱法一样，对于气息控制的能力要求十分严格，不同的是演唱者在歌曲演唱过程中对气息的控制主要是以气带声、以情代声为主，也就是运用呼吸作为一种表达方式，而不是气息推动共鸣演唱，这也是通俗演唱音量较小的原因之一。再次，结合相关的演唱实践，可知通俗演唱的歌曲往往带有明显的时代文化特征，歌曲描述的内容往往离不开人们的日常生活，因此对演唱方式的要求也不拘一格，通常会借助多种现代化演唱技术，使演唱者的情感呈现更为丰富立体。最后，与其他唱法不同，通俗唱法的自由性更大，更注重激发歌曲演唱者本身的个性，其情感表达更为直接自然，可以说是直抒胸臆，因此也更易被大多数听众所接受。

三、美声唱法与通俗唱法的异同

（一）差异之处

首先是声带要求方面的差异。美声唱法会严格要求演唱者的声带天赋。演唱者在发声的过程中，对声音不同声部的区分可以通过声带的厚薄、长短来控制。女低音、女中音、女高音、男低音、男中音、男高音代表着演唱者的不同声带天赋。天赋较好的演唱者可以演唱多个音区，可以实现演唱音域更为有效的延伸。通俗唱法则对演唱者的声带有着严格的标准，但是对声部则缺乏严格的区分标准，通俗唱法主要关注的是演唱者声音是不是有着属于自己的音质特色。

其次是气息控制和共鸣方面的差异。对于美声唱法而言，演唱者需要使用声门所产生的对抗力来增强演唱气息。演唱者为了提升共鸣作用，在采取美声唱法的过程中，要重视共鸣体的共同组成，例如，鼻腔、咽腔、头腔、额腔、口腔、胸腔等。声音变化方面，演唱者能够实现声音强弱、声音明暗的精准控制，可以赋予音色更为有效的圆润性、干净性，实现穿透能力的增强就可以满足演唱需求了。对于通俗唱法而言，演唱者则不需要过于注意共鸣作用，也不需要组成共鸣体，就好像正常说话一般。在进行演唱的过程中，只会用到以下三个发声部位，鼻腔、口腔、咽腔等。一般侧重于追求声音的优美。

最后是演唱技巧方面的差异。对于美声唱法来说，演唱技巧着重要求的是尽量不要使用咽喉部位以上的发声器官，保持垂直口形，演唱全程都会充满真假音的转换。对于通俗唱法而言，没有严格要求喉头状态，也没有严格要求演唱者音域。因为现阶段的流行歌曲设置的大部分是通俗易懂的演唱内容，演唱内容跟日常生活比较贴近，不会要求演唱者有一个非常宽的音域。而美声唱法则会更为严格地要求共鸣体的组成，在演唱的过程中必须打开喉咙，促使唇舌之间保持不变的位置。

（二）相似之处

首先，音乐素养的相似。在美声唱法跟通俗唱法中都要求表演者具备超高的天赋。这样才可以顺利、完美地完成音乐的演绎，也就是说，美声唱法跟通俗唱法都要求演唱者可以更好地掌握乐感，把握旋律以及节奏，并且合理地把握音准，等等。并且对表演者的音乐素养也有着一定的要求，这样才可以保证歌曲的完美演绎，并且为广大听众提供较高水平的演出。

其次，气息顺畅的相似。美声唱法与通俗唱法虽然对本质上的气息掌握有着不同的标准，但是，美声唱法与通俗唱法都要求演唱者保持顺畅的气息变化，并且还可以进行有效的胸腹式呼吸方法，在使用换气技巧的过程中需保持灵活性，与此同时，在演唱的时候，还应该充分保持顺畅的呼吸，就算是长时间的演唱也不会受到影响。想要实现声音变化的合理控制，只有保持气息的完整性，这样才可以实现演唱的高质量完成，并且实现演唱过程中呼吸影响的最小化。除此之外，不管是美声唱法还是通俗唱法，这两种唱法都对演唱者的呼吸技巧有着要求，需要演唱者采取一个急吸缓呼的方法，这样一来，演唱者所演唱出来的音乐才可以得到听众的认可与接受。

