论日式浮世绘的发展及其设计特征和艺术影响

姜小雨 陈强

摘要：浮世绘具有独特的写意风格和大胆的用色搭配，其元素包罗万象，题材新颖丰富，主题贴近生活，有独到的设计特征和艺术价值。文章主要对浮世绘的发展历程作进一步诠释，从构图、装饰和色彩三个层面出发分析其设计特征，研究其对西方和创作者产生的艺术影响。

关键词：浮世绘；设计特征；艺术影响

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）16-0-03

0 引言

浮世绘是17—19世纪流行于日本的风俗画，主要的存在形式是木版画，多表现江户时期平民百姓的世俗生活与喜怒哀乐。浮世绘从一个特别的表现角度，再现了当时的社会风貌，目的是培养百姓的审美意识，是一种实用性很强、随处可见且极具魅力的艺术表现形式。“浮世”即人世间，旧时认为人世间是浮沉聚散不定的。浮世绘没有被传统绘画传承的枷锁束缚，也不受作者自身心境和喜好的影响，实事求是地反映出最真实的民间社会文化和思想状态。它独具匠心的创意、行云流水般的线条、生动形象且逼真的人物造型、绚丽且特色鲜明的色彩搭配、平面且层次感强的空间设计等，对欧亚及各个地区乃至19世纪的西方美术产生了非常深远的影响，由此可见，浮世绘所蕴含的艺术价值是无法估量的。

1 浮世绘的发展历程

按字面意思理解，浮世绘是指变换不断且无法预测的、虚浮的世界绘画，“浮世”来源于佛教用语，指虚浮的人间［1］，但人生并不都是短暂虚幻的梦境，也不是一切形式的行动。一切能把握的行动、一切能触及的行动都像做梦一样不真实，是幻化的。日本《广辞苑》对“浮世”一词的解释是“带着佛教一般的情感进入美好的世界”，在他们的眼里，“浮世”是一种美好且理想化的乌托邦精神。当日本语言中出现“浮世”一词的时候，就暗指放荡的生活和艳事，因此浮世绘大多描绘俗世生活和世间风情，也可以理解为一种风俗画，旨在劝人及时行乐，因此画面往往无法脱离江户时代町人文化中常见的世俗之事。浮世绘的画师大部分都是狩野派、土佐派出身，部分画师因自己的抱负志向不能施展而忧郁苦闷，遭到了团队冷酷无情的驱赶，于是转战民间，创作一些新奇的、不被主流认可的作品，这些人构成了浮世绘画家的主体。

最初的浮世绘主要以手绘的形式绘制图画和印刷墨色单色木版画，鸟居清信时期，画师们创作的作品才开始出现墨色之外的颜色，绝大部分以红色为主色调，将“丹绘”作为使用丹色的统称，将“红绘”作为使用红色的统称，也有在红色之外增加两三种色彩的作品，统称为“红折绘”。他们将百姓的平凡生活和日常节日场景绘制出来，展现出淳朴的民间风情，老百姓对浮世绘颇有共鸣，这些画作也因此在民间广为流传。后来，由于歌舞伎的逐步繁荣以及木版印刷技艺的进步，美人绘成了浮世绘中最受欢迎的一种类型。花魁是日本江户时代游女中的头牌，都有绝色的容貌，因而成了美人绘的主角。鸟居信长、喜多川歌麿、铃木春信都很擅长绘制美人绘，和歌舞伎比较熟，因此当时美人绘成了主流作品。

中期阶段的浮世绘，绘制方式深受诗人的喜爱，越来越多的人为了增进感情开始赠送画作，浮世绘的绘制量不断增多，以歌舞伎肖像画为主的役者绘就是在这个时候流行起来的。其主题大多是歌舞伎演员、表演舞台、大小道具，沉浸在欣赏歌舞伎表演中的人们，画面中通常有一人或两三人，有生活形象和舞台表现这两种方式。在所有的浮世绘中，它的绘制数量可与美人绘的数量匹敌，当时虽然最流行美人绘，但是美人绘不便赠送给别人，因此写实风格的役者绘后来居上，开始流行。

