基于彝族文化传承下的动画设计表达探究

刘峰　高明航

关键词：彝族文化 文化传承 动画设计 设计表达 动画电影

中图分类号：J0 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2022）07-0103-03

引言

彝族文化绚丽多彩、别具一格，是中国文化中不可或缺的独特存在。随着我国对传统文化的保护工作越来越重视，彝族文化的传承与发展问题也变得愈加重要。动画作为一种新的传播技术和手段，兼具直观性、交互性、娱乐性等特点。在当今数字化环境下，以动画为载体传播彝族文化，探索彝族文化在动画中的设计表达，是推动彝族文化创新与发展的一种有效方法。

一、彝族文化发展现状及发展新途径

纵观彝族文化传播与发展的历程，大致经历了以下几个阶段。

因彝族主要分布于滇、川、黔、桂四省，多集聚于偏远闭塞的山区，历史上各朝代均属于相对独立的状态，故而，在中国古代，彝族文化的对外交流十分闭塞。新中国成立前，国内对彝族的研究主要集中于历史、经济、文化、语言文学、宗教等方面。[1]建国后，彝族文化的研究领域得到扩展，艺术、哲学、科技等研究成果开始涌现。

彝族文化在国外的传播，最早可追溯到公元十三世纪的马可·波罗，他于中国游历考察时到达过彝族地区。近代以来，随着西方殖民主义者入侵中国，一些外国学者先后来到彝区考察，虽然他们不乏带有各自的政治目的，但客观上也促进了彝族文化的传播与交流。[2]这一时期，彝族文化的对外传播还属于单方面的、被动的，改革开放后，政府和彝族地区人民开始有意识的进行国际文化传播。

进入二十一世纪，非物质文化遗产保护工作在世界范围内兴起，中国各界人士也纷纷响应号召，在这一阶段，对彝族文化的开发主要采取学术研究、博物馆展览、旅游观光和纪念品开发等方式。

近年来，伴随着数字化技术的发展，彝族文化借助新媒体传播方式拓展了其传承与发展的途径，数字博物馆、公众网络平台以及数字媒体技术等都推动着彝族文化的创新发展。彝族文化从“静态保护”到“活态利用”取得了一定成绩，但依然存在巨大的发展空间。

如今，现代化、城市化进程不断推进，彝族人民的生产生活方式已发生巨大改变，传统的文化传播方式已不再适合时代的发展。现代生活中的电视、广播、互联网等声光电媒体极大地丰富了人们的休闲生活，却也使得原本作为休闲方式的民俗活动、口述文化、传统艺术创作等失去了吸引力。[3]彝族文化要想根植于当下的社会土壤，就需要与现代媒体技术结合，优化文化呈现的内容与形式，发掘其在现代社会中的价值，从而获得新的发展空间。

二、彝族文化在动画中传播的优势与特征

现代媒体的发展让彝族文化有了更多的展现方式。动画作为大众喜闻乐见的一种文化传播方式，娱乐大众，丰富人们的生活，是数字时代下文化传承和发展的一种新途径。将彝族文化应用于动画中进行传播，具有以下优势和特征：

（一）动画推动彝族文化发展，能够激发彝族人民的民族自豪感和文化归属感，提升文化自信，促使彝族人民主动传承和发展彝族文化。

（二）动画赋予彝族文化新的活力，增强文化感染力和亲和力，有利于世界了解和认同彝族文化，从而拓宽彝族文化的传播空间。

（三）动画在传播过程中，能够带动相关衍生品开发和地区旅游业发展，为彝区人民带来更多的经济效益。

（四）动画以简单明了、引人入胜的表达向青少年传播文化，并潜移默化地影响青少年思想的形成。通过动画传播彝族文化，能培养青少年对文化的认同和喜爱，为彝族文化的接续发展提供源源不断的力量。

三、各国动画中的文化表达

彝族文化在动画中进行表达呈现，涉及到动画设计的各个方面。各国将传统文化融入动画中进行传播的成功经验，是彝族动画创作中可供借鉴的重要源泉。

（一）中国动画中民族文化的体现

中国动画的萌芽时期一般认为是1922年到1945年，這一阶段是中国动画技术和艺术的探索阶段，传统民间故事、艺术形式和中国元素开始在动画中展现，但该时期的动画创作，还无法摆脱对国外的模仿。

