中国画笔墨情趣漫谈

高怀聪

对一幅成功的中国画作品而言，笔墨情趣是其灵魂。一幅缺少情趣的画作，必然属于一个缺少情趣的画家，画作与画家情趣的同时缺失，不仅不能使作品更加灵动，使画家更富灵感，还会使欣赏者陷入呆板的泥潭而不能产生審美愉悦，长此以往，必将使绘画审美判定标准渐渐模糊直至失去。中国画经过上千年发展积淀，形成了不同于西方的表现手法。国人也习惯依据一幅中国画作中的笔墨情趣判定画作成功与否。笔者倡导中国画应继承笔墨情趣的表现手法，反对在画作中用物象替代画面，用景物替代笔墨。因为一幅忽视了绘画创作目的，缺少对笔墨情趣传递的画作，怎么能谈得上一幅好画呢？

一、对中国画“笔墨情趣”的认知和探讨

中国画是我国的传统艺术，其历史逾千年，内容涵盖文、史、哲、儒、道、释诸方面，所以从古到今针对其撰写的评论、画论及专集，可谓浩如烟海，所讨论的内容非常广泛。笔者经过多年的学习，结合对国画的研习与思考，仅对中国画作的“笔墨情趣”进行简单分析。

笔墨，本义指中国画造型的工具与材料，其中也包括纸张;随着中国画的发展，后指中国画特有的绘画表现手法。中国画发展至今，笔墨、纸张的品种越来越多，但画家只会选择适合自己画风的称心如意的笔墨和纸张，但产生的效果却千变万化、丰富无比。那画家是如何用笔墨去塑造有情有趣的形象和组织出情趣的内容的呢？

二、在画“鹤”技法中对笔墨的认识和探讨

学习绘画时，笔者对“仙鹤”青睐有加，笔下之“鹤”聚散、疏密和浓淡、虚实变化稍有阵容气派感。仙鹤是一种珍禽，因顶部有块红色裸露皮肤，所以又被称为丹顶鹤。它们优雅大方、体形匀称，叫声高亢嘹亮，羽毛黑白分明，给人一种文静而神奇、脱俗又清新的感觉，历来被视作神仙伴侣。仙鹤的动势十足，一般有饮式、鸣式、正式、舞式、侧式、浴式等。总之，只有了解、认识并认真观察它的形体结构、生活习性，才能画出其精美之处，下面笔者简要介绍如何教学生画鹤。

首先，用炭笔标出头部和身体的方位，粗略勾勒翅膀结构和双足位置。因为仙鹤身体多为白色，定位下笔宜轻，切忌污损画面。在此基础上，先用干、湿、浓、淡墨写大的形体结构，尽量一气呵成，不要拖泥带水，行笔要自然流畅、有力度，使第一感觉的形体生动自然，这里主要以“勾”和“皴”的用笔为主。以笔尖浓墨、笔肚淡墨之笔画上黑色的颈。颈乃仙鹤身体灵活度最大、最纤细的部位，所以要注意墨色的轻重变化。随即以淡墨破浓墨，画出鹤翅膀的转折面和立体感，注意淡墨与浓墨的运用，墨色的自然变化，行笔要以结构为主，准确用笔，有力度。画至羽毛细软之处，用笔切记一定要松，以突出羽毛蓬松之感。

接着用画笔尖蘸取少许焦墨，依次画出仙鹤羽翼的次级飞羽和又次级飞羽，注意墨色浓淡变化和用笔主次，若用破笔，层次更加丰富，质感更加逼真，并衬托出它本身的白色，使羽毛透亮、洁白，黑白更加分明。在这里要说的是：仙鹤飞翔时，三级飞羽一览无余，非常清楚，但降落站立时，黑色羽翼覆在白色尾羽之上。如果没有仔细观察过仙鹤容易误以为尾羽为黑色，作画时务必注意这一点。

画鹤腿、脚时，最重要的是用笔的顿挫，要笔断意连，节奏感强。仙鹤足的第一趾较小，位置也比其他几趾都高，“鹤膝”，即附蟅骨和胫骨间的关节相对较粗，这与仙鹤长期栖息在沼泽地有关。仙鹤在适应洼地过程中，足掌进化得又大又厚而平滑，使其能便于沼泽生活。画嘴时用深墨，眼珠用焦墨，额头的黑羽宜用枯笔点出，并用朱红色点出丹顶部位。

最后，用淡淡的赭色勾画身体轮廓，再擦出身体的暗部;依据身体结构，使用白粉填涂羽毛丰富部位，身体凸出部分也可用白粉填涂，但是忌平涂，应依据身体结构选择白粉的薄厚度。

三、结语

不管画什么题材、什么形式的中国画，都必须把笔墨放在第一位。纵观历代绘画大师，他们总是从笔墨出发，以感情为终结，有着特殊的审美特征。今天，笔者倡导继承发展笔墨情趣这笔艺术前辈留给我们的财富。当然，也应吸收、融汇其他艺术的营养，认清时代艺术前进的方向，扎根于民族艺术的土壤里，勇于创新，敢于突破，创造出具有时代特点又有民族风情的作品。

参考文献：

[1]刘绍勇.写意花鸟画笔墨技法详解[M].1版.北京：农村读物出版社，1994-08：1-3.

[2]李祥林.齐白石[M].1版.北京：中国人民大学出版社，2003-12：37.

[3]张渊.中国画技法入门“鹤”[M].1版.上海：上海书画出版社，1987-03：5-9.