数字媒体时代下高校美术教育的创新与发展

摘 要：数字媒体时代下，一切都在朝着信息化、高效化、智能化方向发展，而这也使得高校的传统美术教育遇到了前所未有的挑战，是“生存”还是成为“非遗”，这是目前必须作出的选择。在几乎所有专业都在融合数字媒体技术实现“跨界”的情况下，传统美术教育也应该顺应潮流，改变传统的教学模式，融合新的专业技术，提高课堂品质，增加教学的互动性与趣味性，寻求创新与发展之路。

关键词：数字媒体;美术教育;高校;融合

基金项目：本文系湘教通[2019]353号湖南省教育厅资助科研项目“电子插图在医学领域中的应用研究”（19B528）成果。

提到数字媒体，人们往往会想到IT行业、媒体行业，但其实数字媒体的发展领域绝不局限于此。数字媒体利用二进制数对数据、图像、声音、动画等进行记录与处理，是一个信息载体，显然任何行业都可以运用这一技术。在高校也有单独的数字媒体专业，主要教授影视特效与制作、影視后期编辑、影视广告设计、数字产品策划、网页设计、摄像机技术与运用、微电影制作及插图艺术等相关课程。在学习这些课程期间会涉及各种数字产品和专业软件，这些是支撑整个教学体系正常运转的关键。几乎所有设计类专业都会涉及数字化产品和软件运用，但这却成为传统美术教育专业的痛点。传统美术教育（本文以传统美术绘画教育为主要分析对象，以下简称美术教育）通常采用手工绘图的方式进行教学，其不易复刻和难以保留的特性是有悖市场化竞争原则的，这也使得传统的绘画道路越走越窄。“穷则思变”是亘古不变的真理，今天的美术教育已然走到了这一交叉口，何去何从是值得我们思考的问题。

一、数字媒体对美术教育的影响

（一）数字媒体对教师的影响

数字化技术深度发展的今天，人类可以还原几千年前的人物肖像、宫殿庙宇，可以绘制出逼真的画作，可以仿造任何市面上所见的产物，如此强大的技术手段，似乎没有什么不能被仿制。

高校的美术教育发展至今也遇到了前所未有的挑战，是“生存”还是成为“非遗”，这是目前必须作出的选择。选择“生存”就必须改变传统的教育模式，但并非抛弃笔墨纸砚，而是需要结合数字化产品，创造美术教育未来发展的多变性，拓宽美术教育的生存之道。要将专业延续，就必须改变教师的教学方式，因而转变从业十几年甚至几十年的老教师的思维模式至关重要。数字媒体是新兴技术，需要教师掌握数字化产品及相关软件，这并非一朝一夕能够学会并熟练运用的，而是需要花费大量精力去学习新知识，并与传统的美术教育专业知识技能融合，所有许多教师会望而却步，导致专业转型举步维艰。

（二）数字媒体对学生的影响

作为新时代的接班人，当代大学生有着超强的接受能力，对一切新兴事物都感兴趣，身边更是被数字化产品包围，智能手机、智能手表、智能相机、电脑、各种极具趣味性和探索性的App、复杂的软件都是他们正在使用或学习的。网络化、智能化使得现在的学生能够更快更好地接收新消息，看见更大的世界和无限的可能，这也使得大部分学生对传统教学模式兴趣缺缺。每天对着画板练习传统绘画，对着书本临摹，这似乎是大多数高校美术教育的现状。一些普通高校教师所传授的绘画技法、绘图理念可能已经过时，学生可以在网络中找到更好的一线教学资源，学习更精湛的绘画技能，因此传统美术教育的地位也变得岌岌可危。

（三）当代教育方式的改变

近年来，网络课堂盛行，尤其是在疫情防控期间，网络教学已成为各大高校不可或缺的教学手段。应运而生的各大教学平台、各种网络教学资源层出不穷，如雨课堂、超星学习通这样的教学平台，腾讯会议、钉钉这样的直播教学平台，教师对网络课堂的教学设计和内容选择没有最好，只有更好。传统的教学无非是利用粉笔在黑板上进行板书，面对面教学，纸质化的绘画创作，而新时代数字媒体技术的运用已然改变了传统的课堂教学模式，课桌围绕讲台的方式逐渐被智慧教室取代。随着数字媒体行业的快速发展，涌现了大批新的教学媒介和工具。这也使得学生有更多的机会获得优秀的教育资源。见惯了丰富的网络教学内容，再回归到传统的课堂教学，吸引力在哪？这是值得思考的问题。在传统课堂以教师为主体的灌输式教学中，学生是在被动学习，而数字媒体时代，各种网络课堂更加注重学生的体验感，以学生为主体的互动式教学能够更有效地调动学生学习的积极性。教师不得不做出转变，从单一的线下课堂转变为线上线下混合式教学，充分利用慕课、直播教学平台等。

