跨媒介视域下《白蛇传·情》的传承与创新研究

摘要：在戏曲电影式微的当下，粤剧电影《白蛇传·情》成功打破了封闭的观众市场，使戏曲电影的面貌焕然一新，这与其在跨媒介背景下的种种尝试密不可分。文章从跨媒介的角度出发，分析《白蛇传·情》的内容改编、技术使用以及宣发策略，探讨该戏曲电影的传承与创新。

关键词：戏曲电影;新媒体;跨媒介;经典改编;《白蛇传·情》

中图分类号：J951.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）19-00-03

粤剧电影《白蛇传·情》是戏曲电影在现代的又一次全新尝试。在戏曲电影式微的当下，《白蛇传·情》斩获了第三届平遥国际电影展的“类型之窗·最受欢迎影片”荣誉，拿下当前戏曲电影的最高票房，唤起了年轻受众对传统戏曲文化的关注。本文主要从跨媒介角度探讨该电影的传承与创新。

1 内容：经典文本的现代化影像改编

1.1 人物改编

《白蛇传》的故事最早可以追溯到宋元话本中的《西湖三塔记》，随着历史发展，直到清朝时期，《雷峰塔传奇》才形成了流传至今的基本故事桥段，后经由田汉改编，有了京剧作品《白蛇传》。田汉先生的“这个改编本中不可回避的是中华民族已经开始的民族反抗和斗争的经历及新中国成立后所实行的对传统文化艺术为适应新的社会需要而进行的改写。田汉先生改编的故事，体现出鲜明的时代特征——有反封建意识，有反抗斗争的主题，有势不两立的绝对性，人物也就自然地具有对应社会不同阶级身份的代表性，而人与非人的差别实际上是被阶级观取代了”[1]。历史的车轮滚滚向前，《白蛇传》中的人物形象与主题立意也在不断更新，每一个时期的《白蛇传》文本都有鲜明的时代印记。在追求人人平等的新时期，《白蛇传》原作中神人妖等级森严，以及女性终究沦为牺牲品的陈旧观念已经无法赢得现代受众的认可。如何在现代化语境下对其加以适当改编，是《白蛇传·情》必须克服的难题。

在传统话本和戏曲作品中，法海是冷血无情的反面角色。如1980年版本的戏曲电影《白蛇传》中的法海，劝服许仙时满口伦理纲常，“她将你救活，不过是贪你青春年少，容貌俊秀，一旦你青春不再，定然将你吞入腹中”，面对白素贞的反抗，法海便上天借神将一起压迫她，可见，这个版本中的法海是固守纲常、自持正义的冷血布道人。而在《白蛇传·情》中，法海初见林中小青的身影时并未阻拦击杀，教导弟子说，“妖自有去处”，在发现白素贞和许仙离经叛道的爱恋后，他又前往劝诫白素贞，而在小和尚告诉法海他将许仙放走时，法海也并未责怪小和尚，直到许仙被白蛇真身吓死又还魂，触及了天道纲法，法海才引见许仙将他带走。这一版本的法海虽知人妖有别，但并未视妖为对立的敌人，他坚守自己的立场却仍旧对万物留有善念，其形象已然脱离了道德层面的好恶之判，一个全新的有人情味的法海跃然于屏幕上。

除此之外，《白蛇传·情》中的小青更是具有现代人认知的角色。影片中的小青虽不懂许白二人之间的感情，但充分尊重白素贞的选择。她为人爽快，直言快语，面对强权也绝不退缩。待小青目睹白素贞对许仙情深难移，不惜为许仙摘仙草，闯金山寺，数次陷入危险境地后，小青狠狠扇向许仙的那一巴掌将失望、怨恨都倾泻了出来，这样的改编使小青跳脫出传统文本的框架，被赋予了现代人的特征，拉近了角色与观众之间的距离，在感情和行为上为观众代偿，满足了观众的期待视野。其人物具有真实感，贴合现下主流的社会价值评判，能够引发观众的共情。

1.2 情节改编

接受美学代表人物尧斯指出，“文学作品并不是对每一个时代的每一个观察者都以同一种面貌出现的自在的客体，并不是自言自语地宣告其超时代性质的纪念碑，而是一部乐谱，时刻等待着阅读活动中产生的不断变化的反响”。这也就表明，在将文学作品进行影视化创作时，须结合时代风潮对剧情进行增删改编，确保作为通俗性艺术的电影在当下能够拥有较高的观众接受度。

在电影情节设置上，《白蛇传·情》将白素贞和许仙之间的感情追溯到前世许仙救命之恩的因果，而这段姻缘的起始直到斗法结束后白素贞才全盘托出，较以往的故事而言，许白二人之间被赋予了轮回宿命感，整体颇具神话色彩。在影片的结尾，白素贞虽没有逃脱被囚的命运，但改为了白素贞自愿入塔千年，而不是出于法海的强制镇压，饱含白素贞面对人妖之间爱而不得的思考，终究服从于天道规训。金山寺斗法中增加了白素贞对战十八罗汉的情节，其中饱含许仙目睹白素贞为了救他的决绝姿态的痛悔，白素贞心系许仙的一番深情及其将自己的本体展露在许仙面前的决然，双方均不再隐瞒，两人间的误会烟消云散。如此改编将主人公刻画得更加鲜明饱满，白素贞不因教条而犹豫，为了真爱义无反顾，是新时代女性价值观的真实写照，也展现了许仙敢于直视内心的悔悟，与当下年轻观众的新时代恋爱观相契合。

