装饰艺术对现代艺术设计的影响

徐婕萌

（南京师范大学中北学院）

一、新临界点之路

“形式追随功能”功能第一、形式第二。“装饰即罪恶”和“少则多”等等，一切看似都是功能需要而产生的需求。可事实却截然相反，现如今的设计更是形式大于功能。这一特点不仅体现在当代的设计中，也体现在许多设计师的构思中。勒·柯布西耶作为现代设计理论的奠基人，明确认为功能不是建筑，“建筑形式应出现在功能需求的最后，而情感能把死板的物质创造出生命。从而，他认为，形态是影响作用的终极结果，而形态则是最深刻和最有力的，它可以产生人类最渴望的情感。这也是设计师们所提倡的回归真实的自然。

时代的发展将设计推向一个转折的临界点，而这个转折首先开始于审美观念的转变，在转变的过程中不免会有其双面性，有好有坏，在设计产品上最突出的特点就是其功能性至后期探索已演变为一种更倾向于对纯粹理论的实践，并带有浓厚的理想化色彩和冷静的理性特征。

现代主义摆脱了历史的束缚，而是以人为本需求为主，主张注重实用功能与经济问题，积极采用工业时代的新材料、新结构并应用与现代设计技术革新。

二、当事物的重点在于“用”时

当事物的重点在于“用”时，该事物应当是越简越好，乃至消失才是最好。因为这时候事物是作为一种工具而存在，而人们购买工具时真正想要的是使用工具后所得到的结果。也就是说工具本身是多余的。举个例子：当我购买空气净化器时，我实际想要的是洁净的空气。净化器是我得到洁净空气的手段，但同时又是我与洁净空气之间的“阻碍”。因为我与洁净空气之间相隔着：打开净化器、调节合适的风量、等待处理时间等这些步骤。我当然想这些步骤越简越好，最好直接给我新鲜空气。而不是注重该产品包装装饰有多么精美，当这些步骤由于技术限制实在不能再简了，我们则退而求其次：要求顺畅，还是要求以人为设计原则，这时在需求上过度的是实用性、功能性，而不是装饰。

好比中国筷子和西方叉子的使用，中国人言及文化离不开心灵的触觉，西方人谈论知识离不开眼球的感觉。心灵的触觉靠的是那双看不见的“心眼”神交天地万物；眼球的感觉靠的是那双看得见的双眼实事求是。中国人用心灵的福祉引领生命的方向，西方人以生存的空间感受的真实作为人生价值的底线。所以，中国文化立足生命的领空的延伸与天地古今打成一片；西方文化立足于肢体的延长打世界的主意。是故中国的哲学叫“观世音”，西方的哲学叫“世界观”。中国人要的是一个有机的宇宙，西方人要的是一个能源的世界；如此而已。

中国人吃饭用筷子，因为筷子可以延伸心灵的触觉，“品味”饮食的同时还要品味人生百味、反省生命内涵；陆游教孩子写诗云：“果欲学作诗，功夫在诗外”，其实中国的饮食文化何尝不是这样：果欲成食客，功底在吃外；“西方人吃饭用刀叉，因为刀叉可以营造空间氛围打造“视觉冲击力”；西方人凡事讲“专业”，所以吃饭就是吃饭，吃饭之外更无他“意”。“神交”天地古今的心性蒙养，以及人与自然生命的境界的相互映辉的功力，自然就成了考察中国文人的底线；“视觉”的反映能力和物质结构原理也就成了西方人考察“知识分子”的底线。是的，别小瞧这一双“筷子”；它既有中国文化中的“品味”“品鉴”“咀嚼”“回味”的文学艺术内涵，也有万物一体、心有灵犀、息息相关的哲学思辩；当然西方人的刀叉闪烁之中，也同样储蓄着西方人的文化场语、境语和造语的心智传统基因。

在现代主义装饰以简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把阶级社会以设计权贵服务的立场和原则打破。跨越古今的融合，多种材料的结合，是新装饰主义最明显的特征。有别于传统古典主义的华丽感，新时代着重于实用功能，并且在简约的基础上彰显出典雅的特性。勒·柯布西耶在这一方面用精简线条的同时，又蕴含奢华感，通过不同材质的搭配，并朝向“人性化”的表现方式发展。

