关于美术学学科的几点探讨

摘要：美术与我们的日常生活息息相关，但对于美术学这门学科，许多人知之甚少。文章首先运用历史逻辑的方法，梳理从原始社会到当代的美术历程，阐释历史长河中美术的辉煌成就，同时探讨美术这一学科的渊源，解析美术学是如何在附庸于艺术学、美学的学科体系下自成体系的，并分析美术学的研究对象、社会功能、就业前景等，旨在让更多的人了解美术学这门学科。美术学是对人类社会的一切美术作品和美术现象进行研究的一门学科，揭示了美术现象的普遍规律、基本原理。美术学能使学习者树立正确的、科学的美术观，增强人们对中华传统文化的自豪感，增强人们的文化自信，就业前景广阔。

关键词：美术学;学科体系;研究对象

中图分类号：J0-4 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）19-00-03

美术学，简而言之，是以美术活动为研究对象的学问。美术是美术学解析的逻辑起点。我们总是感觉美术离我们很遥远，其实它就在我们身边。我们出去游玩时，总要对着美景拍来拍去，因为美吸引了我们;我们在拍照时，总要不停地变换姿势，因为我们对美有要求。当我们漫步在春天的田野，满目的色彩斑斓，我们的所见也是梵高眼里的世界。当我们走到海边，海岸线的柔美将沙滩与海水完美分割，海上的小船在远处成了一个个点，其点线面的完美结合就是一幅画。美术始终存在于我们的生活中，而我们却不自知。美术如我们的呼吸一般存在，需要我们去感受。在历史的长河中，美术是如何演变的，美术学又是怎样一门学科呢？本文对此进行分析。

1 美的历程

美术无疑是人类文化系统中一种独特的存在。美术活动与人类的历史活动共同发展、成长。在茹毛饮血的原始社会，美术活动就已经伴随人们对美好生活的愿望而产生。人们祈求上天赐予食物，但又没有更多的知识与技能，于是就在山崖上、山洞里画了马、牛等野兽，用巫术的形式为自己获取猎物求得心理安慰，于是，岩画就产生了，这是早期美术的雏形。美术活动的发展与社会经济、政治的发展息息相关。进入新石器时代后，摆脱了游猎生活的人们，选择前有水源后有山的地方定居，建筑美学就这样不自觉地产生了。人们在定居生活中，需要很多器皿盛装食物、水等。于是，这一时期的陶器，特别是彩陶成为美术史上的神话。之后，美术形式不断发展，现代概念中的绘画、雕塑、工艺美术等美术活动随之出现。尽管许多工具材料与现代有天壤之别，如帛画、绢画等，但它们所使用的绘画材料具有时代感，为我们带来了别具一格的视觉盛宴。古希腊为我们留下了雕塑的巅峰之作，被一代代人推崇、膜拜，健康的人体美在这一时期得到充分的展示。

在历史的长河中，出现了一个又一个美术高峰。一代又一代美术家在继承前人的基础上，从新的角度阐释以前的创造，并对其发起挑战。19世纪中叶以来，受现代哲学的影响，在工业革命的进程中，美术的多元价值开始展现，超现实主义、象征主义、立体主义、未来主义、达达主义等不断涌现。当前，因现代化生产技术的发展，美术的外延不断扩大。但美的历程还在继续，路还很长。

2 美术学的学科体系

2.1 美术学是一门严肃的学科吗

美术的历程很久远，但“美术学”一词的出现时间并不早，美术学这一学科体系的建立更是大费周章。许多学科，如物理、化学等，似乎每个人都认为它们是严肃的科学。至于美术学，人们总是对它是否为科学持怀疑态度。因为在人们的观念中，美是没有科学标准的，“仁者见仁，智者见智”，以美为研究对象的美术学，也难以称其为科学。而一些艺术理论家则不这么认为。张道一在《美术长短录》中指出，对美术学的基本规律，我们是可以研究和探讨的，“因为它是科学”[1]。可见，人们对这个问题还有很大的分歧。那现代意义上的美术学是如何建立起来的呢？

