独步天下

李世超

作为康熙时期的代表性瓷器，康熙青花瓷举世闻名，在国内外收藏界素有“独步天下”的美誉。不仅在当时受到皇亲国戚、达官贵人、文人雅士、富商巨贾、一般民众等诸多人士的喜爱和追捧，更是成为外销的主力产品，风靡世界各地。直至今日，青花瓷的魅力依旧，成为收藏家竞相追逐的对象。一旦有康熙青花瓷流入市场，往往都会引起不小的轰动，拍卖价格更是水涨船高，动辄成百上千万元。正因为如此，造成了一大批康熙青花瓷的仿制赝品，给收藏人士造成疑惑和困扰。本文以康熙青花瓷为例，尝试以专业的视角对其进行品鉴和解读。

一、康熙时期瓷器发展的概况

清朝进入康熙统治时期，国家强盛，社会稳定，经济发达，文化繁荣，社会经济和文化得到了空前发展，开创了中国古代历史最后一个盛世——康乾盛世。同时，康熙帝在位长达61年，是封建王朝历史上在位时间最长的皇帝。正是在康熙的大力支持下，青花瓷得到了长足发展，从而蜚声国内外。康熙时期，出现了一种特有的现象——即将一定数量的宫廷御制品放入民窑中最好的窑位中搭烧。这种“官搭民烧”的做法大大促进了民窑烧制技艺的进步。随着社会分工的进一步扩大和商品经济的繁荣，民窑数量激增，品质精进，质量得到稳固，逐渐成为一支不可忽视的力量，在陶瓷烧造领域发挥着重要作用。相对官窑而言，民窑烧制的瓷器没有繁琐的约束，风格自然独特，表现较为自由洒脱，集观赏性与实用性为一体，成为雅俗共赏的藏品。同时，也满足了当时国内外庞大的市场需求[1]。

康熙时期，虽然民窑在数量上占优势，但品质上仍略逊于官窑。康熙年间，朝廷加强了对御窑厂的管理，主要用于宫廷瓷器的烧制，促使瓷器领域发展取得了明显进步和成就。在朝廷雄厚的物质条件和经济基础扶持下，瓷器烧造工艺精益求精，做工考究复杂，表现形式优美。康熙时期的瓷器得到了更为全面的发展，虽然五彩瓷器和各种颜色釉瓷都名声在外，但是论及数量、规模、影响等，仍以青花瓷为最，其工艺和影响力都达到历史顶峰，在中国瓷器发展史中占据着重要地位。

二、康熙青花瓷的品鉴

品鉴首先看造型。康熙青花瓷的造型，在中国青花瓷发展史中不仅数量最多，而且也是最为丰富的，一种器型往往表现出多种式样，主要为满足人们的生活需要和审美需求。瓶类可谓千姿百态。既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，以及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑等，甚至还有专门的仿古铜器式样祭器、外销瓷等。从瓶类划分，主要有长颈瓶、棒槌瓶、胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶等，其中直口、长颈、扁圆腹、圈足等则为康熙时期创新的器型。此外，还有八方瓶、绶带耳扁腹葫芦瓶等;尊类可分为摇铃尊、凤尾尊、撇口尊、琵琶尊、双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等。凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故而得名。凤尾尊由花觚演变而来，线条优美，舒展流畅，多是康熙中、晚期产品，无款居多。撇口尊、琵琶尊，形似弦乐器琵琶，故而得名;罐类以将军罐最为多见，官窑民窑均有生产，民窑产量较大，早期口大罐高，晚期口小罐矮。[2]

在绘画技法上，康熙青花瓷形成了自己独特的工艺风格。首先，改变了元明时期青花勾勒花纹轮廓线，而且也对传统的涂色方法，即单线平涂进行了创新;其次，采用“分水皴”技法，用笔梢蘸着浓淡不同的青料水，在胎上描绘，对技师技艺要求较高，少的有三五种色阶，多则分八九种。再者，康熙时期兼容并蓄，在传统中国画技法基础上，借鉴了西洋画的焦点透视手法技巧，浓重、淡雅，层次分明;最后，多种技法的共同运用，整体显得更加细腻精致。在胎釉上作画，主要靠画师的手笔完成，需将勾、染、皴、擦、点各种绘画技法并用，难度可想而知。这种技法代表中国古代绘瓷工艺的最高水平，这也是康熙时期青花为后世所推崇的一个重要因素。[3]

