奥尔夫教学法在初中音乐教学中的运用

【摘 要】奥尔夫教学法的合理运用，能够改变初中音乐教学的观念与方法，使学生进一步了解乐理知识与演唱技巧，实现音乐教学以学生为本的目标。通过研究奥尔夫音乐教育体系，并将其运用于初中音乐教学之中，能够推动初中音乐教学的进一步优化。故此，文章探索初中音乐教学中奥尔夫教学法的应用策略，以期为初中音乐教师提供教学新思路。

【关键词】奥尔夫教学法;初中音乐;运用策略

【中图分类号】G633.98  【文献标识码】A  【文章编号】1671-1270（2022）24-0054-03

音乐教育家奥尔夫曾经强调：“表达思想与情感是人们的本能欲望，人们可利用语言、歌唱、乐器演奏、动作舞蹈等方式，将情感流露出来，这是人类与生俱来的能力。”初中音乐教育的首要任务，就是启迪与强化学生的本能表现力，经过寓教于乐的方式促进初中音乐教学不断优化。自从20世纪80年代奥尔夫教学法引入我国之后，通过多年的实践探索，奥尔夫教学法已经从幼儿与小学音乐课堂延伸至初中教育领域，其所倡导的原本性教学模式也得到教育者的高度认可，此种教育观念与初中音乐教学契合度较高。为此，初中音乐教师应将其运用于课堂教学之中，培养与强化学生的音乐学习兴趣，促进学生音乐核心素养的发展。

一、奥尔夫教学法概述

奥尔夫音乐教育原理可以用一句话概括，即原本性的音乐教育。原本的音乐是与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不再作为听众，而是作为演奏者参与其中。

二、初中音乐教学中奥尔夫教学法的应用策略

（一）借助乐器，构建活跃的教学环境

在初中音乐教学实践中，乐器伴奏的重要性不言而喻，这也是提升学生学习效率、培养学生音乐节奏感、展现音乐优美旋律的有效方法。为此，初中音乐教师需要重视乐器的合理运用[1]。初中音乐教师可在教学期间合理运用乐器展开歌曲伴奏，为学生构建愉悦的教学环境，刺激学生的视觉与听觉感官，让学生积极参与课堂学习。乐器的应用与歌曲演唱有一定的关联性，一次效果较好的音乐表演往往需要不断训练与反复演唱。对于初中生来讲，这种反复训练势必会让他们产生厌倦的情绪。为了激发学生的学习主动性，初中音乐教师可在教学中融入一些乐器演奏环节，构建活跃的教学环境，从而保证学生的学习效率。

如初中音乐教师在组织学生学习《友谊地久天长》这首歌曲时，可利用竖笛、电子琴辅助音乐演唱教学。因这首歌曲旋律优美、情感丰富，教师可运用小组合作教学方式，根据学生的课堂表现、学习基础、接受能力等，将学生划分为若干个学习小组，引导学生通过自学歌曲的方式进行演唱。在音乐演唱教学中，教师可让每组成员选出一名组长，教师先对组长展开训练指导，随后组长协助教师对其他成员进行演唱指导，并要求组长运用竖笛吹奏《友谊地久天长》的旋律。同时，教师可在一旁运用电子琴提供伴奏辅助，让其他小组成员进行伴奏跟唱，为学生构建真实、生动的教学氛围，增强学生的学习体验感，提高学生的演唱能力。又如组织学生学习You Raise Me Up这首歌曲时，因这一歌曲是现代流行音乐，所以教师可借助现代音乐节奏对这首歌曲进行创新改编，在教学中融入Rap或者电子效果，从而表达出感谢父母养育之情的内涵。在这首歌曲的Rap部分，教师可引导学生运用不同的打击乐器进行演唱伴奏，从而让学生全身心投入课堂学习，培养学生的音乐节奏感与演唱能力，让学生快速掌握歌曲的演唱要领，展现出乐器的辅助教学作用，提高整体教学的有效性。