2 视效：数字特效与东方美学的融合

“影视剧作为一种大众艺术。首先要具有广泛的观赏价值。其主要建立在两块基石上：一是运用包括现代科技在内的各种影视手段制造视觉画面效果，一是有一个生动有趣、丰富曲折的内容和故事情节。那些兼文学性与故事性于一体的雅俗共赏的小说在提供后者的同时也提供了前者。这些小说文本中蕴含着大量的影视叙事因素和视觉效果，如形象塑造、场景描写、人物动作、时空转换等等。”[2]文学文本转化为影像文本最直观的就是视觉画面上的呈现。随着时代的发展，观众的审美需求发生了巨大的变化，各类奇幻故事本就有很大的画面呈现的可能性，尤其在观众已经习惯影视作品充分应用特效技术的背景下，传统文学文本在大屏幕上的再创作被赋予了较高的期待。我国戏曲电影虽有过将技术融进影片中的尝试，但因技术不佳而反响平平，并且使得特效沦为画面需求的辅助工具，未能与电影情节和主题表达相契合。而《白蛇传·情》则通过数字特效搭建起独特的奇幻空间，将特效技术与中华传统美学结合在一起，打造出兼具东方意蕴的视觉奇观，实现了导演张险峰的初衷，“借助特效三维技术、合成技术，帮助电影实现中国传统工艺上的一些精粹的东西”[3]。

该电影在整体环境的展现上采用了实景与虚拟CG并存的方法，将中国传统山水画的基调贯穿整部电影的环境造型之中。张险峰导演坚持简约的宋代美学形式，让整个画面呈现出一种清雅自然之感。电影中考究的色彩搭配、留白构图以及虚实结合等特点都大大提升了画面的观赏度。例如，影片中大量采用的国画式构图，分为前中后景，近实远虚。影片开场便呈现了氤氲的江南水乡，画面远处为缥缈的山峦云雾，虚实相映，中间是碧波荡漾的西湖，前景则为小桥扁舟，宛若画中。这不仅解决了以往的虚拟背景与地面有较大割裂感的问题，更使画面浑然一体，具有层次感。另外，电影中还充分运用了水墨画元素。以雪的白色为主色调的昆仑山上有着凋零的枯灰树枝作为点缀，仙鹤鹿童的服饰则为黑白两色，凸显妖仙阴阳对立又相生，具有传统太极美学。

美学家宗白华曾这样描述“意境”：“在一个艺术表现里情与景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透出更深的景色，一层比一层更晶莹的景;景中全是情，情具体象而为景色，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意向为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境。”数字特效所营造的环境特征在呈现视觉美的同时，也在画面语言方面发挥了重要的作用，使其充分融入故事情节和人物情绪之中。例如，许仙登上断桥的画面先是特效技术下的湖面倒映，隐约露出许仙的面容，然后才给出许仙的正面镜头。白素贞与许仙断桥相拥时，二人的身姿和表情也是先在湖面的倒影中展露。这样的手法正符合东方传统内敛、含蓄的表达方式，将两人之间的感情描绘得更加浪漫纯洁。在白素贞和许仙情定之后，特效技术又营造了数个虚拟的梦幻空间来承载二人的情深意浓，主角们在虚拟环境中眉眼传情、互诉衷肠，寓情于景，为深厚的感情做足了渲染。

在宏大的斗法场面，数字特效没有全然趋于激烈的西式化商业表现，而是将传统艺术贯彻其中，以水漫金山片段最为典型。原舞台戏曲中的水漫金山是众演员一起舞动水袖来模拟滔滔水浪，电影则运用技术将场面具象化。特效基于影片整体的丹青水墨风格，将滔天巨浪渲染成极暗的青色，既表现出大水的实感，也将水浪刻画得更加飘逸。在法海的打斗特效设计上，电影采取传统文本中法海的设定并加以神话般的渲染。面对大水侵袭，法海施展出一道锦镧袈裟化作的金色墙壁拦在了金山寺前，电影将袈裟薄如蝉翼的特点保留下来，单薄透明的袈裟与凶猛的水势形成强烈对比，亦如佛妖两方的对立。在特效的加持下，法海后方的金山寺隐在重雾之中，袈裟照耀天际的光辉彰显了正道威严。双方斗法的特效大气壮观，这于观众而言，无疑打破了其对传统戏曲电影的固有印象，给予其一种强烈的震撼。

3 传播：新媒体平台的宣发策略

面对当前戏曲市场式微的情况，不少艺术家都在寻找让戏曲进入年轻人视野的道路。在媒体融合发展的当下，传统的宣传方式已经不再具有较强的影响力，想要吸引年轻观众的目光，就要进入新兴的受众聚集平台，做到有针对性的宣传。

