基于数字绘图的中式传统插画创作研究

赵新平 樊文婕

摘要：插画设计作为一种艺术形式，从传统的绘画媒介发展到简单的计算机绘图，再到现在的AI绘画，在科技的支持下得到了较好的协同。但随着技术进步，低成本的劳动力逐渐被替代，传统艺术的表现形式受到了不小打击。从古至今，文化与人类的社会实践紧紧联系在一起，绘画除了通过装饰来追求美、表达情感之外，还包含了人们的思想和精神寄托。利用数字绘图技术，能更好地将科技与文化融为一体，给传统文化发展带来新的可能。基于此，文章研究基于数字绘图的中式传统插画创作。

关键词：设计；数字绘图；传统插画创作；协同发展

中图分类号：J218.5；TP391.41 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）11-0-03

0 引言

随着科技的进步和信息时代的发展，计算机技术逐渐应用于插画设计中，各种产品也逐步进入人类的生活，成为不可或缺的一部分。从最早使用编程来模拟人类的智能，到将知识转化为实践，再到互联网等信息技术的发展，新型的插画设计迎来了跨越式的飞跃，曾经遥不可及的概念如今离我们越来越近。

1 插画设计概述

1.1 插画设计概念

插画设计是将灵感和日常生活、审美结合起来，通过艺术作品将信息表达出来，实现审美与实用的兼顾，是科学与艺术、感性与理性、严谨与灵活的结合，是一种传递信息和实践的方式［1］。随着科技的进步与设计水平的提升，这种独特的艺术形式展现出了迷人的魅力。

插画设计在于组合、转化身边的事物，把对事物的认知、想法和意图联系起来，赋予它们新的活力，这些活力可以说是实际生活经验、心理情感的表达，而它们是无法用绝对理性的眼光去看待的，因为在不同的生活、教育背景下，不同的人对插画设计有着不同的感知力。

1.2 插画设计的特点

作为一门独立学科，插画设计与传统纯粹的艺术形式不同，“艺术”与“设计”相辅相成，涉及历史、文化、社会、教育、经济、心理等学科。插画设计反映了人们的生活，记录着人类智慧和劳动的果实。简而言之，插画设计源于人类生活，高于生活，又服务于人类生活。

插画设计具有创造性，它是创作者的主观活动，是传递信息、表达设计内涵、追求实用与美结合的创作过程，且这种创作的方式与结果并非固定的，每个产物都有其个性。

插画设计具有科技性，科技与艺术的发展是相辅相成的。无论插画设计处于何种发展阶段，都与当时的科技水平密切相关，如纺织机与布艺、摄影技术与照片、计算机与数字绘画，通过设计产物不难看出这一时期的科技成果。

插畫设计具有社会实践性，不同于纯粹艺术，插画设计和人类长期以来的社会实践有着密切深远的联系，并且受社会生产力与生产关系的影响。插画设计从社会实践中汲取灵感，艺术能够充分体现实践，其不是生搬硬套、徒有欣赏性的，在不同的时代背景下通过不同的视角能获得不一样的感受。

2 中式传统插画的特点

传统插画的形式表现在纸张、笔等媒介上，即使用自然资源，如木、草、矿物等加工而成的纸张、颜料、墨、炭等材料。中国古代的插图文献十分常见，几乎都是图文并茂的［2］。中式传统图画最早以版画的形式进入人们的视野，受古老宗教神话和意识形态的影响，如道家五行阴阳、佛教六道轮回，在特定的历史背景下呈现出精彩且独一无二的特色。插画也出现在壁画、雕刻、器物绘制等多个领域，有写实也有抽象，反映了某一时期的人文观念，具有文字无法比拟的直观性。

3 数字绘图在中式传统插画创作中的应用

计算机技术的出现及其发展潜力与内在特性，预示了太多的可能性，给人们带来更大的创作空间，从传统的墙壁、绢、帛、纸张等媒介，到计算机创作软件，再到现在的AI绘画，在计算机与网络技术发达的今天，插画设计不再仅限于纯粹的绘画艺术范畴，还推进了科学技术在当代社会的发展。

计算机时代到来，信息技术广泛应用于各种领域，插画设计也不例外，在计算机的帮助下，传统插画设计达到了艺术与科技相结合的效果。越来越多的业内人士正在利用这个时代新的宝贵财富将他们的想法变为现实。相比之下，传统艺术作品需要更长的时间，而使用计算机则能有效节约创作时间，还能实现量产。

