与音乐一起前行

邹彦

音乐圈说大不大，说小不小。古典吉他，被普罗大众视为“整日弹弹唱唱”的专业，也能为专业从业者及音乐爱好者带去另类的惊喜与感动。

那天，我去苏州本是为听瞿小松《听寂2》的世界首演，但最终给我留下难忘记忆的却是青年吉他演奏家匡俊宏和他演奏的《阿兰胡埃斯协奏曲》。就这样，这位沉稳自如的青年与这件在音乐学院中并不算出挑的乐器一同走进了我的视野。

《阿兰胡埃斯协奏曲》是一首经典吉他作品。吉他演奏家佩佩·罗梅罗（Pepe Romero）与指挥家内维尔·马利纳爵士（Sir Neville Marriner）、圣马丁室内乐团（Academy of St. Martin in the Fields）合作演奏的版本，早已使其他所有版本黯然失色。但这次，当我在音乐会现场聆听到匡俊宏的演奏后，我不再局限于心中原有的经典。或许是因为近几年聆听古典音乐已不再局限于那几个经典版本了，又或许是因为“有历史依据的演奏”（Historically Informed Performance，简称HIP）的思想让我渐渐接受了音乐演奏的多元化，我想更重要的或许是匡俊宏少年老成的演奏。

來观看这场音乐会的绝大多数观众大概都是冲着这些分量十足的曲目来的——勃拉姆斯《海顿主题变奏曲》、瞿小松《听寂2》的世界首演、罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》和里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》。或许大部分观众并不了解这位初出茅庐的吉他演奏家，当然也包括我在内。

当这位二十岁的年轻人抱着吉他略带羞涩地走到台前时，他那瘦小的身躯散发着沉稳、高贵的气质。《阿兰胡埃斯协奏曲》那充满伊比利亚风情的音乐从他充满力量的指尖缓缓流出。一把吉他，六根琴弦，奏出了斑斓的色彩。匡俊宏的演奏让我听到了一个华丽十足、极具青春活力的《阿兰胡埃斯协奏曲》。我喜欢这种观演体验，意外的惊喜弥补了对原本充满期待的新作品的失望。我开始关注这位青年吉他演奏家，甚至开始关注古典吉他这件乐器。

如同他在舞台上的演奏一样，匡俊宏在面对成功时也有着超过同龄人的理智。他十七岁时在德国慕尼黑国际音乐比赛中获得了吉他组第二名（第一名空缺），以及观众奖和IFP音乐奖，成为该比赛历史上最年轻的获奖选手。这一成绩足以使他在国际古典吉他界占据一席之地，但他却认为自己没有获得第一名非常遗憾，并不断反思，继续进步。

其实在此之前，匡俊宏便已多次在重要的国际赛事上斩获大奖。2009年，匡俊宏开始跟随四川音乐学院教授徐宝学习。两年后，他在2011年的泰国国际吉他比赛中获得第一名。随后，他又在2012年的德国伊瑟隆国际吉他比赛中获得第四名，以及西班牙作品最佳诠释奖、巴赫作品最佳诠释奖。此外，匡俊宏的卡内基音乐厅首秀是在2012年，年仅十三岁的他在那场音乐会上赢得了观众两次长时间的起立鼓掌。

2014年，十五岁的匡俊宏在拿索斯厂牌发行了第一张专辑。六十四分钟的唱片中收录了数首古典吉他的经典佳作。马里奥·卡斯泰特沃-泰代斯科（Mario Castelnuovo-Tedesco）题献给西班牙古典吉他演奏大师安德列斯·塞戈维亚（Andrés Segovia）的《魔鬼随想曲》（Capriccio diabolico，Op. 85）是一部向帕格尼尼致敬的炫技性作品。乐曲后半部分的演奏技术越来越难，快速的音符在增加张力的同时带来了炽热的音响色彩。奥古斯汀·巴里奥斯·曼戈尔（Agustín Barrios Mangoré）的《森林中的梦》展现出了匡俊宏出色的左手伸展技术，表现了作曲家对家乡巴拉圭美景的抒怀；《为思念哭泣》（Cry for Longing）蕴含了巴西人浓郁的思乡之情。

该专辑还特别收录了匡俊宏在音乐会上经常演奏的一首作品——由他的恩师徐宝教授改编的《恰空》（选自约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《D小调第二无伴奏小提琴组曲》）。除此之外，还有古巴吉他演奏家曼努埃尔·巴鲁埃科（Manuel Barrueco）改编的西班牙作曲家恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados）的钢琴曲《西班牙舞曲》（Op. 37，No. 4），佩佩·罗梅罗改编的伊萨克·阿尔贝尼斯（Isaac Albeniz）的钢琴曲《西班牙组曲》（Op. 47）之三《塞维利亚舞曲》，路易吉·莱格纳尼（Luigi Legnani）《三十六首随想曲》（Op. 20）中的第二、第七、第十九、第二十一、第二十五、第二十六、第二十九和第三十一首，以及约翰·卡斯帕尔·梅尔兹（Johann Kaspar Mertz）的《匈牙利幻想曲》（Op. 65）。令人惊叹的演奏技巧和几乎完美的音乐演释，让人无法想象这是出自一个充满稚气的少年之手。

