高中音乐教学中学生鉴赏能力与乐感的培养对策

杨汉光

摘 要：新课改时代的到来，引起了全民对学生综合素养的重视，这种综合素养不仅仅是文化课程，还包括如艺术素质、体能素质等综合方面。从艺术素质角度出发，音乐教学主要培养学生自身的音乐鉴赏能力和乐感，但是从当前的教育现状来进行分析，这两方面的培养仍然存在一定缺陷，不能满足综合素质培养的要求。因此，文章基于高中音乐教学中学生鉴赏能力培养和乐感培养作为目标，展开了相关培养对策的探讨。

关键词：音乐教育;音乐鉴赏能力;乐感;培养对策

高中教育体系之中，音乐课程属于艺术门类学科，其教育目标不仅是要学生掌握相关的基础知识，还需要培养学生关联的艺术欣赏能力。音乐学科主要就是培养学生的音乐鉴赏能力和乐感，传统教学模式中对这两部分的培养是比较模糊的，难以激发学生的学习兴趣，保证教学质量，因此，探讨如何提高当下高中的课堂教学质量，也需要从乐感教学和音乐鉴赏教学两方面展开。

一、高中生音乐鉴赏能力与乐感的主要内容

第一，音乐鉴赏能力和乐感代表了高中学生对音乐的感知能力和共情能力，从素质构成来说，二者相辅相成，共同构成了学生关于音乐方面的综合素质。而通过这两项能力的提高，代表了学生音乐方面的整体素质的提升，在新课改目标下，对学生的整体素质要求更高，而有效地提高音乐教学乐感方面及音乐鉴赏能力的培养，将会赋予当前高中音乐教学更加全面的意义[1]。

第二，音乐鉴赏能力和乐感代表了个体差异化情感表达方式。高中学生拥有了基本的音乐审美和音乐选择能力，而这种差异化同样体现在学生自我选择过程中，从培养的角度来看，培养学生乐感的时候不能忽视学生的审美能力，要针对不同学生的不同审美而推荐不同的音乐作品。所谓因材施教不外乎如此，通过合理的素材选择，建立更为全面的培养路径，才能真正地让学生提高乐感及自我的音乐鉴赏能力，进而带动自身综合素质的进步，也是符合当前新课改要求的重要表现。

二、高中音乐教学中影响学生鉴赏能力与乐感培养的问题分析

（一）学生不重视音乐学科

在我国的传统教育体系中，对如音乐类学科等比较忽视，这也导致了无论是教学或者是学习，学生和教师的整体学习态度都存在很多问题，学生忽视该学科，一部分学生甚至会利用音乐课来完成其他科作业，而教师也会占用音乐课来进行文化课教授。从根源处出现的不重视，导致了音乐学科在教学体系的存在感低，音乐学科占据的相对比重比较小，最后导致的结果就是对学习的热情与能力培养目标的不匹配，学生的音乐素养难以培养，只有从根源处进行改进才能改变当前高中音乐的整体教育局面[2]。

（二）课程学习缺乏

课程体系不完善也是目前高中音乐课程中一个比较常见的问题，大部分的高中音乐课程设置中仅有普通课程，普通课程仅仅是将课本中的内容传授给学生，这也就导致教学方案十分大众化，缺乏个性特点，在具体的教学中难以吸引学生的兴趣，没有先进的音乐知识理论支撑，也导致其相应的教学内容缺乏足够实践性。从实践角度来进行分析，课程体制的不健全是由于思想上的不重视，这种思想与新课改时代的整体要求是相悖的，也是不符合人才培养理念宗旨的。因此，在具体的因素探讨中，也需要明确课程设置对音乐学习展开的重要性，进而将其作为音乐研究中的一项重要因素进行考虑。

（三）教师教学水平有待提高

目前，我国教育模式仍然是以教师作为主要的教学主体，由教师把控课堂节奏与课堂内容。但是由于对音乐学科的不重视，音乐教师的总体素质偏低，大部分音乐教师没有过硬的理论基础和较强的音乐综合素养，导致很多教师在教学过程中难以将理论基础与实践相结合，实践的教学环境中仅仅是为了完成课时任务，完成学期指标，造成了课堂理论知识质量低下，部分学生仅仅拥有理论基础，并没有建立实践的音乐能力，甚至部分学生理论基础也不够扎实，学习效率极低，这也就导致了教育目标的落空[3]。音乐学科有其自身的独特性，这种独特性要求在实践的教学中，教师是拥有独特地位的，因此针对高中音乐教师的音乐素质要求同样是提升学生综合音乐素质的重要环节，而其综合素质及教学水平的问题更需要解决。在新课程理念中，强调了学生在课堂中的主体地位，因此在授课中，音乐教师要抛弃传统的教学模式，在优化教学模式的同时，需要不断提升自身的综合素养。音乐教师的综合素质及教学水平仍然是教学中十分重要的因素，不可忽视。