中国动画最具有参考价值的是“中国学派”时期。中国动画先驱们秉承“创民族风格”的追求，通过对技术和艺术的不断探索，至20世纪60年代末，逐渐探索出自己的发展道路。一批耳熟能详的动画电影，如《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等屡在国际电影节上获奖，取得了举世瞩目的成就。该时期动画多以民间故事为题材，在美术设计方面结合了皮影、剪纸、水墨、戏剧等中国传统艺术元素，充分展现在角色设计、动作设计、音乐设计等方面。在此时期，《火把节》《泼水节的传说》《火童》《蝴蝶泉》等涉及彝族、傣族、哈尼族、白族等少数民族地区的动画影片也开始涌现。其中，1998年伍仲文导演的作品《火把节》，讲述了彝族火把节由来的故事，动画的整体美术风格、音乐设计、角色设计等都展现出了彝族传统文化元素，但在题材、表现形式、文化内容选择上依然存在进步和发展的空间。

在经历了上世纪中国经济体制改革和以日本、美国为主的商业动画对中国市场的冲击后。近年来，《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等画面精良、题材新颖且具有中国民族风格的作品出现，充分展示着动画艺术家们将新媒体技术与民族文化有机的结合，也显现出了数字动画在弘扬传统文化方面的优势，同样具有重要的参考价值。

（二）国外动画中民族文化的表达

国外在动画设计方面具有代表性和参考性的国家，主要包括美国和日本。此外，以爱尔兰为代表的欧洲动画制作团队近年来也异军突起，为动画艺术在表现形式上的多样化探索，提供了新的可能。

美国动画，以迪士尼和梦工厂为代表，动画产业集团化经营，动画制作按照规定严格执行。美国建国历史较短，因此在题材选择和视觉表现上对本土文化与历史涉及较少，通常是在吸纳各国文化的基础上进行创作。美国动画注重突出动画中的娱乐性和商业性，强调技术和感官体验，这些特性是商业电影取得成功的关键。在民族内涵的表达上，美国动画一直注重强调美国的核心价值，体现为英雄主义和个人主义，这种围绕着民族性和价值观的表达策略，是一种值得学习的文化输入的好方式。

日本动画，前期也经历了效仿、借鉴欧美动画的阶段。随后，在其发展过程中，日本动画积极融入本民族特性，注重将本国特有的宗教意识、民族精神、审美理念等与当代社会相结合，[4]突显动画的内涵性和艺术性。如宫崎骏动画中出现的日本民间传说中的“森林信仰”，传统文化中的“汤文化”，“美食文化”和“妖怪文化”等。此外，在宫崎骏的动画中，总能体会到的那种感悟伤怀、悲天悯人的情感，究其本质是他对日本传统美学“物哀”情结的崇尚。可以看出，日本动画中民族性的表达，不仅局限于表面的符号元素，是一种值得学习的更深层次的文化表达的方式。

欧洲动画，一般由各国小型动画制片公司合作完成，动画艺术家们对艺术创作的探索从未停止。近年来，涌现出一批优秀的动画导演，如著名的爱尔兰导演汤姆·摩尔，其导演的多部动画电影，充分体现了欧洲地区的传统艺术元素与文化内涵，在国际上获得广泛认可。其导演的第一部动画电影《凯尔经的秘密》，影片以真实存在的泥金装饰手抄本《凯尔经》为主线，在美术设计中借鉴了欧洲8世纪左右的拜占庭艺术特征，背景设计加入了大量传统民族图腾，在统一画面风格的同时，把装饰性发挥到了极致;另外，影片中戏剧性的人物造型也是根据影片中故事发生的地点和时代特征进行创作的;影片还大量使用爱尔兰传统乐器演奏主题音乐，在渲染氛围、传递情感、突出人物性格的同时也彰显了民族风格与民族精神，是将传统文化元素应用在动画中的绝佳典范。

四、彝族文化在动画中应用的思考

将彝族文化融入动画中进行传播，需要动画设计中的各方面共同完成。动画的主题选择决定着影片的价值取向，美术设计中的场景设计、角色设计、色彩设计以及贯穿整部影片的音乐设计，对于民族文化元素和民族艺术风貌的展现都起着至关重要的作用。此外，在动画设计中强调民族性，利用彝族文化元素体现民族精神信仰的同时，也需要注重对当代新媒体技术的应用以及对适合世界范围内文化传播的内容和形式的应用。