也正是在十五岁这一年，匡俊宏被美国约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院录取。他开始跟随传奇古典吉他演奏家曼努埃尔·巴鲁埃科学习。2015年，匡俊宏在美国纽约举办了独奏音乐会，这是一场由纽约市古典吉他协会举办的音乐会。特蕾莎·瓦斯利·萨巴（Thérèse Wassily Saba）在伦敦古典吉他网站的报道中评论道：“极具挑战性的曲目让我们了解了这位中国少年吉他演奏家的非凡能力。”那时的匡俊宏已在国内外举办了大大小小近百场音乐会，很快便受到了古典吉他界乃至整个国际音乐界的瞩目。

后来，匡俊宏的足迹遍及了世界各地——美国的纽约卡内基音乐厅、纽约交响音乐大厅、巴尔的摩施莱弗音乐厅，德国的慕尼黑爱乐大厅、伊瑟隆金色大厅、慕尼黑摄政王剧院，爱沙尼亚国家歌剧院，巴拿马国家歌剧院，瑞士巴塞尔音乐剧场，墨西哥国立大学音乐厅，还有中国的上海东方艺术中心、北京保利大剧院、长沙大剧院、成都娇子音乐厅、重庆国泰艺术中心等等。

2019年，二十岁的匡俊宏与指挥家洪毅全（Darrell Ang）以及捷克室内爱乐乐团合作，再次在拿索斯唱片公司录制了唱片。这张唱片中收录了西班牙作曲家罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》、墨西哥作曲家曼努埃尔·庞塞（Manuel Ponce）的《南方协奏曲》，以及英籍华裔吉他演奏家、作曲家谢家齐（Gerald Garcia）创作的《中国歌唱！》。

录制《阿兰胡埃斯协奏曲》算不上一个很好的选择。从1957年Decca公司发行的西班牙吉他演奏家纳西索·耶佩斯（Narciso Yepes）录制的LP，到佩佩·罗梅罗的经典录音，再到英国古典吉他演奏家卡洛斯·博耐尔（Carlos Bonell）、澳大利亚古典吉他演奏家约翰·威廉姆斯（John Williams）、英国古典吉他演奏家朱利安·布里姆（Julian Bream）和美國古典吉他演奏家克里斯托弗·帕克宁（Christopher Parkening）的录音……大师们的优秀诠释像一座座高山矗立在匡俊宏的面前，但他丝毫没有逊色于任何一位前辈。他没有像其他演奏家那般多愁善感。尽管这部协奏曲的第二乐章一直被视为整首作品的核心，但更吸引我的却是匡俊宏演奏的另外两个乐章，尤其是第三乐章，精致的技术、多彩的音色，为我们描绘出了一幅幅绚丽的西班牙风情画。

墨西哥音乐奠基人庞塞的《南方协奏曲》在古典吉他界与《阿兰胡埃斯协奏曲》齐名。1923年，庞塞与塞戈维亚在西班牙相遇，自此之后，庞塞便致力于创作吉他作品。这部《南方协奏曲》便是他为塞戈维亚而写的。匡俊宏将这首极富内涵的作品演奏得无可挑剔的干净、明亮、优雅。

《中国歌唱！》是谢家齐 2012年献给当时年仅十二岁的匡俊宏的作品。这是一部由两个乐章构成的吉他与乐队的作品，由作曲家本人指挥首演于2013年的德国伊瑟隆国际吉他艺术节（International GuitarSymposium Iserlohn）。此曲改编自两首中国民歌——《天黑黑》和《彩云追月》，作曲家用吉他来模仿中国琵琶的声音。尽管作品比较短小，但依然能展示出匡俊宏精湛的演奏技巧和东方神韵。

2021年初，英国大提琴家朱利安·劳埃德·韦伯（Julian Lloyd Webber）在古典音乐广播（Classic FM）上发布了三十位三十岁以下的杰出青年演奏家，匡俊宏排在第三位。2022年3月11日，匡俊宏将与青年手风琴演奏家毛俊澔联袂，在皮亚佐拉生日的这一天登上上海大剧院“一个人的古典”独奏家系列，演奏了巴赫与皮亚佐拉的作品。

匡俊宏说，他喜欢那种“永远在路上的生活”。

音乐本就没有终点，音乐将带着演奏家和听众一同前行。