3.1 计算机绘图软件在插画设计中的应用

在计算机与网络技术的推动下，各具特色的绘图软件在插画设计领域得到了广泛应用，教育行业将技术与传统艺术结合起来，更好地达到了集时代、科技、教育、审美于一体的新高度。在专业领域，设计师可以利用计算机技术更好地展示设计成果，赋予作品丰富的交互性，将平面变为让人身临其境的立体场景，还能利用计算机技术进行数据分析，提供构图、色彩、风格等灵感参考，只要输入要求和参数，就能在原本的基础上直接修改，保持基本特征的同时生成新的效果。同时，积极分析市场需求，还能生成符合大众偏好的设计作品。人工智能的投入使用在很大程度上缓解了人的压力，有效提高了工作效率。

无论是设计还是绘画，应用计算机技术都能达到与人类智慧成果媲美的程度，而且会使其变得更加丰富，就像在画面中画下一个点，经过修饰和打磨会变得更加流畅清晰。

3.2 计算机技术在插画设计中的应用现状

艺术和工艺设计、现代主义简洁的几何设计、计算机设计……新媒体和工具的出现往往会带来新的设计语言［3］，但它们也可能带来负面后果。不可否认的是，无论是信息储备还是体力劳动，计算机都胜过人类，低成本的人力劳动逐渐失去优势，陷入“内卷”状态，无数设计师对此感到担忧，如果人类劳动力能够被取代，那么自己的职业生涯该何去何从，恪守传统的意义又该如何解释？

以当代人工智能技术为例。2018年，人工智能完成的艺术作品《埃德蒙·贝拉米肖像》诞生，并且拍出了惊人的价格。从画面上看，笔触与画布的质感都无可挑剔。2022年，一幅名为《太空歌剧院》的画作现身美国科罗拉多艺术博览会，其画面中，巨大圆窗散发的光芒冲破幽深的黑暗，美丽的舞者沐浴在微光下翩翩起舞，透过圆窗可以看到远处层叠的风景，给人以无限遐想。后来人们发现，这幅作品并不是人类创作的，而是由人工智能生成的。同年，许多公司都发布了自己的人工智能绘画产品，不仅能生成水彩画、水墨画、版画、油画等不同绘画类型，还能模仿人类艺术家的绘画风格。一时间业界一片哗然，使得许多艺术家质疑人工智能在艺术方面的应用，甚至感到愤怒。

目前，人工智能创造的产物还依赖大量现有的数据，由于这些限制，其在插画设计方面还较为传统。例如，向计算机发布一个生成某种动物的任务，即使数据被打乱重组，也是基于现有的动物数据改造，多多少少都保留着原有的特征。

现在的计算机绘图软件能够提供多种多样的笔刷、纹理、擦除工具，调整色彩浓淡饱和度、线条的圆滑度，或是柔和灵动，或是苍劲有力，能够模仿和修改出想要的视觉效果。插画设计和计算机技术得到了较好的协同，艺术成果主要通过人类干预、利用机器共同完成，或直接让机器通过学习、整合生成结果。

4 数字绘图应用于中式传统插画设计的思考

计算机技术对各个领域都产生了颠覆性的影响。从最早的人力到机械化，再到今天的人工智能，其在打破人力与技术局限性的同时，也带来了新的挑战。尤其是对于历史文化丰富的中国来说，传统的中式艺术形式受到了极大的影响。在传统的插画设计领域，计算机技术的应用打破了传统技能的局限，拓展了设计思维，降低了设计门槛，并且其高效省力的优势给创作带来了极大的便利，甚至能够模仿、学习各样的笔触、风格，打开了新的创作天地。

然而，计算机技术对插画设计领域的挑战，就不是机械化代替手工那么简单了。如今，人工智能已经达到了人类的创作水平，而且其创作的产品与人类设计师创作的无二，基于这些原因，不少从业者感到不安。创作形式、设计思维、审美究竟是否会被计算机技术影响，目前成为不少传统艺术创作者关注的问题。

在计算机技术被广泛应用于各个领域的今天，最显著的变化在于机械化劳动被取代，虽然计算机在插画设计领域中的资料收集、整合、筛选等成果都有目共睹，但观念上的争论还在继续，即不仅体现在物质上，设计还应是人类重要的精神产物。

4.1 插画艺术的创作动机

创作是人类满足物质和精神需要，对科学、文学、艺术进行构思，运用一定方法对现实素材进行观察、提炼、加工、塑造等操作的劳动。创作是人类思考与认知的体现。创作具有目的性，当人面对不同的事物时，有着不同的判断力，促使达成某种效果。