（二）引入肢体动作，形成深刻印象

初中音乐教师将肢体动作与音乐教学融合起来，可为学生留下深刻的印象，提升学生的音乐学习效率[2]。为此，初中音乐教师可围绕教学内容运用奥尔夫教学法，适时引入肢体动作辅助开展音乐教学，让学生快速形成肢体记忆，准确掌握音乐节点，增强学生的学习体验感，使学生体会音乐艺术的魅力。

如教师组织学生学习《包龙图打坐在开封府》这一京剧作品时，由于前期的积累，学生已经掌握了一定的音乐知识，并具备良好的韵律感，部分学生在还未学习此部分内容时就能完成京剧的独立表演，但是在表演中，学生还存在歌词对不上、跟不上节拍等问题。对此，如若教师运用增加演唱次数等教学方式，势必会打消学生的学习积极性，学生的演唱效果也很难令人满意。为此，教师可以引入适当的肢体动作，帮助学生记忆京剧节拍，让学生形成良好的音乐节奏感[3]。教师适时运用奥尔夫音乐法，合理引入肢体动作，不但能强化学生的身体协调能力，还能让学生准确掌握音乐节奏，克服学唱难点，提高学生的学习效率。把手、脚等肢体当作音乐表演的“乐器”，这也是奥尔夫教学法的基本观念。在初中音乐教学之中，适时引入肢体动作，可以加深学生对音乐的理解，学生的接受程度也会进一步提升。为此，初中音乐教师应在教学活动中有效运用肢体动作，不断强化学生对音乐旋律的理解与把控，实现音乐教学的目标。

（三）运用创作观念，引发学生情感共鸣

初中生正处于青少年时期，同时也是想象力、创造力发展的重要时期[4]，在这一阶段，初中音乐教师需要有组织、有意识、有计划地培养学生的创造能力、想象能力。即兴创作是奥尔夫教学法的主要内容之一，是強化学生音乐想象能力、实践能力以及创造能力的有效手段。在初中音乐教学中，教师要营造活跃的教学氛围，注重音乐教学的开放性，从而让学生通过改编音乐进一步感受音乐、了解音乐，形成强烈的情感共鸣。

如初中音乐教师在组织学生学习What a Wonderful Wold这首歌曲时，可以先完成该歌曲乐理知识的讲解任务，加深学生对这一音乐作品的理解。之后，教师可组织学生对这首音乐作品进行鉴赏分析，并运用多媒体教学设备，为学生展现这首歌曲的创作故事，牢牢吸引学生的目光，激发学生的学唱兴趣。为了强化学生的音乐创编能力，培养学生的创作能力与想象能力，教师可引导学生参与针对这首歌曲的创编活动，让学生对这首歌曲进行再创造，从而锻炼与强化学生的音乐创编能力。为了让学生完成创编任务，教师应引导学生融入歌曲之中，用心感受作者想要表达的激动之情与乐观精神，让学生联想到绿树、红玫瑰、蓝天、白云、彩虹等美好事物，从而融情于景，形成强烈的情感共鸣。即兴创作能力是学生音乐能力的具体体现，教师在教学活动中要为学生提供充足的创作空间与时间，才能使学生展现自身的音乐创作能力，促进学生想象力、创造力的发展。又如组织学生学习《母亲，我爱您》这一音乐作品时，首先，教师可让学生在聆听歌曲后说一说自己对这首音乐作品的体验与感受。随后，教师再根据学生的课堂反馈情况，总结概括自己的体会。最后，教师引导学生运用自己丰富的想象力对这首作品的表现形式加以创编，要求学生不仅仅局限于舞蹈层面，还可进行诗歌、故事、绘画等方面的创作，增强音乐教学的趣味性、灵活性，使学生愿意投入更多的精力学习音乐。教师通过开展创编活动，引发学生的情感共鸣，能够提升学生的音乐学习效率，有助于促进学生想象力、创作力的提升。

（四）组织表演活动，提高学生表演能力

奥尔夫教学法有着显著的综合性、融合性特

点[5]。为了在初中音乐教学中积极融入奥尔夫教学法，教师还可把音乐教学与表演教学联系起来。这就要求初中音乐教师围绕教学内容、教学目标，深入挖掘与表演教学相关的素材，从而将其合理利用，组织表演活动，改变传统的音乐教学模式，激发学生的课堂参与积极性。这样不但能让学生了解更多音乐知识，还能提高学生的表演能力，促进学生音乐核心素养的发展。