3.1 把握年轻视频平台阵地

《白蛇传·情》这部电影的宣发主要在三个平台——哔哩哔哩视频网站、抖音以及微博，其中以B站的宣传效果最为出众。B站作为当下亚文化的最大聚集地，年轻人在其中建构起共同的亚文化身份，从中寻求文化上的共鸣，并通过大量的生产内容建立起坚固的文化圈层。基于此，戏曲作为当下的小众传统文化，在B站广大的爱好圈层中找到了栖息地。例如，黄梅戏《女驸马》的选段在B站播放量达114万次，京剧唱段《同光十三绝》有185万次的播放量。再加上近年来汉服、古风等文化的流行也为B站的戏曲频道不断“圈粉”提供了一定的助力，平台的戏曲爱好者和有戏曲文化底蕴的年轻人不在少数，戏曲电影的潜藏观众数量十分庞大。

《白蛇传·情》的官方账号在2022年4月16日发布了第一支预告片，一直到6月15日，两个月内共发布75条相关视频，包括主题曲、花絮、采访、点映现场等，均拥有较高的点击量。在传统文化以回归姿态席卷Z世代的当下，《白蛇传·情》的出色制作抓住了年轻群体的审美趣好，也由此以传统戏曲文化爱好者为传播源头，迅速广泛地渗入B站的大型集合文化圈層，成功打入了年轻观众群体。

与此同时，B站还是体量巨大的内容二创产出平台。斯图亚特·霍尔指出，主体需要在特定的文化与社会的关系中进行定位和获得自我认知，从根源上来说，自我认同属于主体性问题，与自我主体性的建构息息相关[4]。大量深受二次元文化影响的年轻人寻求着发声的出口以求认同和共鸣，因此，B站的用户自发产出多元化的如视频式影评、混剪、自制的同人定格动画等作品，而这些作品隶属于不同的文化板块，板块之间的贯通也加速了《白蛇传·情》在平台内的传播。

3.2 不同类型平台联合作用

《白蛇传·情》除了重视在年轻受众聚集的视频网站宣发外，还瞄准了火热的短视频平台——抖音。随着人们生活节奏的加快，短视频改变了人们的阅读习惯。抖音以15秒的超短内容、全屏高清和即时交互的特性满足了人们在时间和空间上对碎片化阅读的需要。影视作品想要在短视频平台迅速获得关注，就需要从时间较长的完整作品中提炼出“爆点”内容进行宣传。

《白蛇传·情》官方账号在抖音平台大量投放15秒的吸睛片段来吸引观众，如特效出众的斗法场面、婉转动听的吟唱桥段等，在短时间内快速扭转了受众对戏曲电影的陈旧认知。出于短视频平台的明显下沉态势，其用户圈层较B站而言更加广泛，各个年龄段的人都可能接收到电影的宣传片段，大大拓展了电影的传播范围。再加上抖音的智能算法，使宣传内容可以反复多次地出现在受众的推荐主页中，强化了电影在受众脑海中的记忆。

除此之外，微博作为当前主流的图文类宣传阵地，也给电影带来了极高的关注度。KOL（关键意见领袖）大量发布详细真实的高质量影评，并配以高清图片，得到网友的点赞和转发。而在视频网站和短视频平台上积累的以年轻人为主的粉丝人群发起了“走进电影院，贡献票房”的自发性呼吁活动，让不同媒体平台的受众都能够获取电影的相关资讯。这三类不同平台前后相扣，使《白蛇传·情》这部电影获得了巨大的传播声量。

4 结语

《白蛇传·情》在戏曲电影的发展中迈出了宝贵的一步，其既坚守了原文学文本和戏曲作品中的内涵与程式，又吸取了当下积极的价值观，对人物和情节进行了合理改编，在大胆使用吸引眼球的先进特效技术为画面加持的同时，融合了各类极具中华意蕴的传统美学风格，呈现出具有中式味道的“戏曲大片”。此外，它摒弃了戏曲电影曲高和寡的姿态，尝试贴合各个平台的生态文化进行精准宣传，取得了颇具规模的传播效果，打开了戏曲电影面向观众的大门。其不仅为观众展示了戏曲电影发展的可能性，也为戏曲文化的传播、树立文化自信作出了突出贡献。

参考文献：

[1] 高小健.审美传统的当下阐述与突破可能：观粤剧电影《白蛇传·情》[N].中国艺术报，2021-06-07（006）.

[2] 黄书泉.论小说的影视改编[J].安徽大学学报，2003（2）：67-74.

[3] 央视新闻. 4K粤剧电影《白蛇传·情》：用电影语言创新展示传统之美[EB/OL].央视网，http：//tv.cctv.com/2019/07/30/VIDEngGz6QO9DR4brMG1iRVG190730.shtml，2019-07-30.

[4] 斯图亚特·霍尔，保罗·杜盖伊.文化身份问题研究[M].庞璃，译.开封：河南大学出版社，2008：176-179.

作者简介：徐丹（1998—），女，陕西西安人，硕士在读，研究方向：电影产业。