扬州刺绣手工艺文创设计研究与实践

摘  要：扬州历史文化底蕴深厚，刺绣工艺发达，扬州刺绣手工艺是极具地方特色的绣种。围绕扬州宝应鲁垛镇乱针绣品牌塑造展开，梳理了乱针绣工艺的传承和技法特征，在乱针绣针法中提取视觉元素展开设计;通过时尚插画与当地具有地域特色非遗传承相结合，重塑乱针绣文化品牌。从而让更多的人了解与喜爱刺绣文化，使手工刺绣工艺融入生活，为扬州刺绣手工艺带来新的商机。

关键词：乱针绣;文创;设计;针法

基金项目：本文系2020年扬州市科技计划项目——政策引导计划（软科学研究）“基于扬州刺绣手工艺的文化产业创新与发展”（YZ2020225）研究成果。

扬州是我国历史文化名城，古扬州繁华富饶，人们的服饰多以刺绣搭配，多数女子自幼习得刺绣，故有“广陵女子善绣”之说。当代刺绣文化产业兴盛，刺绣技艺当选国家级非遗项目。特别是苏绣中的乱针绣针法在扬州宝应地区得到了长足发展，形成了完整的产业链，仅在宝应鲁垛镇乱针绣产业园区就聚集了20多家刺绣企业，成为了当地经济的支柱产业。

一、鲁垛镇乱针绣文化背景

乱针绣又名正则绣、锦纹绣，属于民间手工艺术之瑰宝，始于20世纪30年代，因其绣法不同于其他四大名绣，针法自成一派，故被称为“第五大名绣”，地位与苏绣相同。乱针绣将西洋绘画原理与中国传统刺绣全面融合，产生了一种全新的刺绣技艺。

扬州宝应刺绣历史悠久，兴起于清未民初，宝应人以刺绣为重要的谋生手段，也充分说明当地刺绣的普及繁盛。20世纪80年代宝应鲁垛镇的刺绣学徒外出打工，在苏州、常州学习刺绣工艺，经过多年的学习、创新，学到了常州乱针绣（正则绣）精髓，并抢抓机遇，将乱针绣工艺带回家乡，与原本的传统刺绣针法融合，逐步形成宝应鲁垛镇刺绣的特点。

宝应鲁垛镇的刺绣在学习常州乱针绣的基础上，结合苏绣特点进行创新，最大的特点就是针法灵活多变。利用针法长短不一、方向不同、互相交叉，在绣布上层层叠加形成细腻逼真的绘画效果。乱针绣大师们经过多年的实践和创新，总结出了13种常用针法，看似乱针，实则暗藏一定章法和规律，从分层加色来表现画面的色彩、层次。作品在不同光线和角度下，丝线会折射出不同的颜色，光泽感极强。乱针绣作品在创作过程中也体现创作者本身的情感，并不局限于原有画作的表现形式和传统的刺绣工艺，而是“以针为笔，以线着色”，成为一种有温度的艺术作品，向大众传递一种古老的刺绣工艺的延续与创新。

二、文创品牌的调研与设计构思

课题的调研分为鲁垛镇乱针绣产业园调研和刺绣文创商品调研两大部分。

（一）企业调研

调研发现，鲁垛镇当地的刺绣工作室很多，但大多都是家庭作坊，主要由刺绣大师开办，以师傅带徒弟的形式进行传承。鲁垛镇针刺绣产业规模较大，但缺少现代企业管理理念，个体企业之间相互竞争，产品属性雷同，没有形成整体品牌效应，导致了乱针绣的宣传和推广受阻。此外，鲁垛镇乱针绣的产品的包装没有识别性信息，每家刺绣坊的包装都大差不差，缺乏特色，且大多數包装都是网上采购，缺少品牌形象的识别。

（二）乱针绣作品调研

通过实地考察与分析鲁垛镇乱针绣的历史与文化，及目前销售的产品，发现鲁垛镇乱针绣作品题材和形式相对单一，主要以国内外名画、摄影作品、风景人情为主。少部分的刺绣工作室会在题材和媒介上进行创新，主要是为了参加比赛，而非进行商品销售。乱针绣作品的形式主要以装饰画为主，缺少刺绣周边的外延产品和文创产品。

乱针绣作品原图创作主要由专门设计师完成，或者采用现有的成品绘画作品或摄影作品，绣娘再结合乱针绣工艺的特点进行表现，作品相似程度较高，缺少差异化的特征，很难形成自己的风格。最后，在销售的种类方面主要以装饰画为主，与刺绣相关的扇面、屏风等次之，其他与乱针绣结合的文创产品主要依赖苏绣等现有的作品。可见，鲁垛镇当地关于地域特色和非遗传承文化等宣传类的文创产品亟需开发。