三、高中音乐教学中培养学生乐感及音乐鉴赏能力的建议

（一）改变教学理念，培养学生的综合音乐素质

从培养学生乐感和音乐鉴赏能力入手来看的话，需要认识到音乐作为艺术学科的根本性，教師想要带领学生进入学习模式中，是需要合理利用教学方法来调动学生的学习积极性的[4]。以“自然之韵”为例，在实际教学中，通过对比欣赏《百鸟朝凤》和《海浪的嬉戏》让学生了解作曲家表现大自然的不同声响及景象的手法。通过对表现大自然的音乐的鉴赏，激发学生对音乐艺术的本质的认识，由感性上升为理性。从这种教学方法的实际效果来看，一方面可以让学生更加了解音乐艺术的表现力，另外一方面通过音乐所勾画的场景让学生可以更加贴近自然，热爱家乡。

对音乐作品来说，每一首音乐作品的创作都是基于一定背景的，当时的创作者都有着独特的灵感来源，可能是对当时时代的呐喊、可能是来源于作者当时的情感的状态，这些内容共同构成了作品的情感表达。如果音乐教师在作品教学或者作品赏析时，缺乏这部分的讲解，那么往往会造成学生对音乐作品的欣赏不够全面;学生学得云里雾里，不明白作品的来龙去脉，当然也不能很好地把握作品中的情感和节奏感。所以，教师应该强调音乐作品背后的内容，应该要求学生关注作品的创作者是谁，作者是在什么情况下创作的这部作品？只有通过了解作品背后的信息，学生才能更好地理解和体验作品中想要表达的思想。例如：“百年中国音乐的变与不变”这一课程，通过了解音乐是时代的一种反应，是时代中人情感的表白，懂得判断时代的价值观和人生观在音乐中的体现;用历史辩证法来看待百年的中国音乐，初步了解百年中国各个时期音乐的现象[5]。而且看似将作品的内容划分成变和不变，但是根据作品内涵的分析及表达，就可以看出是对当时文化情境的映射。以下列内容为例：

课题：百年中国音乐的变与不变？

百年来的中国历经三次重大的变革，哪三次？

（辛亥革命  中华人民共和国成立  改革开放）

案例：《送别》，美国的旋律，李叔同笔下如诗的词。

特点：规整，符合中国诗的特点，起承转合。因为刚刚从封建社会转变而来，白话文还未兴起。

案例：《国民革命军军歌》，儿歌的旋律，雄壮激昂的歌词。

特点：在举国无人能曲的情况下，改编成这样的歌曲风格为激发人民群众爱国不失为一种选择，但也折射出落后和悲哀。

这种将情感融入音乐之中的表达方式，才是音乐自身所带有的美学特征，也是音乐这一艺术门类能够直达灵魂、直抒胸臆的特点，也是音乐作品中表达自我及表达内容的综合特征。在音乐课程中，帮助学生把握这一点来说十分重要。而从乐感及音乐鉴赏能力培养的角度来看，情感作为音乐的基本盘，也是很多音乐内容的基本表达形式，从学生的角度来说，体会到音乐作品的情感是音乐学习中最为重要的环节，而通过教学展开来让学生领会这种感情基调，也会是学生最为重要的学习方向。

（二）通过歌唱训练，培养学生音乐乐感

乐感的培养是音乐教学中的重点，其包括综合锻炼和专项训练两个方面，在实际教学效果的对比中来看，拥有良好乐感的学生在学习音乐的过程中效率值要更高。在实践中培养学生的乐感，可以采取实践方式展开教学，也就是通过音乐作品的练习，提高学生的实践乐感训练。在具体的教学模式中，歌唱是音乐课展开的基础，同样是主要的教学内容。为了更好地通过歌唱教学来提升学生自身的乐感，可以选择一些节奏感比较强的乐曲来提高学生的乐感。例如：“独特的民族——新疆民歌”这一课中，采用了《打起手鼓唱起歌》这一经典民族歌曲。此歌曲不仅能代表民族的基本面貌，而且音乐风格中具有十分浓厚的民族音乐特点，在具体的教学中让学生聆听并且学习这首歌曲，为了更好地推动课程，还可以让所有学生穿上民族特色服装来进行舞蹈，音乐教学和舞蹈教学的结合，也有利于学生建立起个人的乐感[6]。

