极简主义对插画设计的影响探究

2022-06-03缪亦蕊

河北画报 2022年16期

缪亦蕊

（苏州大学艺术学院）

一、极简主义释义

（一）极简主义的概念

极简主义艺术的前世可以追溯到俄国的至上主义和美国的色域绘画，设计师密斯·凡德罗"少即是多"的理论为极简主义提供了根性支撑。极简主义提倡干净、单纯、简化的设计风格，在设计元素简化的前提下，赋予作品以简明扼要、内容直接的视觉感受和艺术效果。在现代艺术设计领域，极简主义的应用涉及到方方面面，例如插画创作、绘本涂鸦、室内空间设计、服装设计、产品设计等多个艺术维度。

（二）极简主义的特点

“少即是多”一直是极简主义艺术家奉行的创作宣言。简单的呈现方式，可视化的留白交互，独特的价值尺度，这些都是极简主义艺术的特点。不论是在极简艺术刚刚兴起的阶段，还是到二十一世纪现代社会对极简主义的“复兴再造”阶段，艺术家们都力图用最俭省的材料、最理性的构思框架、最原始的创作手法直击作品的深度哲学话语和表层感性思考。

极简主义艺术家们对插画作品的删繁就简体现在风格更新处理和线条简省中，秉持“最大程度上去除细节”这一创作理念，在构思、绘制、完善的这一过程中坚持杜绝纷繁、回归本真，展示艺术作品最原始单纯的自身特色。

二、插画设计释义

（一）插画艺术现状

当下我国对艺术门类的包容性很高，插画行业的发展态势转好，热度不断上升。插画作为现代表现艺术中的独特之花，应用范围广泛，系列作品质量高，大众普及率高。插画艺术在近五年来的发展较快，国内也发掘了一批又一批优秀的插画从业师和院校专业在读的青年学子，各类作品受到了国内外艺术鉴赏家的称道和赞赏。

插画依赖其最大的优势“大众化”走入人们的视野，任何学习层次的人都可以接触插画，插画的欣赏意义已经不仅仅存在于行业内，而是通过电影电视、美术馆、商业广告等媒介依托，走进全社会，鼓励全民参与。

（二）插画风格分类

当今社会中，插画艺术俨然成为具有独特表达力的艺术门类和表现媒介之一，插画的风格分类多种多样，插画设计师在创作画面的同时，也会自然而然向某个风格靠拢，这样一来，不同风格所蕴含的独特表现性即可通过不同的画面内容而传达给观者。

1.手绘绘画风格

手绘绘画风格作为艺术最传统的表现形式，在当今社会中的地位不可撼动。在数码绘画技术不够成熟的时候，创作者的工具主要以画笔和纸质为主，有油画、素描、马克笔、钢笔画、水彩粉画、中国画等多种多样的表现形式，传统手绘画法非常考验创作者的绘画功底，因此，从一定程度上说，所创作的作品质量可以确保过关。

现代社会中，随着数码技术移动端的推出，数字绘画走入大众视野，创作者可以利用手机、电脑等新兴科技工具进行绘画手段模仿，达到传统手绘的表现肌理和质感。不可否认，数字绘画作为信息化时代的产物，极大程度上推动了插画艺术的发展，让更先进、更具有时代意义的作品出现在大众眼前。

2.写实风格

纵观平面设计行业，写实风格的表现力和艺术感染力震撼人心，视觉效果无可置疑，主要表现在摄影、海报设计等方面。由于现代社会思想观念的转变和多元，写实风格的艺术品在保证了传统绘画原真性的同时，强调要融入艺术创作者的个人价值观，让插画设计源于传统画法又高于传统画法。整体画面的人物动势、表情、着衣装饰等等都借鉴使用夸张抽象手法，让写实绘画风格又增加了一份乐趣。当然，在众多的插画艺术风格中，唯一不变的就是对主题的整体掌握力和表现力，无论是选取何种表现风格，作品的艺术生命力始终是首位，交互感和呼吸感也逐渐被重视。