（三）乱针绣文创产品案例分析

宝应鲁垛镇乱针绣针法多变，且立体塑性感极强，表现题材广泛，非常适合文创产品的开发。从乱针绣产业园展出的产品，无论是从图案设计，还是色彩搭配，都很好地体现了乱针绣的工艺美感。例如，将扬州花卉元素与团扇、书签相结合的系列设计，以不同形态的蝶纹绣在书签或挂坠上，非常具有古典文人气息的形式感。但绝大多数产品在形式上偏向装饰画，缺乏产品的创新延展，刺绣文创产品、DIY体验产品、服装鞋帽等日常用品的刺绣装饰产品开发较少。现有的部分乱针绣文创产品也存在很多问题：例如将兰花图样通过乱针绣的刺绣方式，在棉麻的书皮上展示出来，仅仅只是展现乱针绣工艺的精美程度，但图案样式没有鲁垛镇特色。刺绣台屏摆件、团扇、手提包等产品都是通过动植物图案，向受众直接表现乱针绣绣面的生动形象，乱针绣与地域特色真正结合的文创产品却很难看见。此外，鲁垛镇乱针绣的产品多以生活用品为载体，大多数没有标识性的代表性图案。乱针绣用色大胆，讲究“色有定，用色无定”，针法灵活，没有规范的标准形式，这也使得其绣制题材进一步扩大。因此挖掘乱针绣独特元素，并将其与现代元素相结合是本次课题的设计重点。

三、鲁垛镇乱针绣刺文创品牌的实践

（一）挖掘地域特色，策划命名设计标志，重塑品牌形象

宝应县是全国闻名的荷藕之乡，县内有万亩荷园。为了突出宝应鲁垛镇藕荷的地域特色，课题组成员将乱针绣文创品牌与当代年轻人时尚审美相结合，命名为“藕遇荷绣”。从品牌名称中也体现出文创设计试图摆脱传统非遗文化的严肃与冷漠，更加契合宝应荷藕水乡的江南婉约气息;“藕遇”是“偶遇”的谐音，将文创作品的受众定位于年轻的一代;“荷绣”突出鲁垛镇乱针绣的地域特色。字体形式借鉴了方正平和体与篆体的标准，将“藕”字中的“田”融入藕片元素，在“荷”字偏旁和部首上加入荷花和荷叶元素，将“走之底”与“荷”相接连，把“遇”“荷”“绣”三字连接起来。为了丰富标志，以半开的荷叶形象代替“荷”字的偏旁，荷花苞则与“草字头”相结合，给整体带来一种延伸出去的感觉，最后在字的左下角以印章的形式落款“宝应”，点明地域出处。该标志绘制是在宣纸上手绘出来整体效果，再用软件处理，但仍在笔画间保留宣纸的肌理感。整体标志以字体设计与荷藕图形元素相结合，清新自然，突出了地域特征和古典的水墨韵味。

（二）乱针绣非遗文化传承与动漫插画设计的结合

文创作品的设计最核心的创意点就来源于文化。为此，课题成员多次深入宝应鲁垛镇刺绣文化产业园进行实地调研，深入了解鲁垛镇乱针绣的传承和现状，采集、提炼地域特色形象元素。宝应鲁垛镇乱针绣技艺传承脉络较为清晰，在传承中也出现了很多感人事迹，为了更好地发扬这一非遗文化，突出鲁垛镇乱针绣的品牌特色，结合当代时尚的审美，萌生出了采用动漫插画风格创作的想法，让非遗传承更加贴近生活，赋予其背景和故事，用更为生动的形象向年轻人讲述刺绣故事，让更多的年轻人感受非遗刺绣的魅力。

在调研期间，我们也发现了乱针绣技艺传承的诸多问题：老一辈的非遗大师视力下降，无法继续从事乱针绣，当地年轻一代又因收入偏少、学习周期长、技艺要求高，不愿从事乱针绣行业。另外，乱针绣虽然在国内外取得过不少大奖，却很少被外人所知，也导致了其传承和发展的道路受到了极大的阻碍。

近几年，随着对于文化自信的倡导和非遗文化的保护，又有新一代的年轻人加入了乱针绣技艺传承的队伍。新一代的乱针绣传承人一般具有较高的文化修养和审美意识，设计的风格大胆而新颖，逐步成为乱针绣的中坚力量。为了吸引更多的年轻人了解乱针绣、从事乱针绣，根据鲁垛镇乱针绣刺绣隔代传承特点，结合当代年轻一代的审美特征，设计了三個IP形象人物——绣阿婆、小荷、锦宝成为“藕遇荷绣”的“代言人”，向年轻受众推广“藕遇荷绣”的传承故事。