后期阶段出现了浮世绘的代表性作品，画家葛饰北斋的出现影响了整个世界，尤其是跨洋跨海的欧洲画坛，梵高、马奈、高更、德加这几位世界级的欧洲艺术大师都临摹过葛饰北斋的作品。葛饰北斋以风景绘闻名，他的画作借鉴了欧洲绘画中的透视与明暗结构等，并通过自己独到的见解反过来影响了欧洲画坛。他于19世纪初期创作的彩色浮世绘版画作品——《神奈川冲浪里》，是《富岳三十六景》中的其中一幅，“神奈川”是地名，“冲”指海域，“浪里”指的是在巨浪中被包裹的船只。该画作描绘的是神奈川附近的海浪，气势汹涌且澎湃，浪花大到几乎可以吞没远处白雪皑皑的富士山，但画面中却出现了三条迎浪而上的船只，船上勇敢的船工们正不畏生存环境的恶劣，与大自然进行顽强的搏斗，翻滚的海浪像庞大的怪物一样伸出爪牙扑面而来，但是他们没有选择退缩，而是义无反顾地继续前进，展現了其勇敢无畏、敢于抗争的精神和不屈的气节［2］。该画作还采用了动静结合的强烈渲染对比，让人们看到了不同视角下的富士山造型，也以一种全新的创意展现出了艺术的不规则、不平衡。海浪席卷只是一瞬间的事情，但作者笔下的线条干净且铿锵有力，细腻且不拖泥带水，让人们感受到了人类在大自然面前的渺小与无助。这个时期还有歌川国芳大师出版的关于108位水浒豪杰的“武者绘”系列，版画色彩鲜明，受到了广大群众的热烈欢迎。歌川国芳还根据日本的传说故事和民间文学进行创作，增强了画面的叙事性。由于武士一般是强壮且有力量的存在，所以他绘制的图案为文身师带来了灵感。

末期由于美国的海军率领舰队强行驶入了江户湾的浦贺和神奈川，日本闭关锁国的状态被打破。开放国门之后西方的文化、艺术和思想不断涌入，不少人开始对没有见过的新奇画作产生兴趣，西洋画的绘制技法成了当时画师们学习的对象，因此横滨绘开始流行，其主要描绘横滨港、商馆建筑还有外国人的风俗等。另外，受幕末至明治维新初期社会动荡和政治变革的影响，无惨绘应运而生。浮世绘开始变得血腥和怪诞，以表现鬼怪和凶杀场面为主，十分重口味。但由于摄影摄像技术的普及，这门手艺最终走向了尽头。这一时期，西方的商人对东方的画作产生了浓厚的兴趣，愿意以商贸的形式购买这些画作。

2 浮世绘的设计特征

2.1 不规则构图

浮世绘版画艺术作为日本美术的代表作，非对称的构图是其主要特色。浮世绘采用不规则、不对称以及大面积的留白，在不破坏整体构图的基础上实现隐性的统一，形成一种完整但又不相同的空间之美，增强了画面的表现力。与追求写实的西方油画相比，浮世绘能多样地展开构图，使人物之间的动态设计与互动更加对应，用画面生动地展现时代的变迁及人们心态的变化。画家经常使用三景合一的构图形式来夸大主体形象，由此凸显主视角的形象，突出物体或人物。画家都喜欢夸大主角，弱化旁边的物体，只显示不完整的画面，歌川广重就很喜欢使用这项特写局部的绘画形式。

非对称的构图是种心理感觉上的均衡和变化中的均衡，当人们看惯了对称形式的构图，突然看到不平衡样式的构图时，会尝试体验不对称的美，打破规则的常态，体验新鲜的事物。使画面保持平衡感要满足必要的對称条件，但是世界上没有绝对的对称，就像世界上没有完全相同的两片树叶一样，画面通常包含一些互补因素，难免存在不同之处。对对称的追求应当注重反映人们的视觉心理，一般表现为不完全或局部对称。在日本，不对称的艺术作品包含更深刻的文化心理特点，而不是一种简单的风格。

2.2 富有装饰性

浮世绘独特的线条造型使画面装饰性意味浓烈，线条的粗细变化使图形显得简洁又抽象。西方油画擅长用写实的手法体现客观对象，而浮世绘是有实际典例但并不局限于自然的客观现实，会根据已有的实质性内容进行突破和创新，率直地表达自己的喜好和主观审美，因此具有独特的装饰性能。夸张的构图、变形的线条、标准的平衡、不规则的图形等都是浮世绘的基本特征。线条本身就具有装饰性，运用到浮世绘中显得生动、形象、美观，更有生命力。

从用途的角度看，当时居民的家居装修，都会采用“二幅续”或“三幅续”的叙事性长卷浮世绘作为主要装饰，手里把玩的扇绘、服饰纹样的彩绘等也会用到浮世绘的图案。由此可见，浮世绘图案发挥了极大的装饰作用。