三、极简主义对插画设计的影响及价值

（一）极简主义对插画设计理念的影响

在插画图文应用上，图形和文字作为平面设计中最重要的两点，与极简主义艺术风格融合得十分精妙。在传达个人情感，展现设计理念的时候，图形图案的功用性首当其冲。设计者将设计理念赋予图形，通常选用复杂度较低的图形图案来进行内容刻画和核心主题体现，以符合极简主义艺术的设计要求。相比于图形图案而言，文字的内容直观性较强，可以起到辅助美化的效果，但如果运用不当，就会使画面过分凌乱散落，整体的统一性和氛围感就会丢失。因此任何素材的运用都必须讲究对主题的完整体现和画面统一，真正达到极简主义的高度美观性和视觉价值。极简主义设计强调主题凸显和价值理念传达，画面清晰简约，保持信息的有效输出，甚至可以有意的为了作品整体和谐度而降低某一元素的特定存在，这些是艺术设计师需要严谨考量和权衡的因素。

极简主义让插画原本的趣味性和多样性变得微妙统一，极简主义运用在插画设计中，能让画面产生直观集中的冲击力。插画将视觉性和功能性都服务于大众，与现代社会的艺术新领域相契合，可以提高观者审美水平，从而推动插画行业进一步发展。设计师不断吸纳国内外优秀的插画艺术思想，力图在插画画面的“简单”和“丰富”中找到合适的尺度，从而有效融合出简约直观且不乏趣味个性的样式插画。

1.“简”在客观外现

极简主义的设计观念中艺术品的唯一性和绝对性，作者将自己的创作本质完全的展示出来，观者站在客观的角度来评判和欣赏。但是换一个方向思考，在极简艺术的展示手法中，作品将完全客观化，不再具有艺术家本身的情感赋予和理念层，艺术作品在这个时候才完全地成为了它本身，他不提供任何情绪带动性和思想上的跟随调度。

此时，极简主义艺术的几何化和抽象化与这一客观性特征相比，显得基础而单薄。极简主义艺术不是要以高贵的美学欣赏形式自封，从而显得曲高和寡，而是在创作理念落地之后，纳入读者对插画画面的思考和感知，读者从艺术作品里体会到不同的艺术感知，担任着客观社会中对艺术品的评判者和思考者，此时，作品客观性的力量一时高大了起来。

2.“简”在色彩使用

色彩艺术的表现语言多种多样，靓丽复杂的颜色搭配使得画面视觉冲击力强，并且容易达到观众的兴奋点。在简约风格的插画艺术作品中，画面中的色彩基调是构成作品的重要因素之一，面对大量的信息输出，简单概括的表现方式给人带来良好的初印象。色彩无论多少，都讲究关系的平衡，色彩太少，画面易产生单调、无趣的导向危险，让人失了兴趣后即无心感受背后意义；色彩出现太多，又会让画面带来复杂的感受，导致观者视觉疲劳。由此更证实色彩的平衡关系始终是画面创作的重要考量。极简主义者以“极少”作为创作风格，严谨思考色彩搭配上的简洁概括，色彩的组合关系也在设计师的笔下得到了巧妙的处理和安置，使画面简约直接但不乏味索然，观者在欣赏作品时将直观感受到的第一印象牢牢记在心中，产生共鸣。

在冷暖色综合运用上，冷暖色系给人以截然不同的艺术感受和视觉体验，冷色系往往暗示压抑、悲伤，可以达到心灵沉静安逸的效果。暖色系向来热情温暖、明快自然、整个画面的直观感受张力十足，让人产生兴奋快乐的感官情绪。冷暖色的同时运用能增强画面对比，产生更加具有视觉效果的力量。

3.“简”在装饰风格

极简主义艺术风格的装饰没有过多复杂冗长的点缀，在装饰风格上也奉行着简化的原则。强调以主题为核心的文化传达，不会在与主题无关的部分做过多处理，线条简洁流畅，在装饰的设计审美上偏庄重典雅、沉稳内敛、轻松明快。