最后，发声机理上的相似。对美声唱法以及通俗唱法两者来说，具备相通的发声“乐器”，具备相通的基本歌唱原理，并且还有着基本相通的表演目的。在使用呼吸器官的基础上都可以实现声带发声的有效控制，实现身体共鸣体运作的全面调动。在使用肺部贮存气息的基础上，控制气息，促使气息向上，实现声带的冲击，协调身体多个腔体达到共鸣的效果，实现音色的美化，并且实现咬字器官辅助功能的强化。同时，演唱者可以带给歌曲更为深厚、丰富的感情色彩，使用深情的表演实现观众的感染，引起观众的共鸣。A60A2275-85B6-459C-8D48-24BB1D4592E0

四、通俗唱法中美声技巧的合理运用

（一）呼吸技巧的合理运用

歌唱呼吸方法如下：第一种是胸式呼吸方法，第二种是腹式呼吸方法，第三种是胸腹式联合呼吸的方法，上述三种歌唱呼吸方法，主要是联合使用胸腔、横膈膜以及腹部肌肉三个部分来合理地控制气息。众所周知，联合使用胸腔、横膈膜以及腹部肌肉的唱法形式是目前最为科学的方法。在通俗演唱过程中，上述三种歌唱呼吸方法都可以得到合理的运用，在选择歌唱方法的过程中，需要结合演唱者的声线特征、演唱风格特征进行有针对性的选择，这样才可以促使气息更为有效地支撑声带振动体，从根本上缓解歌唱的疲劳，进而有效地完成整个演唱。然而，对于美声唱法而言，在体能、气息等方面的消耗都是比较大的，主要是由于共鸣需求的影响作用。通常情况下，通俗唱法中也会存在气息支撑需求的情况，但是其跟美声唱法之间还是存在明显差异的，因为其侧重于调动呼吸肌，因而导致通俗唱法所产生的特征有所丢失。

（二）發声技巧的合理运用

在进行发声训练的时候，要从声带开始训练。对于美声唱法来说，主要开始于“放下喉头”训练，这个训练跟通俗唱法中的“放下来”有着明显的一致性。美声唱法一般侧重于发声，实现基本功的训练，在打开喉咙或者是声音集中训练的基础上，有效支持呼吸功能。然而，打开喉咙的方式是普通唱法跟美声唱法两者的基本功差异所在。美声唱法需要进行低喉处的喉咙打开，而通俗唱法则没有这么严格的要求与标准，想要完成有效的歌曲演绎，只需要建立一个自身的共鸣腔即可。从本质上说，美声是一种典型的混合声唱法，其跟通俗唱法的真假声之间还是存在明显差异的。尽管在美声唱法与通俗唱法中都有头声的存在，但需要注意的是美声中有严格要求共鸣产生的高度，但是对于通俗唱法来说，共鸣产生的高度则不是那么重要。除此之外，通俗的唱法也会借鉴美声的唱法，发挥“润饰”的作用，对通俗音乐演唱来说发挥着非常重要的作用。在大部分通俗唱法中，都会涉及装饰音、呐喊、哑音、滑音、抽泣等，上述均为美声发声状态的借鉴情况，通过合理借鉴运用，就可以更为有效地完成歌曲的演唱。