当代的教育早已打破了一元界限，实现了“跨界”合作。每一个专业都可以与无数其他的专业相融合，数字媒体专业也需要学习审美、绘画、影视相关内容，甚至是舞台舞美、产品包装等能够搭得上边的内容，因为数字媒体本就是一个内容庞杂、跨领域性极强的专业。每一个专业每时每刻都在与其他专业发生显性或隐性的联系，一个专业的发展可以带动其他相关专业的共同发展，在当代教育中没有一个专业可以脱离其他专业独立存在。而美术教育专业可借此大好机遇实现专业融合发展，与数字媒体进行有效衔接，弥补当代美术教育的不足之处。

二、数字媒体在美术教育中的创新性

（一）提升课堂品质

目前大多数课堂教学正在推进由“以教师为中心”转变为“以学生为中心”的课堂建设，充分尊重学生，尽可能引导学生主动学习，根据学生的意愿组织课堂内容，创造宽松和谐的教学氛围。传统的美术教育是以理论性指导为主，实践为辅。传统的美术课堂中，教师在讲授完理论知识后会进行示范，在示范的过程中会讲解运笔技巧、设计构思等，而后学生开始作画。这个时候问题就来了，“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，学生可能不喜欢此次练习的内容，可能不喜欢教师的绘画方式，可能情绪不太好不想作画……诸如此类的种种原因会直接影响教学效果。在“以学生为中心”的教学理念下，结合数字媒体引入新的媒介产品，学生可以根据自我需求自主选择作画内容，并根据需要在媒介产品或数字软件中及时对作画参考对象的画面或色彩进行调整，如选择Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、Easy PaintTool SAI、Procreate等平面软件，在笔记本或平板电脑中进行图片再创造，确保课堂教学质量，提升课堂品质。

传统的美术教育中，课程作业、毕业创作一般看学生的绘画作品，而这种绘画作品往往又很难达到教师、行业专家的要求。尽管在创作作品的过程中教师在不断指导学生某些地方该如何修改，应该达到哪种效果，可以借鉴哪位大师的作品，但结果总是不尽如人意。而创作的过程通常很漫长，在第一张作品失败之后再进行第二张、第三张……到最后也不一定能获得令人满意的结果，但时间已到，需要上交作品，难免会留下遗憾。如果借助数字媒体技术，提前将脑海中的构思呈现在虚拟的纸张上，经过教师的指点、学生的修改，这样一个往复的过程所用的时长将大大缩减。最好的方式便是利用平板电脑及其能够承载的软件，推荐使用苹果平板电脑结合其能搭配的付费软件Procreate 5X进行绘画创作。Procreate 5X是苹果应用商店常年安装排名第一的一款付费绘图应用工具，功能非常强大且操作相当便捷，对于美术教育者和学习者来说是一种非常使得的工具。相较于传统美术教育所需要的笔墨纸砚来说，数字媒体技术所呈现的效果更直接，易于保存和观看，效率更高。传统的绘画创作当前已很难满足大众消费需求，将传统绘画与数字媒体相结合，将会产生前所未有的新艺术形式。未来的美术教育应当是艺术与科技并存，不断突破传统界限定义，营造活跃的绘画氛围，绘出能够传承不朽的佳作。

（二）增加互动性与趣味性

现代大学的智慧多媒体教室的建设也对传统的课堂教学模式提出了新要求，教师必须学会运用数字媒体技术来授课，传统的粉笔、黑板已不能满足课堂教学需求。

数字媒体介入课堂教学，使教学方式更加多样化，可增加教师与学生的互动机会，丰富课堂的趣味性。网络时代带来的便利就是信息数据可以实时保持互联互通，形成高效的互动。例如教师在展现一幅作品时可以随时上传到班级群内，也可通过智慧多媒体屏幕进行精准操作，在与学生互动时，可以根据学生现场提出的问题，在该作品上随时圈画重点难点、剪切局部进行深度讲解，还可以将重难点知识讲解进行截图，上传至班级群让学生进行保存，这样可以让学生更深入地了解作品，提升学习兴趣，满足学生对知识的渴求。现代大学课堂要求知识性、互动性与趣味性并存，缺一不可。趣味性是吸引學生将思维留在课堂的主要手段。大数据时代，能够吸引学生眼球的事物比比皆是，在一堂45分钟的课程中，可以充分利用数字媒体技术所带来的便利，结合包罗万象的网络空间，将传统的美术教育、美术作品，通过各种数字软件进行再创造，如利用打散、拼贴、形变、穿插、叠加、变色等手段，形成一个完全颠覆的新的创作作品，其中的无限可能才是课堂的魅力所在，而要形成这种魅力就必须借助数字媒体技术的图像处理软件。