在表现形式上也比较简单直接，虽然在装饰设计上有些许添加和丰富，但并不会破坏原有的质朴和纯真之感，这样的表达方式便于观众接受，也使观众在装饰环境里有极致的享受，增强自身与作者的真实对话感。装饰风格改变和简约处理受制于极简主义影响，采用简洁明了的造型和夸张的表现形式，给人以强烈的视觉感受和文化冲击[1]。

4.“简”在艺术形式

夸张地说，极简艺术比任何一个派系都难以达到输出与输入的平衡，其简约而不简单，让人感觉更加舒适有内涵，形式的终极目的是为了服务于功能。极简主义对形式有着明确要求，不宜应用过多的元素进行表现，删繁就简，保持作品的统一性和完整性。简单的表现形式摒弃了复杂的空间关系和使用材料，但也绝非是艺术理念、核心内涵的简化本质上是，通过最简单的形式来表达最有深度的艺术思想。

总而言之，绘画作品需要强调画面的简约性，在装置艺术作品中，艺术家们则追求视觉观感上的协调性和氛围美感。三维空间的表达能力同二维一样，甚至更加能够表达出作者的创作心境和艺术感受。通常来说，三维艺术作品的创意性和趣味性将会在二维的原有基础上大大增加，观众在感受极简主义艺术文化的同时，对作品的艺术鉴赏力和文化感受力也得以提升。

极简主义涉及范围广，应用实例多，受众群体大。如今也在家居设计、产品设计、服饰品牌上有着独特的一席之地，具有无可替代的艺术美学价值。

（二）极简主义在插画设计中的应用案例

极简艺术能在较短的时间内向受众传递最直接清晰的信息，其在插画中的体现即是去掉无伤大雅的细节，保留设计主题的核心内容，简化画面，从而制造创新性的交互观感。极简主义艺术注重思想情感的汇拢与舒展，保持一以贯之的鲜明风格，在插画图案可视化这一重要性质上有着与现代创作风格的高度契合，得益于这些特殊优势，极简主义才能在当下的艺术领域尤其是插画艺术设计这一创作门类熠熠生辉，应用广泛。

1.赋予包装

插画是一种可视化工具，包装正需要如此点缀。插画运用在包装设计上，趣味性地传达了重要图像信息，设计者在包装上增加趣味元素和当下热点，可以增加产品的宣传力度和传播范围。

以“无印良品”品牌的包装设计为例，其最大的特点是“空”、“无”，在色彩应用上，多选用黑白作为主体包装颜色，采用偏灰调的单色艺术，在明亮冲击的视觉感受和平淡舒坦的效果之间进行权衡，将极简单色刻意保留，打造简约而丰富的次系列包装帝国。

现代社会，文本色彩和图像语言也不仅仅是纸质绘画的专利，包装上大小面积的图案是设计者创作理念的凝集和再现，各种时尚元素的添加也使包装更加拥有了独特的设计感，社会功用能力提升，打破插画的传统宣传维度限制，达到展示与美观相结合的艺术程度。

2.赋予电影海报

电影海报作为商业电影宣传这一经济活动的重要代表，插画在这方面也注入了新的活力和能量，将两小时的电影以宣传画的形式凝练宣传，带来独特的交互体验，插画在电影行业承载的寓意内涵越来越重。在影视行业高速发展的今天，跨界的结合也被广泛认可，动态插画海报、交互设计海报相继出现。电影海报的设计感在于将主题完整的提炼并赋予高度的美学设计价值，给观众带来非真正意义上的视听体验。

3.赋予新媒体商业广告

传统的商业广告在色彩多样化、创意多样化的当今吸引力逐渐降低，此时，插画艺术的加持和融入唤起了广告的艺术感召，插画作为美化的媒介，穿插使用在新媒体行业中，以商业宣传广告为例，插画的加入使色彩的呈现更加丰富，展现出更好的形式美和艺术魅力。商业宣传广告作为产品与人文化交流的方式，已经不再是强硬推广，在加入了插画的美学设计和审美观之后，给人以柔和、舒适的体验感，提高了传统广告的视觉价值。也让新媒体行业与艺术领域有了良好的互动，互相带动以发展。