2.3 色彩鲜艳

浮世绘的色彩分为两大类，一是基本色彩，如黑、白、赤、青；二是明亮的色彩，如朱、紫、柿、草、郁金、洋红、雄黄、蓝、棠梨、丁香、橙黄、丹、胡粉等。浮世绘画师会大胆运用，合理分配三原色，调整色块之间的搭配使其显得协调。随着拓印技术的不断升级，中国的版画也逐渐进入浮世绘画家的视野，浮世绘原本的单色不断进化成更加明亮绚丽的色彩。在日本，白色占据非常重要的地位，其是纯净的象征，寓意明亮、干净、公正、纯洁、超脱凡尘和世俗的情感，也代表着无瑕的创造力。日本认为白色是最尊贵的颜色，是象征神明的颜色，日本最古老的文学著作《古事记》中的天神们，往往身着白色衣服。因此，白色不仅在语言系统中有深刻的含义，而且体现了民众对道德的重视程度。黑色也是极其重要的颜色，不同于白色的是，黑色寓意无、空、虚，代表力量和权威，很多妖怪的服饰都是黑色的。可见，颜色是不能随意使用的，要从多个层面加以考虑，根据文化和含义进行判断。

3 浮世绘的艺术影响

3.1 西方画派的艺术影响

浮世绘传入欧洲的契机是日本的瓷器出口到欧洲，欧洲人惊叹于瓷器的精美，也青睐用来包装瓷器的盒子。盒子上面的版画图案就是浮世绘，这与欧洲人常见的画风截然不同。浮世绘刚来到欧洲时，“日文主义”这一词就在他们之间产生了，浮世绘这种单色的平涂风格的画风不断被印象派画家们临摹效仿，掀起了一股平面化的潮流，推动了欧洲现代主义美术运动的发展。

梵高极度热爱画画，虽然穷困潦倒，但是他却因为喜欢浮世绘而收藏了200多张浮世绘作品。他曾经在日记里写道：“说我们是光的画家，这是你们对我们的不了解，大意了，说我们喜欢浮世绘，这是对我们的看不起，浮世绘就是我们的信仰。”梵高早年的画作受巴洛克风格影响较深，画风以严肃庄重为主［3］，但浮世绘强烈的色彩对比、独特的线条搭配、不规则的构图和夸张的造型效果使梵高看到了一种力量，于是他开始不断学习，使之成了自己画作中的一股力量。

3.2 现代平面设计的艺术影响

当前的建筑设计、扁平化设计等都受到了浮世绘的影响，无论是颜色的运用还是构图形式的运用。在探索和学习中，能感受到艺术是相互联系的。纵观现代平面设计史不难发现，普通群众和平面设计师是平面设计作品的欣赏者和消费者，人们生活中的一切，哪怕是大自然也可以作为素材进行设计创作，而浮世绘崇尚的就是这种世俗的精神，是意识的集中表现，这种形式也直接影响了设计的潮流和走向［4］，如将歌舞伎脸谱、传统饰物等作为造型元素，将民族化和历史风格相结合，寻找最佳的结合点，创造新的视觉元素和形象，由此推动现代平面设计发展。

4 结语

浮世绘是日本传统文化中不可或缺的一部分，它的表现手法在民族精神和审美意识的继承方面，给世界带来了不可磨灭的影响，无论是西方的印象派大师，还是漫画家，都深受其影响。设计师应当从多方面寻找灵感，创作出新颖且具有创造力的作品，展现出独有的艺术形式和强烈的民族性。这也能在某种程度上提高人们的审美水平，使设计有所突破，吸引大众眼球。

浮世绘作为一种独特的艺术形式，拥有一定的民族性和真实性，体现了相应的艺术思维和精神，对此应当取长补短，积极吸收借鉴国外优秀文化成果，博采众长，提高我国文化软实力。

参考文献：

［1］ 周潜.浮世绘的风格特色与影响［J］.大众文艺，2016（5）：112.

［2］ 石曼.以木版画《神奈川冲浪里》为例 谈浮世绘对摄影创作的影响［J］.汉字文化，2020（14）：152-153.

［3］ 杨子媛.日本浮世绘对梵高绘画的影响：以色彩运用为例［J］.艺术评鉴，2022（11）：46-49，57.

［4］ 徐梦妍.浅谈浮世绘版画对日本现代平面设计的影响［J］.美与时代，2015（12）：57-59.

作者简介：姜小雨（1998—），女，江苏泰州人，硕士在读，研究方向：视觉传达设计。