创作与情感也有密切的关系，快乐或者苦闷、悲伤或者愤怒，其价值不在于图画上的视觉效果，而在于创作者的心理情感。从创作的角度来看，其不仅和人类的思想有关，还与人的社会实践密切相关，尽管计算机可以储存远超于人脑的数据量，但目前它还无法完全模仿人。

4.2 插画艺术作品中的社会实践性

艺术和科学技术是人类构建精神和物质文明的两种模式，是人类体现自我价值和实现自由的两种必要形式，創造力是人的本质的充分体现［4］。世上不会有两片一模一样的叶子，设计、想象、审美是独属于人类的心理活动，任何机械都无法取代和模仿。当设计师想要表达一种独特的内心感受时，他可能无法做到确切的描述；当作品出现在大众视野中，答案就是观众眼中的样子，受生活环境的影响，每个人的“答案”也并不相同。插画设计之所以拥有感动人的力量，是因为有人的情感注入和对生活的共情与思考，这种感受无法通过简单的代码表现出来。

科学技术的普及无疑降低了设计门槛。人们只需要描述自己想要的颜色和构图，省时省力的设计作品很快就会诞生。若没有一定的审美思维和目的，只是简单地把需求输入计算机，得到的只会是数据拼贴出来用于欣赏的产物。自动化的生成技术无法真实展现人的思维与情感。人类与机械最本质的区别在于对生活的体验、真情的流露，以及对事物的认知与感受。

4.3 中式插画形式与数字绘图软件的协同创作

从史前文明到夏商周、秦汉、魏晋南北朝、唐宋元明清再到当代，无论技术如何发展都离不开历史文化的积累，中式传统符号往往蕴含着美好、和谐、吉祥的寓意，如鹤、鲤鱼、龙、凤、祥云等，融合了百家思想，逐渐凝聚成具有中式特色的文化艺术体系，饱含人类对生活的赞美和美好的憧憬，是世界历史文化的瑰宝。数字绘图软件已经能够模拟国画中的水、墨、线条、色彩、纸张纹理等，创建不同的绘画主题，对传统与现代有机结合进行了新的阐释。

使用电脑绘画软件可以准确地识别颜色和阴影，包括亮暗对比程度、饱和度和颜色浓淡均匀度。计算机绘图程序包罗万象，将图案从传统的纸上绘画中解放出来，实现多种效果的创作，并实现单纯纸张难以呈现的效果［5］。计算机工具已经十分强大，使用软件绘图可以缩短创作时间，效果更加出色，比传统手绘更具个性，但这不代表使用计算机就能快速自动地完成创作，插画设计是带有创作者思想与见闻、结合历史文化加工而成的结晶。

新兴技术的出现解放了艺术家的天性，让艺术家发挥想象力，创造更多可能性，新兴技术与传统绘画设计有效地结合在一起，协同创作，为艺术设计探索新的发展道路。

5 结语

新兴技术给中式传统插画设计带来了新的可能性，但插画设计是感性与理性共存的，技术可以满足简单的商业需求，但设计的意义在于体现人的思想情感，人类的想象力和创造力越强，就越不会依赖机械化，艺术家都希望展现自身独特的审美与追求，结合不同的生活阅历、见识和思考，凝聚成独属于人类的智慧宝库。

就目前而言，现代计算机绘图技术还处在辅助人类完成工作的阶段。科技的进步取代的是重复机械性的劳动，而人类独一无二的创造性活动依旧无法被取代，传统的插画设计形式会随着时代的进步不断推陈出新，但古老历史文化的积淀、人类思想的本质不会被改变，插画设计还有很长的路要走。

参考文献：

［1］ 郑娟.艺术设计中的空白意境［J］.包装工程，2003（5）：72-74.

［2］ 盛萍.传统插画与现代数字插画的冲突与统一［J］.大众文艺（学术版），2010（18）：26.

［3］ 顾峰豪.探析人工智能对平面设计的影响［J］.明日风尚，2019（5）：1，14.

［4］ 许超.艺术设计学中相关概念关系探微［J］.湖南工业大学学报，2001，15（2）：16-17.

［5］ 李阳辉.浅谈CG插画与计算机软件教学实践应用模式［J］.信息通信，2014（6）：1，276.

作者简介：赵新平（1970—），男，陕西西安人，博士，副教授，研究方向：视觉传达与多媒体设计、中国画创作与理论。

樊文婕（1996—），女，江西南昌人，硕士在读，研究方向：中国神话传说图像化表达。