论钢琴教学中如何培养学生的乐感

赵爽

【摘 要】乐感，即音乐感觉，是人的一种心理活动过程，是人们对客观的音乐音响进行听觉感受后而产生的心理反应，是演奏者对音乐的感知及与之产生的共鸣。乐感作为音乐的灵魂，是学习音乐的前提条件。在钢琴演奏中，乐感直接影响着钢琴演奏的效果。文章针对钢琴教学中如何培养学生的乐感这一问题作一些浅析。

【关键词】钢琴教学 乐感 培养

乐感是音乐的灵魂，一切音乐活动（创作、表演和欣赏等）都是围绕着它来开展的。乐感不是对单一乐音要素（如音高、音长、音量、音色）的感知觉，也不是对某一音乐表现手段（如旋律、节奏、速度、力度、调式、调性、和声等）的听觉鉴别和判断，而是对音乐整体感受能力和效果总和的概念。在钢琴演奏中，乐感即美感，它直接影响着钢琴演奏的效果。因此，在钢琴教学中培养学生的乐感尤为重要。

一、钢琴教学中培养学生乐感的重要性

乐感是音乐的灵魂，直接影响着钢琴演奏的效果。在钢琴教学中培养学生的乐感，有利于激发学生学习钢琴的兴趣，提高学生的审美能力，增强学生的自信心。

（一）有利于激发学生学习钢琴的兴趣

兴趣是引发求知欲望的源泉，正所谓“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。学习钢琴需要反复地进行练习，学习过程是枯燥乏味的。学习者在学琴过程中往往会产生怠惰情绪，导致兴趣下降，甚至对弹琴产生恐惧、排斥的心理。教师在钢琴教学中，注重对学生乐感的培养，能激发学生学习钢琴的兴趣，让学生心情愉悦地参与活动。

（二）有利于提高学生的审美能力

从最早的巴洛克时期的巴赫，到古典主义时期的贝多芬、莫扎特、海顿，再到浪漫主义时期的肖邦、舒曼，产生了数不尽的钢琴曲目。每一部钢琴曲目都蕴涵着创作者丰富的知识和情感，其中包含有旋律知识、和声知识、复调知识和音乐史知识，还有音乐形象、音乐内容、音乐意境和音乐风格等音乐美学知识。教师在钢琴教学中，注重对学生乐感的培养，不仅可以丰富学生的情感及阅历，提高学生的文化素养，还可以提高学生对室内乐、交响乐等非钢琴音乐作品的审美能力。

（三）有利于增强学生的自信心

良好的乐感是学生学习音乐的前提条件，它直接影响着音乐活动的效果。在钢琴教学中，教师注重对学生乐感的培养，能提高学习者的练琴效果，满足他们发自内心的渴望和追求，增强其自信心。

二、钢琴教学中如何培养学生的乐感

乐感存在一定的个体差异，有些人的乐感是与生俱来的，有些人的乐感是后天培养的。因此，教师在钢琴教学中应注重学生乐感的培养。

（一）钢琴基本技能的训练

钢琴具有强大的音乐表现力，素有“乐器之王”的美誉。钢琴演奏需要全身各个部位、关节都参与进来。其中，手指的协调运动非常重要。在钢琴演奏中，触键是最基本的手指运动，并且带有速度、姿势等多种要求。准确地触键是钢琴演奏技巧走向成熟的基本条件。在触键方法的教学中，可从触键角度、下键弧度、触键力度、触键速度、下键高度和触键深度这六个方面着手，通过反复的训练，让演奏者熟练地掌握各种触键方式并灵活运用，以呈现完美的钢琴作品。

（二）注重基础知识的储备

教师在钢琴教学中，应注重学生基础知识的储备，要帮助学生分析乐曲的结构特点、旋律的自然起伏，并重视音乐术语的学习。这样不仅可以丰富学生的情感及阅历，提高学生的文化素养，还可以提高学生对室内乐、交响乐等非钢琴音乐作品的理解力、鉴赏力以及审美力，对学生乐感的培养有很大的帮助。

（三）听觉的培养

音乐是一门声音的艺术，听觉的培养不可缺少。接受声音、辨别声音的能力统称听觉。钢琴教师要引导学生多听，多看，多感受，培养学生对音高、音长、音量、音色的感知觉，提高学生对旋律、节奏、速度、力度、调式、调性、和声等的听觉鉴别和判断能力。教师通过这种听觉的训练，培养学生的乐感，使学生把学习的过程变成一种对美的追求过程。此外，应注重情感的投入，以更好地诠释作品。

三、结语

乐感作为音乐的灵魂，是学习音乐的前提条件。在钢琴教学中，教师应明确学生乐感培养的重要性，从钢琴基本技能的训练、注重基础知识的储备以及听觉的培养等方面来培养学生的乐感，使其获得良好的学习效果，促进学生身心健康发展。

【参考文献】

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