要厘清美术学的问题，首先要厘清艺术学的学科历程。在很长的历史时期，艺术学与美术学纠缠在一起。直到19世纪末，艺术学才与美术学解绑，为此作出努力的康拉德·费德勒被称为“艺术学之父”。竹内敏雄在《美学百科辞典》中指出，美术学是“一门特殊的艺术学”[2]。因此，在艺术学正名之后，美术学也有了自己的名字。但离美术学学科的真正确立还有很长的路要走。首先要确立艺术学的学科地位，德国的格塞罗和狄索瓦是在这条路上作出重大贡献的人。他们提出艺术学应该有科学的研究方法，并不断发表看法，提出一系列建议。经过多年的努力，20世纪初，艺术学真正确立了自己的地位，作为独立的学科存在，美术学成为艺术学的二级学科。在我国，到20世纪末，美术学才真正有了它的学科体系。在张道一、邓福星等多位专家学者的倡议下，1990年“美术学”正式作为一个专业的名词被使用，并得到国家专业委员会的认可，各大美术学院相继成立了美术学系。今天，美术学已经在大部分高校建立起了它的体系，在中国的教育体系中占据一席之地。

2.2 美术学研究什么

有一门学科，里面有梵高的色彩;有一门学科，里面有吴道子的线条;有一门学科，里面有禅宗的哲学;有一门学科，里面有柏拉图的理想;有一门学科，里面有原始洞窟里祖先的祈祷;有一门学科，里面有后现代的忧虑。这门学科就是美术学。

美术学是对人类社会的一切美术作品和美术现象进行研究的一门学科，着重考察人类美术活动的发生、发展及其影响因素，揭示美术现象的普遍规律、基本原理。美术学不是研究某个作品、某个美术家，而是把美术活动作为一个系统来研究。这一系统包括美术作品、美术家、社会等主要元素。这一系统中的各个元素独立存在，又相互作用、相互影响，其中的相互关系揭示了美術活动的发展规律。例如，美术作品中有线条、色彩等艺术语言，而这些艺术语言的创造者是美术家，美术家要用这些艺术语言表达个人的哲学思想、美学理念等。无论是原始社会，还是现当代，社会生活都是美术家思想形成的基础。反过来，美术作品又会对社会生活产生一定的影响，因为观众会从作品中得到启迪。而社会也不是任何作品都能接受的，观众会对作品作出评价。

与美术学相关的学科有很多，因为美术学的研究需要多方面的知识修养，其中美学、文艺学等与之密切相关。美术学和美学不是包含与被包含的关系。美学这门学科，研究的对象范围很广，如自然美、艺术美，甚至科技美等。文艺学顾名思义是研究文学中的艺术美。（见图1）

2.3 美术学会告诉我们什么

首先，学习美术学，可以把握美的基本原理，把握美的基本规律，让学习者知道什么是美、为什么美，使学习者树立正确的、科学的美术观。

其次，美术学是对美的普遍规律的总结，但其是通过对美术史的学习实现的，如对中国传统美术史及论著的学习，可以让我们更深入地了解光辉灿烂的美术史，增强我们对中国传统文化的自豪感，增强我们的文化自信。

最后，美术学是建立在一定的美学理念、哲学思想的基础上的，美术作品蕴含着深刻的哲理、文化思想。学习美术学可以轻松、愉悦地了解我们的文化、哲学思想等，开启我们的智慧之门。

3 美术学的社会功能——美育

3.1 美育——生命成长中的需求

美育的历史颇为久远，在周代就有“六艺”的教育。孔子、荀子也对美育提出了自己的观点，孔子甚至把美术教育看成生命成长中的需要，他提出“兴于诗，立于礼，成于乐”[3]。20世纪初，王国维、蔡元培都提出发挥美术教育的社会功能，改变宗教对人们的教化功能，也就是常说的“以美育代宗教”，自此，美育在社会教育中的功能不断强化。

审美是每个人天生的能力，也是人类的高级需求。马斯洛需求层次理论认为，人类有从低到高不同层次的需求，而审美需求属于高层次的需求（见图2）。随着社会的发展，人们的物质生活水平逐步提升，对生活质量的要求越来越高，对审美的需求也越来越大。孩童时期，家长们为了不让孩子输在起跑线上，把孩子送到各种美术培训机构，接受绘画、书法教育。到了大学，所有相关专业的学生都要选修美术鉴赏等课程，以提升其美术修养，提高其审美鉴赏力。大学毕业后，学生们有了自己的生活，生活的每个角落都充斥着审美感受。

20世纪80年代，如果路上看见有女人烫发，会觉得非常时髦。到现在，烫发已经成为一个普遍现象。在这个多元的时代，人们将头发染成各种各样的颜色，甚至用挑染等方法让头发显得与众不同，这说明人们对视觉的追求越来越高，美深入生活的各个角落。即使人们买个碗、盘，也要比较一下色彩、釉料，选择更符合自己审美要求的。人们装修自己的房子，更是会货比三家，请专业的设计师设计装修方案，因为装修不仅是为了扩大生活空间，也是为了让家更有美感。可见，人们在成长中不断接受美术教育，美术教育又转化为内在的审美需求融入人们的生活。