通过由鲁垛镇乱针绣文化中所衍生出的三个IP形象，设定绣阿婆、小荷、锦宝为祖孙三人间传承刺绣的故事背景。一方面要体现传统文化魅力;另一方面也要图文并茂，将传统文化与现今流行的卡通形象相结合，辅以趣味性故事，使鲁垛镇乱针绣更多地出现在年轻人的视野中，拉近年轻人与传统文化的距离。具体人物设定如下：

绣阿婆：老一辈里刺绣技艺高超的刺绣大师，最大的梦想就是将乱针绣传承发展下去。奈何儿女都对刺绣不感兴趣，她只好把目光放在了两个孙女身上，大孙女是她看好的传承人。

小荷：绣阿婆的大孙女。自幼跟在奶奶身边学习刺绣，最大的爱好是坐在荷塘边练习刺绣，最大的愿望是将乱针绣从奶奶手中传承下去。

锦宝：小荷的妹妹。经常和小猫毛球一起跟在姐姐的身边，帮忙整理线团。在不知不觉间，一颗小小的“种子”在她的心里萌发。

在人物关系的设定上选择“隔辈”的祖孙，并设定了一个关于祖孙之间传承的故事背景，原型就来源于鲁垛镇乱针绣目前的传承现状。绣阿婆是鲁垛镇当地老一辈，传道授业的刺绣大师的代表;“隔代接受传承”的小荷是新一代的乱针绣传承人;而锦宝则对应了鲁垛镇小镇的懵懂孩童，在耳濡目染中逐渐被乱针绣魅力所吸引。故事的场景多采用了当地的荷塘，突出宝应的地域特色。

（三）“藕遇荷绣”乱针绣文创包装设计

包装是商品的信息载体，是商品首先展现在消费者面前的视觉形象。文创包装设计作品，不仅要在表达形式上抓人眼球，具有一定美感，更要提取传统文化元素，结合现代审美和设计表现，传递出非遗文化信息。乱针绣文创包装设计的主要目的：一是为乱针绣产品做创新包装，规范和统一“藕遇乱绣”乱针绣包装;二是设计“藕遇乱绣”周边文创产品，并为其设计带有乱针绣文化符号的包装，以此向受众宣传“藕遇乱绣”品牌形象。包装设计分为动漫插画风格和几何针法风格两大套系。

动漫插画风格包装是在前期设定的三个IP人物形象基础上进行衍生设计，作为包装盒的主题图形。设计的亮点在于DIY刺绣手作的外包装设计，以三个动漫形象为主题，根据包装的不同分为：绣阿婆纺线图、小荷学绣图和锦宝理线图等与刺绣相关的场景，以此吸引受众的目光，打动年轻受众的内心，激发其购买欲望。DIY刺绣手作的外包装设计，主要吸引儿童群体的关注。在产品的创新上，在不粘布打样，图样外部用虚线规划可裁剪区，内部镂空虚线规划缝纫区域，简化复杂高深的苏绣。产品选用布制品，既环保又能对孩子学习穿针引线起到引领作用，配置塑料绣针以保证孩童安全。

几何针法风格包装设计是根据鲁垛镇乱针绣针法上的特点，提取设计元素进行设计。乱针绣针法最大特点就是灵活多变，根据刺绣对象的不同，采用长短不一、方向各异的针法进行相互交叉、层层叠加，将对象的外形、肌理、光影、结构等特征准确地表现出来。乱针绣常用的针法十分繁杂，看似乱针，实则暗藏章法和规律。我们在最常用的针法中提取了“井纹针”“斜纹针”“散平针”“打籽针”四种针法，并结合线的构成设计提取设计元素，作为设计的辅助图形，在包装设计中进行应用。

针法中提出的线条元素具有较强的形式感和刺绣意味。我们在海报设计中将针法设计元素与“锦绣宝应”四个字结合，将针法嵌入文字中，以纸为绣绷，做出乱针绣的感觉。将其运用在海报上，并加上针法的说明性文字，向受众普及乱针绣针法信息，也是一种十分新颖的表现手法。

四、结语

刺绣是一种古老的传统手工工艺，刺绣工艺与当代艺术审美相结合，为刺绣带来了一次跨越式的发展。如何更好地保护和传承乱针绣非遗文化，就需要将传统的手工艺与现代时尚文化、地域文化等相融合，以刺绣文创产品为载体，让更多的人去走近它、了解它，并进行品牌化的推广，才能具有更加广阔的前景，从根本上解决它的传承和发展问题。

参考文献：

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[4]孙爱慧，陈丹.IP形象在品牌传播中的应用价值[J].美与时代（上），2019（10）：66-67.

作者简介：朱成军，扬州市职业大学艺术学院讲师。