三、当事物的重点在于“玩”时

当事物的重点在于“玩”时或者“无意义”的事情，则不是越简越好。没人喜欢玩一键通关的游戏，也没人喜欢剧情“极简”的电影，更没人爱玩只有一个模块的乐高，这时候过程与体验才是最重要的，太简单的东西往往无法提供这些。简单的模块化装饰会减少人们使用的欲望。介于事物在玩的时候，保证其功能、装饰的使用，又能激发人类交互活动的意志，是无比困难，是舍谁取谁？还是“德才兼备”？这个时候问题就交到设计师的手里，如何在有限的时间、经费、空间等因素的限制，发挥其最大的优势。极简主义是当今所推崇的极简风格，这时设计师的突破口就是从功能、形式、色彩上做文章。例如，巴西的雕塑家、多媒体和装置艺术家——Ernesto Neto,他最擅长用软体针织物创造出大型装置艺术作品，在创作期间经常涉及非传统的艺术材料和技术，例如，靠垫、半透明针织物、香料、钩针和音乐，还经常运用到自然和有机元素，经济法一种全新的形式主义语言，让人可以更好的获得实用舒适感。

四、当事物的重点在于“用”与“玩”之间时

大部分的物品是兼顾或者介于“用”与“玩”之间的。一是技术的局限使得无法真的去掉过程直接得到结果，既然过程无法去掉，设计师就会尝试使过程成为体验：既然没办法不穿衣服就想办法让衣服漂亮一点吧。二是许多产品确实即可用为“工具”又可用为“玩具”，完全取决于当时的使用情境或者用户心情：同样是穿衣服，有时候是为了御寒，有时候单纯是为了让自己好看点。

当设计师讨论简约时，我们绕不开包豪斯与苹果。但应当看到两者的“简”是有本质区别的。好的设计不是做设计，而是玩设计，在此基础上融合实用元素，由于设计师的工作比较特殊，设计工作如同一张空白纸或者空白页上组合文字、图片，它需要大量的创造力和创意想法。如果只是机械式的劳作，是很难做出好的设计的。当我们把设计当做一个游戏的时候，我们的想象力才会变得无穷无尽，工作时的心情也会变得愉悦，玩设计首先要玩，就是要玩的大胆，无需害怕，尝试着突破常规就是我们的第一种玩法。

一是大胆突破常规。生活中，我们看到的一些时尚、潮流、流行的元素，很多都是一些大神们玩出来的。他们往往能够打破原有的限制，尝试出一些别人从来没试过的。突破常规，引导潮流，这话说的也许有些大，并不是所有人都能做到。

二是结合自己的爱好。除了设计要打破常规外，设计师应该要有一些自己的爱好，而且最好可以狩猎广泛。我们平时在做设计的时候，有些工作就可以结合到自己的爱好去进行创作，这样会有不一样的创意和相当有特色的元素。比如将我们熟知的乐高、有年代感的像素化电子游戏角色，甚至小时候搜集的邮票应用到画面中。

包豪斯采用简约风格是为了减少材料与工序从而降低成本，最终目标是使大部分人都能用得起。而苹果显然不是，苹果为了达到简约的效果从来不节约材料（他们把整块铝掏空只要外壳部分），也从不是为了什么减少工序或者节约成本。我想苹果不惜成本追求外观的简约的主要原因之一是用以表达内在使用的简易：穿着干练笑脸朴素的人，做事应当也干净利落为人好相处。

另外作为一种用同一款产品去征服全球不同文化背景消费者的品牌，极简还有另外两个显而易见的好处：1.通用——简单的东西学习成本低”；2.通感——元素少的外形，审美差异便少。

现在艺术设计注重以下几点：

（一）注重个性与自由化

过于装饰是对现代艺术设计在现代的建筑设计中，突出了“以人为中心”的理念，突出了“人”的技术优势，并对“人”与“自由”的追求。

（二）注重个性和文化底蕴

装饰艺术作为一种设计潮流，将现代艺术设计苍白的千篇一律用浪漫主义、个性主义替代，在推崇自然、高雅的生活情趣中，更加强调人性化的主导地位，突出设计的文化底蕴。

（三）注重历史与现代技术的融合

装饰艺术主张继承传统文化，受“怀旧”思想的冲击，现代建筑在追求现代化的同时，将古典与现代的创新有机地结合起来，形成了一种流行的、高雅的、流行的、高雅的设计。

（四）注重多元化的统一

装饰艺术以复杂性融合了现代简约的个性特征，运用非传统的混合、叠加等手法，创造出复杂多变的空间氛围，取代了传统的统一、清晰的个性，使其在艺术形式上更为多样化。

五、不忘初心

勒·柯布西耶的设计哲学思想是理性主义与浪漫主义。唯物论实质上是科学与民主的化身，是启蒙思想的基本依据；浪漫小说注重从客观事实的角度，从主体的心灵世界入手，表达对理想的向往。不论是后现代主义设计还是现代主义设计都隶属于现代设计的大范畴之内，它们的本质都是为大众创造更加合理的生活方式、生活环境与审美感受的理念和方式。“以人为本”的设计观念——功能性和情感性在当今逐步走向多元化，给人们带来了精神和物质的双重满足。产品不仅要好用，还要给使用者带来心理上的愉悦感，即情感的产生。