3.2 美育——心灵的治疗仪

美术学不仅是视觉工程，也是与灵魂相关的学科。无论人类如何发展、社会如何进步，人类的健康始终是永恒的话题。人类一直在与病魔作斗争，即使在科技、生产力如此发达的当下，一些疾病也会让人们措手不及。例如，已经持续很久且不断变异的新冠肺炎，严重威胁着每个人的生命健康，也给人们带来了心理上的困扰。另外，当今社会，竞争越来越激烈，压力越来越大，虽然人们的物质生活水平不断提升，但人们的心理健康问题越来越严重。心理问题是一个复杂的课题，它不像生理健康问题一样，不能简单地用仪器精准测量，治疗的难度大。因此，便产生了各种关于心理治疗的方法，美术学中的美术原理常常成为治疗心理问题的一种手段。心理师常会让患者涂鸦，以判断问题所在。图像是最好的测谎仪，在图画中，患者会不自觉地将自己的潜意识真实地表现出来，为心理健康问题提供新的治疗手段。特别是对那些患有自闭症的儿童，美术是他们最好的慰藉，他们在美的世界里徜徉，能忘记自己的烦恼，美术是他们最好的心灵栖息地。美术学与心理学跨学科融合，便产生了美术心理学，能够帮助人们解决心理问题，对社会健康发展发挥作用。

4 美术学的职业前景

在普通人的观念中，美术学是无用的学科，不如经济学、管理学、金融学等实用，所以总认为学美术对自己的职业发展前途无益。但笔者认为，一个人能否成就一番事业，并不是由某一个因素决定的，每一个行业都有很多成功的人，关键在于是否真正对美术学这一学科感兴趣。为了解除困惑，下文从美术学的专业设置及就业的角度寻找答案。

我国大部分高校艺术学院都设置有美术学，分为师范类专业和非师范类专业。就学科的专业体系来说，又包括横向专业和纵向专业。

横向专业包括美术史论、美术教育、艺术市场等，纵向专业包括绘画、雕塑、摄影、漫画、实验艺术、跨媒体艺术、文物保护与修复等。当前科技迅猛发展，新媒介的出现，使美术学的外延不断拓展，美术学专业也在与时俱进，如实验艺术、跨媒介艺术等都是因时代发展、科技进步、多媒体融合而产生的。横向专业依托人文学科的底蕴，以培养具备较高美术理论素养的人才为目标，为社会教育机构培养美术教师、科研人员，为博物馆、出版社、科研机构，以及拍卖行、画廊等艺术管理行业输送高级专业人才。

美术学纵向专业相对于横向专业来说，更注重培养学生的实践能力，当然各个专业的侧重点又有所不同。绘画、雕塑等专业需要较强的造型能力，除此之外，要提升各方面的文化理论修养。文物保护与修复专业更注重学科交叉的综合能力。漫画、实验艺术、跨媒体艺术专业重在突破美术学的传统格局，不被某一媒介限制，对当下新的实验材料具备（下转第页）（上接第页）敏锐的察觉能力，能够将日常生活中的材料加以利用，自由创作，让美术更接近现实，为现实所用。纵向专业的毕业生可以成为职业艺术家，如画家、设计师、潮流艺术工作者等，也可以成为装修设计人员、教学科研人员等。有些毕业生选择自己创业，开办美术教育培训机构、工作室等。随着人们生活质量的提高，人们对美术学的需求越来越大，美术学这一学科的就业前景日益广阔。

5 结语

美术学这一学科的发展并非是一帆风顺的，从人类有初步的审美意识，到人类通过总结美的规律有了初步的美学思想，经历了漫长的岁月。而真正的美术学学科的建立也是一波三折，在很多专家学者的努力下，美术学终于有了明确的研究对象和专业方向，在各大高校有了一席之地，成为了高校美育的重要学科。

参考文獻：

[1] 张道一.美术长短录[M].济南：山东美术出版社，1992：5.

[2] 竹内敏雄.美学百科辞典[M].池学镇，译.哈尔滨：黑龙江人民出版社，1987：197.

[3] 刘枫.论语[M].银川：阳光出版社，2016：100.

作者简介：张萍（1975—），女，山东日照人，博士，讲师，研究方向：美术史论。