如教师在组织学生学习《亲亲我的宝贝》这首歌曲时，由于学生对这首歌曲并不陌生，教师可运用分组教学法，对学生进行科学分组，让各组学生自主选择感兴趣的音乐演唱板块，自由分配表演者、伴奏者、演唱者等不同角色，从而完成合作表演。在教学过程中，每个小组依照顺序进行《亲亲我的宝贝》的演唱表演，随着优美的歌曲伴奏，学生全身心投入角色之中，激发了学生的表演潜力，提高了学生的表演能力。奥尔夫教学法在初中音乐教学中的有效运用，可为学生提供展现自我的舞台，强化学生的合作能力，使学生在自由、轻松的氛围中学习，有助于提高学生的学习效率。

（五）注重节奏训练，培养音乐素养

节奏训练是奥尔夫教学法的重要内容之一，通过节奏训练能够培养学生的音乐节奏感，对培养学生的音乐素养大有裨益[6]。然而，无论是音乐艺术，还是舞蹈艺术，或是语言艺术，节奏都展现出不可忽视的作用，其能够将艺术的独特魅力充分展现出来。为此，初中音乐课堂教学中，教师应有计划、有目的、有组织地展开音乐节奏训练活动，将其作为教学的纽带，促进音乐、舞蹈以及语言的融合。初中音乐教学更加侧重于基础，节奏训练在教学中具有单纯性、直观性的优势，教师可在教学中为学生选取与实际生活息息相关的事物，从而激发学生参与节奏训练的积极性。

如初中音乐教师在教学中可引导学生模仿实际生活中不同动物与事物的声音，如狗、鸡、鸭子、汽车、摩托车等，让学生进一步体会声音的长短与节奏，改变过去单一、枯燥的教学模式，为学生营造活跃的教学氛围，使学生积极参与节奏训练，夯实学生的音乐学习基础。又如组织学生学习“四四拍”相关知识时，教师可为学生播放耳熟能详的音乐作品，如《弯弯的月亮》《涛声依旧》等，让学生在学唱的同时体会歌曲节奏在情感表达上的差异，加深学生对节拍的了解。同时，教师可以根据声势律动提高学生的音乐感受力，将声势表达与音乐律动联系起来，为学生精心设计声势动作，并试着引导学生展开自主设计，让学生在节奏表达中把肢体语言和情感体验结合起来，增强学生在实践中的理解能力，让学生在情感体验中感受音乐之美，提高音乐教学的效率，展现奥尔夫教学法的价值。

综上所述，在初中音乐教学中合理运用奥尔夫教学法，教师要将其与音乐要素融合起来，让学生体会到音乐学习的乐趣，激发学生的学习积极性与主动性，提升学生的学习效率。奥尔夫教学法为新课程改革背景下的初中音乐教学注入了活力，提供了重要的教学指导，能够促进初中音乐教学的创新与优化。另外，奥尔夫教学法在初中音乐教学中的运用也对教师提出了一定的要求，需要教师进一步了解奥尔夫音乐教育体系的内涵和本质，以此在初中音乐教学中根据教学目标、教学内容、学生情况合理运用奥尔夫教學法，培养学生的音乐核心素养。

【参考文献】

[1]吴金纯子.奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的应用研究[J].北方音乐，2020（6）.

[2]胡莺歌.奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的运用[J].中国校外教育，2020（2）.

[3]宋虹瑾，李澄澄.奥尔夫音乐教育体系与初中音乐教学的融合[J].新课程教学：电子版，2020（9）.

[4]胡雪皎.奥尔夫节奏教学在初中音乐课堂的应用解析[J].安徽教育科研，2020（11）.

[5]解存才.奥尔夫音乐教育对初中音乐教育的应用探析[J].安徽教育科研，2020（10）.

[6]田梅.奥尔夫教学法在中国传统音乐欣赏课中的运用初探——课例《窗花舞》中奥尔夫教学法的运用[J].安徽教育科研，2021（20）.

【作者简介】

李子系（1995～），女，汉族，江苏南京人。研究方向：初中音乐教学。