设计的初心又是最终的目的就是协调人类和自然社会或人类创造物之间的平衡关系，让人类更加舒适、自然地生活是设计沟通人和整个自然、社会、生态环境之间关系的最终目标，也理应从观念层面上对人类社会的发展做出贡献，这也是设计应当担负起的责任。

正如一个房子的直观体现，不在于材质的名贵，而在于那点睛之笔的一抹亮色，专业的设计师会通过空间、光线、色彩等元素合理搭配，让房子的装修效果得到统一协调。有用的设计才是好设计，艺术设计是对美好事物的不断追求，居家设计要尊重主人的生活方式，同时也要读懂建筑空间的语言，在设计中不单是考虑表象的装饰艺术，更应该回归空间的本真，思考人和空间更和谐的相处，设计应该以人为本，优秀的空间并不需要多么华丽的装饰，化繁为简满足合理的居住功能，再提高人居美学才是设计的价值，体现好的设计更纯粹传递美好才是设计的初衷。

六、取其精华

当今装饰设计不可避免的借鉴前辈们的创举，在追求设计的同时，也需要我们把事情看清楚，区分开客观情绪的满足感与实用需求的满足感。

现在装饰艺术强调形态文化、历史的装饰主义现代建筑确认了装饰在建筑中的象征性，使其回归到了内部，使其观念和技巧得到了进一步拓展，由光线、阴影和建筑部件组成的透明空间成为大型装潢的主要方式。在现代空间装饰通常以白色作为主调，点缀部分原木色、橙色、绿色等色彩，来营造整体空间的氛围；大部分更是采用无主灯、落地窗的设计，让空间的光线更加有层次，充分利用自然光，让阳光流淌建筑空间的每一个角落。简约不代表简单，简约的现代设计在现今更具有层次分明的艺术感。就在思考如何把产品和客户体验紧密地联系在一起，我们可以通过将所有功能组合到一个形状中，对象变得更加坚固但消失了，这与东方的“留白”手法不谋而合，在设计的时候，设计师的思路并不是单纯的从商业产品展示出发，而是以人文美学精神的角度出发，将其作为一个艺术品来打造。让人们在宁静中感知空间的力量，能够静下心放松下来，与产品进行深层次对话，并在品味的过程中对生活产生新的憧憬。

正如勒·柯布西耶说的那样，“我在几何中寻找，我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透过立方体进去建筑表面，可以形成一种独特的韵律......虽然我们过去的时代也是高贵、美好而富有价值的，但是我们应该一如既往地做到更好，那也是我的信仰。”随着生产力的发展，人们的需求变的日益丰富，千篇一律的外观造型不免会引起不满和批评，从而设计中，也要求我们做到质与量、反与度的关系。

好的设计是有价值的，正如美的空间一定是能感染人的，在现代艺术设计中，大部分设计采用自然柔和的现代原木风，暖色调的高级温暖住宅，简洁利落、白色纯净、精致的细节，阳光在空间里充盈，满屋都是自然气息。卧室的墙面造型不宜太复杂，为了造型的墙面，不仅实用性低，还容易产生审美疲劳，因此应该采用多元化的应用，简单的线条搭配几何造型的融入，可搭配莫兰迪色系的卧室色彩。卧室应该采用“轻装饰”的原则，减少固定笨重的装饰，达到配置上的精致实用。收纳就是很重要的点，如果空间较小，就要考虑嵌入式的衣柜以及背景墙这类具备隐蔽性的位置，尽可能的不占用中心空间，化繁为简的设计方式，尽显轻松、自然与舒适。

创新对装饰艺术而言，是取其精华去其糟粕，但是过度的创新而失去其本质意义，则应该扬弃。如果隔断装饰艺术对现代实用性，那么现代艺术设计也将会黯然失色，甚至是消亡。凡是生命力旺盛的装饰艺术设计，不论是人工修饰还是自然修饰，都是对原有的装饰的传承。

装饰是一种客观的、不断向前发展的积累，是人类发展的动力和养分。因此，无论对于当代还是对于将来的美术创作，都必将造成极大的冲击。