（一）彝族文化动画的主题选择

动画的主题，关系着整部影片的感情基调，在选择时要考虑当代人的精神需求和时代特征，彰显出典型性和代表性。如同样改编自古典小说《封神演义》的《哪吒闹海》和《哪吒之魔童降世》两部动画影片，因所处时代不同，所表达的主题也截然不同。前者上映于1979年，创作背景是极力弘扬革命斗争和生产劳动中英雄主义的六七十年代，影片着重描写哪吒与龙王之间的矛盾冲突，传达的是不畏强权、为民除害的斗争精神。而后者上映于2019年，此时社会的阶级对立和斗争已经消除，影片以原著中太乙真人奉师命护送奇宝“灵珠子”下山投胎转世这一情节为灵感，将奇宝设计成了一颗吞噬天地灵气的混元珠，混元珠分为魔丸和灵珠，原本应该是灵珠转世的哪吒却阴差阳错化身为魔丸，于是，影片依此讲述了哪吒虽生为魔童，却要逆天改命，抗争到底的成长故事。[5]影片中一句“我命由我不由天，是魔是仙我自己说了算！”将主题凝练升华，传达的是不屈服于命运，勇于突破自我的独立意识和抗争精神。

彝族文化中不乏精彩的民间传说和史诗典籍，但有的故事传达的精神内核却过于陈腐。如《阿诗玛》和《火把节的传说》，这类作品极力描绘阶级剥削与斗争，已难以再引起人们的情感共鸣，适当改编和转变主题，才能使之再放光芒。同样以民间传说为题材的哈尼族动画电影《火童》，在主题选择上具有一定借鉴意义。《火童》改编自哈尼族传说故事《阿扎》，影片讲述了哈尼族少年“明扎”为了从妖魔手中夺回本属于村寨族人的火种，排除万难，甚至不惜牺牲自己变成火球，给哈尼山寨人民带来光明的故事。动画中，导演削弱了故事原有的传奇色彩，将主人公寻找火种的过程设置成“闯关模式”，着重刻画人物间的情感，突显了主人公的集体奉献精神和不断自我突破的价值内涵。这与汤姆·摩尔导演的“爱尔兰民间传说三部曲”传达的主题相似，都是关于成长、信念、爱与自我救赎等具有普遍意义的、符合时代审美特征和当代人精神需求的主题。

（二）彝族文化在动画场景设计中的应用

动画的场景设计直接影响着电影的风格，具有代表性的独特场景能够展现出特定的时代背景、地域特征和民族文化内涵。以动画电影《千与千寻》中的主场景汤婆婆“油屋浴场”为例，场景设计以江户东京建筑园里的“子宝汤”以及日本著名的“道后温泉”等建筑场景为原型，[6]“浴场”的室内构成与图案装饰也充分体现着日式传统民族特色。通过此场景的设计，日本的汤文化、建筑文化和装饰艺术被潜移默化的传递给了观众。

彝族地区同样有许多可供参考的独特场景。旧时的彝族大多生活在山川河流、森林原野的环境中，受经济模式、家支制度及民族信仰等因素的影响，形成了一个个分散在半山腰上的聚落村寨;彝族人民用自己的智慧建造了既具科学性又具艺术性的瓦板房、土掌房、垛木房等独特民居建筑;彝族在屋内架设火塘，火塘内的火种常年不灭，除了照明、取暖、烹饪等功能外，还是一家人议事和情感交流的场所，是物质与精神交汇的空间。诸如此类的环境空间，以及某些定期举行民族文化活動或集中展现传统文化的场所，都能够作为动画场景设计的参考依据。

此外，彝族人民在生产生活中，通过对自然、动植物和生产工具的观察，概括并绘制出了包括鸡冠纹、蕨芨纹、太阳花纹、火镰纹等绝妙的装饰性纹样，这些奇幻、古朴的纹样，可以借鉴《凯尔经的秘密》中民族图腾的使用方式，将其创造性的应用在动画场景中，从而增强动画民族风格的塑造。

（三）彝族文化在动画角色设计中的应用

动画的角色设计是动画的核心与灵魂，也是表现文化内涵最主要的载体。彝族文化在角色设计中的体现，需要结合人物设定、服饰造型、外貌特征等方面共同完成。

人物的设定体现着对应的文化内涵和精神信仰，成功的人物设定能够给观众留下深刻的印象，为电影奠定良好的基础，如中国动画中的哪吒、孙悟空、沉香，日本动画中的龙猫、海尔兄弟，美国动画中的唐老鸭、米老鼠等人物形象。在进行角色设定时，为了能更好地反映出彝族人民的精神信仰和文化习俗，可以从彝族史诗典籍和民间传说中汲取灵感，如可以设置体现彝族人民英雄情结和斗争精神的“支格阿鲁”的形象，以及在彝族生活中不可或缺的，心灵中神圣存在的“毕摩”的形象。