以“宜家”最新推出的创意户外极简广告为例，2020年，台湾奥美为宜家品牌量身打造了一支名为《为爱留好空间（说再见篇）》的广告宣传短片，短片开头先是给“断舍离”场景进行铺陈渲染，而后，引导观众“入戏”，在观众为日常生活中的“断舍离”感到共鸣时，短片中的镜头场景即刻切换到宜家最新推出的收纳产品，将日常生活中的物品收纳问题完美解决。从“断舍离”这一生活问题的抛出，再到可以解决问题的新产品出现，不过是短短一分钟的广告时间，在这段时间里，宜家广告里没有加入炫酷的转场和丰富的动画，反而是用最温情最直接的插画展示方式，将产品呈现到观众面前，用最极简的广告宣传手段，达到展示产品功用性的核心目的。

4.赋予儿童绘本读物

插画绘本中，在图片覆盖的同时，也加入了文字说明，形成片段式的小故事，这样的设计方式让观者的审美体验得到了满足和升华，形式多样，风格百变，极大的修正了电影的外扩缺失、广告的宣发僵硬等缺陷，观者的阅读兴趣随之提高。在插画视觉表现力，对精神理想的需求越来越大，而这恰好是视觉新鲜感发挥作用的好时机，可以提高大众审美意义和群体互动性。

专门针对儿童这一受众群体，极简主义风格的插画绘本应运而生。根据插画绘本的类别分类，阅读功能有科普、美育、心理健康疏导、亲子互动陪伴等等，插画在绘本中有极大的创作空间，孩子们极易被绚丽的色彩所吸引，因此极简风格一直处于半发展阶段。但由于近年来数码产品的高速发展，绘本多在手机、电脑上以交互页面方式呈现，简单明了的界面表现方式更为直观，内容简单，界面清晰，过滤了很多分散注意力的多余色彩，孩子和家长也不会因为长期看屏幕而感到疲劳，有利于身心健康和思维创新。

（三）极简风格插画在大众视野里的价值体现

极简主义艺术在现代社会艺术门类中运用的良好范例当属简化插画，在信息化大数据的数字时代背景下，计算机辅助的语言简化有其独特的存在价值和深刻内涵。对于学习者而言，扁平风更容易上手学习，其因简单的线条、大面积的平铺颜色、追求的独特意境受到了人们的广泛推崇和喜爱。

极简主义风格插画对于艺术设计领域是十分重要的跨度，它象征着万物从简，归纳提炼。插画设计的方式方法多种多样，极简主义设计师综合运用图形抽象化、主题结构法对插画进行图案精简再造，插画画面中的图形图案和样式排版简单可观，创作者极大程度上地减少了时间压力和技术压力，着眼于以最为主要的想法思路和创作灵感为主进行画面绘制。观者在读取信息时，也更加直观明了，通俗易懂，这样可以大大提高群众接受度，给大众留下广阔的思考空间，便于观众理解和想象。在二者有机结合中充分发挥插画的多变性和极简艺术的统一性，产生意想不到的艺术效果，给群众的生活带来无穷无尽的艺术乐趣，同时，也将大众审美推上了一个艺术的高度。

插画相比于其他艺术门类，更快速地突出图画信息，传播方式直截了当，不容拖沓。画面中字体和版式的融合赋予插画设计统一直观的感受，在保证信息的完整传达下，依然能具备视觉语言的直接性和概念性。极简的风格打散了插画画面原有的古板结构，图形图案经过重组和概括处理后，可以从根本上改变人们对于插画艺术的固有印象，简约的几何图形更具有现代审美和设计感，不仅有利于带动观众突破常规，发散思维，从更新奇的角度欣赏插画艺术，还有利于儿童插画艺术启蒙教育，避免美术教育作品同质化，将插画风格极简创新的同时，保留其中的关联性，使得艺术作品更具有融合性和创新美学意义。