在釉色方面，康熙青花瓷的胎釉极具特色。康熙早期的青花瓷，胎体厚重，釉面肥润呈现出青白色，底足并不像中后期那么精致细腻，甚至有少量的粘砂现象，因此早期的青花瓷器并不是那么光滑;到了康熙中期，随着煅烧温度的提升，烧造水平也有明显进步，很少出现前期的杂质现象，胎体厚薄适中，更加洁白坚硬。整体相较于前期的青花瓷，胎釉结合得更为紧密，瓷器内外壁与足底的釉色基本一致，足底更是经过打磨，更加圆润光滑;康熙晚期的青花瓷，呈现出青白釉和亮青釉2种后世常见的胎釉，也有一些粉白釉，釉面光泽，胎体比早期和中期更为轻盈，硬度更高。底足采用普遍平切的方式，显得更加整齐光亮。

康熙青花瓷的纹饰也非常独特，表现更为丰富，极具艺术魅力。特别是在民窑的青花瓷题材更为广泛，布局更为合理，纹饰与造型有機融合，充满了艺术的美感和生活的质感。在取材方面，康熙青花瓷更多以自然景物和现实生活为主，多以山水和人物为背景，情景交融，反映了世俗生活的点滴和乐趣。最能体现康熙青花特色的是山水人物，如青花雉鸡牡丹纹将军罐、青花福山寿海图花盆等，都非常具有代表性。这些画面立体感强烈，画法细腻，层次鲜明，浓淡相宜，意境优美。

康熙青花瓷的款识可谓丰富多样，在瓷器鉴赏中，值得特别注意。康熙早期的青花瓷，一般没有帝王年号的款识，偶见以帝王斋堂为落款，目前发现的主要有“中和堂”款识——中和堂是康熙在圆明园的寝宫，如直接落款的“中和堂制”，还有加上帝王纪念中和堂的落款，如“康熙辛亥中和堂制”“康熙壬子中和堂制”“康熙癸丑中和堂制”等。这些以斋堂落款的青花瓷，比较单一，往往不带双圈。而到了康熙中期青花瓷的款识，开始出现后世常见的“大清康熙年制”帝王年号落款，这种款识6字3行，均为楷书，呈现出双圈结构。此外，还有少数2行4字的“康熙御制”“大清年制”款识，均以楷书书写。总体而言，康熙青花瓷的款识，字体瘦长，字迹清晰，色泽较为浅淡，书写有力，“熙”字的写法有“一撇三臣二笔已”之说。无论1行6字，还是3行6字，甚至是2行4字的结构，字与字之间的距离较为宽大，显得不是特别紧凑，具有鲜明的康熙时期特征。相对官窑而言，民窑的青花瓷款识，不能出现帝王年号，多以堂名款，双称“斋堂款”，即所居的“斋”“堂”“室”“轩”等。这些款识多数写在底足，画有双圈——无双圈线的极为少见，常见的有“碧云堂制”“兴裕堂制”“笔花斋制”“世锦堂制”等。

明朝在中国瓷器历史上，占有重要地位，达到了一个辉煌的时期，影响了后世瓷器的发展和走向。之后发展到康熙时期则达到了历史的顶峰。但是，二者相较还是有着一定的差别。首先，明代青花瓷胎体厚重，釉质肥厚，颜色暗淡，与康熙时期青花的艳丽相比，少了一份精致细腻;其次，由于煅烧温度不够，火候欠佳。明朝青花瓷的砂底，多见星点或红斑，显得粗糙，而康熙时期随着工艺的改进，已经得到很好的改善，基本不会出现这种现象;最后，明朝青花瓷较为单一，而康熙时期青花瓷用料和工艺更为丰富，无论从数量、纹饰，还是工艺等各个方面，都有明显的改善和提升。[4]

三、结语

综上所述，康熙青花瓷别具一格，在中国瓷器历史上占据着重要地位，无论是在造型，还是工艺方面，都取得了卓越的艺术成就，达到了青花瓷的顶峰，受到各界人士的喜爱和推崇。通过对康熙青花瓷的品鉴，不仅可以了解更多青花瓷知识，更能在此基础上，对目前市场上出现的大量仿品进行真伪辨别，为收藏人士提供一定帮助。[5]