（三）语言技巧的合理运用

美声唱法中追求的是统一发声、共鸣，并且保持从低到高位置不变的元音，在实际演唱的过程中，又要保证听众是听得懂歌词的含意的，所以，这个难度比较大。然而，对于通俗唱法来说，吐字的清晰度是最为重要的一个特征。通俗歌曲需要保持语言的质朴简单，并且要求歌曲内容跟社会生活存在联系，大部分歌曲则会侧面反映社会生活，展示不同人物的实际生活情况，还具备丰富的思想感情，一般会采取平白话形式、直抒情怀的表达方法。通常情况下，不会针对内容做出过度的修饰、调整、雕琢。当然，还要求吐字清晰，收声准确。这是现阶段通俗唱法最为典型的一个特征所在。在融入美声追求声音效果的过程中须时刻注重上述特征的保持，不然会导致通俗风格丢失，缺乏足够的吸引力，无法带给听众深刻的韵味，甚至还会直接影响到歌曲的感染力。在进行歌唱的过程中，还要注意歌词的重音变化，准确划分情感重音标准，注重句与句的停顿、衔接等，保证鲜明的语气，准确的含义，并且还要具备整体的连贯特性。在把握语言特征的基础上实现歌曲魅力的有效体现。因为技术整体上是服务于内容的，然而，内容则是一种脱离于技巧的存在，使用技巧可以赋予内容更为深刻的含义，丰富的内容则可以赋予技巧更为充实的表达，两者相辅相成，才能够促使歌唱艺术拥有更为顽强的生命力与更加重要的内涵。

（四）共鸣技巧的合理运用

在演唱发声的过程中，美声唱法使用了典型的“混合共鸣”的歌唱方法，有效混合运用了共鸣腔，在一定程度上保持各共鸣腔的平衡，赋予了声音非常好的表现能力。从声带发出一个声音，声音经过喉腔位置，之后通过喉咽腔抵达口咽腔部位，原本产生的“基音”已经得到了明显扩大，例如，声音徘徊在鼻咽腔部位和口咽部位，产生泛音共鸣效果，之后促使胸腔产生发声以及共鸣，那么，声音则会变得饱满圆润、明亮，具备非常强的感染力。在通俗唱法中，主导的共鸣腔是喉咽腔，主要是因为喉咽腔部位发出的声音是非常自然也是非常质朴的，所以其可塑性非常强。在使用通俗唱法的基础上，比较注重的则是自然的声音或者是半自然声音特色的塑造。如果按照音乐作品的风格、音乐的体裁形式，开合喉咽腔的状态划分也存在明显的差异。喉咽的开合状态跟软腭的状态之间有着紧密的联系，也就是说，如果喉咽腔处于一个打开的状态下才可以改变软腭状态。在通俗唱法中针对美声唱法的软腭技巧进行借鉴，这时候就不需要软腭有意完全抬高来进行高位置共振的制造，这样一来，就可以实现声带的保护和咽喉的保护，还可以整体强化歌曲表现力。灵活运用软腭的情况有如下几种：在演唱强音部分的时候，打开喉咙就可以自然抬起软腭。在进行高音部分演唱的时候，可以选择适当地抬起软腭。这样一来，在气流冲击声带与喉部的过程中，就可以得到有效的分解。实现共振范围的相对扩大，以此为基础降低喉部承受的压力，也就是说，共鸣色彩是高位置矢量的，其跟咽喉部色彩还是存在一定差异特性的。在实际演唱的过程中，如果使用高位置的完全演唱，那么就会导致本身属于通俗唱法的声音特征彻底丧失。所以，即使抬起了软腭部分，那么也只能针对喉咽腔主导共鸣位置进行巧妙的借鉴以及保留处理。

五、结语

通俗唱法与美声唱法是现代剧音乐艺术中非常重要的两种演唱形式，经过长时间的不断发展和演化，已各自形成了独立的发声系统，其中美声唱法注重发声的艺术性，通俗唱法强调自然发声方法。从表面上看两种唱法之间的界限极为分明，通俗唱法与美声唱法各具特色，但两者具备差异性的同时还具备相通性。所以，在演绎不同唱法的过程中，演唱者要具备足够的水准才可以完成演绎，才可以把优秀的音乐作品展示给听众。除此之外，通俗唱法需要结合美声唱法技巧，这样才可以在未来长远的音乐道路上取得好的成绩。

（作者简介：施杰，男，本科，江苏省南通启东市第二中等专业学校，讲师，研究方向：中职音乐教学）

（责任编辑 刘月娇）A60A2275-85B6-459C-8D48-24BB1D4592E0