随着时代的发展，学生身边的流行音乐越来越多，它以快节奏和歌词直白、容易学等特点吸引着青少年，逐渐成为高中生放松心情的主要途径。而对流行音乐本身来说，它是一种更新换代非常快的音乐，其中包含的元素五花八门，教师在整个流派中更需要做到的是引导，摒弃不好的，留下乐观的、积极的，切忌不能盲目禁止，否则会适得其反。通过有效的师生“沟通”，能让学生树立正确的音乐观和鉴赏观，并学会自己甄别流行音乐中的精华与糟粕。丰富的作品类型会锻炼学生自身的乐感，而且更加开放的音乐选择也会让学生自己的音乐知识更加丰富。

（三）采用多元化教学方法，培养学生音乐鉴赏能力

对学生的音乐鉴赏能力提升来说，同样需要依靠基本的音乐欣赏来提升，也同样需要提升学生的整体鉴赏环境。尤其是从音乐鉴赏能力的基本培养来看，是需要学生不断地鉴赏作品形成自身的经验进而提高欣赏能力的。从音乐的角度出发，采用多种的基本教学方法，例如在音乐鉴赏能力的培养中可以采用多媒体的教学方法，教师通过挑选作品和作品内容形成相应课件，然后为学生进行播放。甚至可以在不同的风格音乐作品播出中，为学生建立相应印象流派，进而可以更好地为学生鉴赏能力提高带来借鉴与帮助。例如：“欧洲民间音乐”一课中，首先能听辨风笛的音色，并了解风笛的演奏方式。其次通过聆听、演唱、认识意大利民歌，并了解它的演唱方法——美声唱法。最后，带领学生感受美声唱法的声音魅力与演唱风格。教师通过多元化的教学模式展开，多角度、全方位地让学生感知音乐的魅力，激发学习兴趣，切实提高学生自身的音乐鉴赏能力。

音乐鉴赏能力的提升可以更好地让学生贴近音乐背景，了解作品所包含并且表达的情感。因为，教师可以从音乐故事层面入手，可以更好地提升学生的音乐理解能力。对一些特定的音乐来说，教师不仅需要传授音乐，还可以讲述故事的背景，进而从文化和音乐两方面入手，让学生对音乐的理解也更加多元化。且音乐的鉴赏能力是一种综合属性能力，一方面需要能够对音乐作品共情，另外一方面也是需要拥有良好的音乐素养及文化底蕴的，也只有拥有这两方面的综合属性及综合能力，才能做到自身的音乐鉴赏能力得到有效的整体提升。例如：在《春江花月夜》的教学之中，所设立的教学目标为：

1.认知目标：熟悉乐曲及主题思想，初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法。

2.能力发展目标：通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。

3.情感培养目标：通过对中国古代名曲的欣赏，了解我国优秀音乐文化的悠久传统，培养热爱祖国优秀音乐文化的感情，从而提高学生文化素质，增强民族文化意识和民族自豪感。

《春江花月夜》作为我们民族的著名曲目，其所携带的情感与美学特征很大一部分是代表民族的基本特質，让学生了解到这一层面，也有利于他们真正地做到对这种乐曲的欣赏。学生通过熟悉乐曲及主题思想，演唱、演奏乐曲主旋律，在音乐律动的过程中提高学习音乐的兴趣，培养简单合奏协作能力与群体意识。

结束语

音乐作为艺术性学科门类，在具有综合素质的人才培养之中，占据了十分重要的位置。分解音乐素养，大体可以分为乐感和音乐鉴赏能力两个方面，音乐教师需要理论联系实际，以实践内容构筑学生的音乐素养能力。根据不同学生的个体情况，选取不同的培训方法，差异性教学。同时，在新课改目标下，传统的音乐教学已不再适用于当下学生对其的需求，教师需要在具体的音乐教学过程中，改变传统教学观念，以培养学生的音乐素养为目标，不断优化教学模式，更新教学内容，切实提高教学效率，提升学生的综合素质。

参考文献

[1]鲍莉莉.初中音乐教学中学生鉴赏能力的培养[J].教书育人，2019（11）：73.

[2]郭丽萍.高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养策略[J].国家通用语言文字教学与研究，2020（8）：2.

[3]曹阳.高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养[J].丝路视野，2020（18）：1.

[4]胡玉杰.高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养策略[J].读天下（综合），2020（1）：1.

[5]郑晓宇.高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养策略[J].中国文艺家，2019（5）：1.

[6]胡小领.高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养策略[J].大众文艺，2020（16）：195-196.