（三）提高教师及学生专业素养

数字媒体在美术教育中的深度运用可以激发学生的创造性思维，完善学生的知识体系。每一个软件的运用都是对教师和学生的考验，只有当教师转变传统观念，开始对这些新鲜事物进行学习，才能保持自身专业性，才能改变现在死气沉沉的课堂教学时。从量变到质变从来不是一朝一夕可以完成的，其间教师要不断提高自身专业素养，从而使课堂重新焕发生机。只有教师不断提升专业素养，才能推动学生的专业素养不断提升。教师是学生的榜样，是学生模仿的第一对象，教师所教授的知识和技能直接影响学生的专业素养。当课堂充分与现代数字媒体技术结合，教师得到长足发展，学生能够学有所成，让每一堂课都成为“精课”之时，也就是美术教育专业转型发展成熟之日。

三、数字媒体时代下高校美术教育的发展方向

（一）顺应时代发展需求，创新高校美术教学体系

随着时代的进步，人们通过网络看世界，接受外界新鲜事物的能力与日俱增，审美能力得到了大幅提升，由此对美术人才的要求也在不断提升。为了更好地与时俱进，高校要因材施教，创新教育教学活动。在创新教育教学过程中，数字媒体的融合也迫切需要高校进行教学体系改革。融合数字媒体开展课程教学，可以利用摄影摄像技术、动漫形式丰富教学内容，并引入数字媒体相关课程辅助传统美术教育。目前，不少学校美术教育专业开设了融合课程以及数字媒体相关课程，如数字图像基础、自媒体艺术、艺术衍生品开发、游戏插画等，结合传统的美术教育论、艺术概论、水彩、国画、油画、篆刻等课程，力求寻找到一条正确的发展道路。在初期引入数字媒体课程时，可以由数字媒体专业的教师进行授课，更快更好地帮助美术教育专业的教师和学生进行思维转换，使其掌握新知识新技能。目前国内数字媒体专业的教师比较稀缺，因此美术教育专业应尽快进行自我转型，学会相关课程内容及软件操作，以实现自给自足。

（二）创造高校美术教育专业学生多方向发展的条件

数字媒体的融入，使得美术教育的发展方向更多样。在传统的美术教育中，学生的就业方向与专业相关的无非是教师、画师、独立画家等。其中工作相对稳定是教师，但是教师的岗位需求有限，画师门槛低却极具不稳定性，随时面临失业的风险，独立画家更是需要有扎实的绘画功底、独到的绘画技法、新颖的绘画题材和广阔的人脉才能闯出一方天地。而数字媒体的加入，增加了学生的创作技能，无疑给学生拓宽了就业道路，如平面设计、创意广告设计、产品外观设计、游戏或书籍插画设计等，实现就业的“跨界”。如此广阔的就业前景将是美术教育专业的招牌，对喜爱美术的考生来说是相当有吸引力的。

（三）完善高校美术教育评价体系

传统的美术教育评价体系较单一，专注于学生最终的作品呈现效果，而忽略了过程的重要性。在学生的整个学习生涯中，课堂内所教授的知识是非常有限的，更多是引导性教学，目的是要学生能够在课余时间主动深入学习课内的知识点，其间学生所掌握的知识和技能应该更加丰富。将数字媒体技术引入美术教育之后，颠覆了传统美术教育课堂体系，因此传统的评价体系也需要打破重立，不能只专注于绘画作品本身，要对学生的创作能力、软件应用能力以及最终的创作成果进行综合评价，形成较全面的评价体系。

四、结语

实践是检验真理的唯一标准，也是检验教师教学之道的唯一标准，教师只有不断更新和完善知识体系，才能真正做到“教书育人”。美术教育专业的教师始终要牢记立德树人的根本任务，不论数字媒体技术发展得如何强大，它也只是美术教育的一种手段，为美术教育服务才是其真正价值，不能舍本逐末。

参考文献：

[1]常乐融.新媒体时代下教育思维转变研究[J].中国教育学刊，2020（增刊2）：40-42，45.

[2]时曹泠.新媒体时代大学生在线学习媒介接收习惯探析[J].新闻研究导刊，2021（8）：59-61.

作者简介：

黄睿姝，硕士，湘南学院助教。研究方向：数字媒体艺术。