在服饰造型中融入民族元素，可以使动画角色更加鲜活，故事情节更加生动。如《大鱼海棠》中“椿”的造型，借鉴了民国时期的服饰和发型，从而展现出了那种中国女性所具有的坚韧柔美的品质;《花木兰》中木兰的造型参考了魏晋时期的女子服饰，使角色更加饱满，也呼应了故事发生的历史情境。因此，对于动画角色的塑造，彝族特有的装饰手法、发型发饰及服饰的配色、纹样、剪裁方式等都可以作为造型设计的参考依据。

（四）彝族文化在动画

色彩设计中的应用色彩设计是动画中重要的表意元素，也是最容易引起人注意的元素。色彩设计贯穿于动画的场景、服饰、灯光、道具中，具有影响人物性格刻画、烘托环境氛围、推动剧情发展等作用。色彩通过色相、饱和度和明度的变化，形成不同的色彩基调，反映着不同的时代背景、地域特色和民族风俗。由于人们生活环境及文化背景的不同，对色彩的情感反应及偏好也有所不同，如中国人尚红，在传统文化中将“青、赤、黄、黑、白”作为五正色，色彩搭配通常是在不影响整体效果的前提下多使用补色或色相、明暗对比强的颜色，形成了中国特有的色彩风格。这种具有中国特色的色彩美学在国产动画电影《大鱼海棠》中得到了充分的体现，动画以中国红为主色调，通过运用不同明度、纯度的红色，同时还大胆地运用了红色的补色绿色，使画面呈现出独具特色的东方审美意蕴。[7]

爱尔兰动画电影《海洋之歌》的色彩设计，以蓝色为主色调，通过冷暖色相结合的方式，充分展现出了爱尔兰古老神秘的文化内涵。影片以爱尔兰神话中海豹精灵的传说为灵感，讲述了一个与海有关的故事，随着故事情节的发展，画面的色调在深蓝色、灰蓝色、具有透明感的亮蓝色以及跳跃的亮橘色等多种色彩间不断切换，烘托出或阴冷低沉，或温暖明亮的各种氛围的画面效果。

彝族人民對色彩的理解与应用，受到他们在生产劳动中形成的传统宇宙观的影响。彝族人民喜爱赤、黑、黄三色，对赤色的喜爱与对火的崇拜有关;黑色被赋予了大、严重、程度深的寓意;黄色象征着健康与美丽。这三种颜色广泛存在于彝族的服饰、绘画、建筑、漆器艺术等方面，构成了彝族特有的“三色文化”。此外，彝族人民还喜爱白色，以及蓝色、绿色等具有高饱和度、低明度特点的色彩，至于色彩的搭配，彝族人民也有其独特的配色方案。将这些彝族特有的色彩经验应用于动画中，是民族个性和民族自信心的体现，有利于彝族特色更好的彰显。

（五）彝族文化在音乐设计中的应用

音乐作为一门听觉艺术，与动画中的视觉元素相配合，能够达到渲染氛围、升华主题、推动情节发展、交代时空背景等效果。迪士尼动画《狮子王》是音乐设计方面的典范。影片融优美音乐、震撼场景和可爱形象为一体，讲述了一个发生在原始森林中动物间充满冒险和传奇色彩的故事。在音乐设计中，通过应用不同乐器、曲风和演奏形式，演绎出或强烈、或紧张、或开朗、或哀伤的风格迥异的背景音乐。[8]其中具有非洲民族特色的和声和配乐，更是出神入化的描绘出一幅古老原始的非洲大自然场景。

中国水墨动画《牧笛》，是电影、水墨艺术与民族音乐的完美结合。影片用抒情的笔触，描绘了一个牧童夏季外出放牛时，酣睡入梦，梦中牛走失，寻牛，梦醒后用笛声引着牛回家的故事。动画的音乐设计采用了清脆悦耳的短笛，与水墨画面相结合，共同营造出了清远悠扬、诗意盎然的意境之美。

彝族的音乐艺术，凝结于彝族人民日常的生产生活，蕴藏着丰富的内心情感和精神世界。为了在动画中更好地传递民族文化、表达民族情感，可以将彝族众多风格各异的民歌曲调，以及如马头琴、葫芦笙、三弦等特色的民族乐器应用于动画的音乐设计中。

结语

在当今数字媒体技术快速发展的背景下，动画作为新的传播载体和表现形式，是继承和发展彝族传统文化的有利手段。在进行动画设计时，应积极的汲取和借鉴各国优秀动画的设计经验，不断创新民族文化的设计内容和表现形式，以一种顺应时代发展的方式，将彝族文化有效地置于现代媒体技术中进行传播，最终达到传承与发展彝族文化的目的。