插花艺术与花卉景观装置的交互关系探析
2022-05-30李芷钰张钧然
李芷钰 张钧然
摘 要：插花艺术在中国具有悠久的历史。插花艺术是以植物为素材，对其进行修剪，在造型、色彩、比例、构图、摆放等多方面进行设计，并与中国传统绘画、诗歌、园林、书法等艺术相互融合，形成具有意境美、自然美的艺术作品。如今，花卉、植物作为景观设计的基本载体，不断被创新化、艺术化、互动化。在花卉景观装置的设计探索中，应立足于参与性交互设计理念，以用户体验为设计基础，满足人们对花卉景观装置日益增长的需求，同时与插花艺术不断结合，实现对花卉景观装置设计水平的不断提升。在展示花卉景观装置艺术性的基础上，运用交互方式引起观众共鸣，延伸插花艺术的意义，传递设计师独有的理念。通过对插花艺术与交互设计的分析，根据相关设计师作品，多维度、多视角分析插花艺术与花卉景观装置的交互关系，促进插花艺术与花卉景观装置设计相结合。
关键词：插花艺术;花卉景观装置;交互关系
插花艺术是一门高雅的造型艺术、优美的空间艺术，也被称为有生命的花卉艺术品。其是一种融生活情趣、文化素质、艺术修养为一体的综合艺术，也是一门用心来表达的造型艺术和空间艺术。通过艺术构思，适当地剪切、整理和摆插花材，用以表现花材的活力和自然美。绿化景观在提高城市绿化率、净化空气、提高城市美观度方面具有重大作用，花卉、植物作为绿化景观中必不可少的元素，不断被创新化、艺术化、互动化。插花艺术作为一种传统艺术，也不断地与现代社会发展相适应，与时俱进，在不断创新、创意的过程中，着重考虑插花艺术与人的互动性，增加人与自然的互动。以花卉景观为基础，以交互为内核，将花卉景观装置与交互设计不断结合，实现景观与人有效互动，实现人与自然的共鸣，有助于传达出最朴实、最自然的设计理念。
本文通过对插花艺术、交互装置的深入分析，对现代花卉景观艺术设计师案例的分析，对花卉景观装置交互性设计的未来设计空间进行思考，多维度、多视角分析插花艺术与花卉景观装置的交互关系，为未来二者的结合提供相关参考。
一、插花艺术对花卉景观装置的交互影响
（一）插花艺术
插花艺术，常简称为插花，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。在中国，插花艺术拥有悠久的历史，最早可追溯到先秦时期。在不同的历史时期，插花造型、样式等无不体现着当时的文化、历史内涵和人们对生活、自然的思考。先秦时期，人们将花用于祭祀;魏晋时期，战乱频发，人将情感寄托于文学，赏花玩木盛行;隋唐时期，经济发达，花艺之风盛行;宋朝，重文轻武，文化大力发展，梅花崇拜之风盛行;明清时期，西洋文化深入，中西文化交融深刻影响着插花艺术[1]。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，人们通过对花卉的定格，表达一种意境，展现生命的真实与灿烂，这种意境对于花卉景观装置设计也有着重要的指导作用。
（二）交互装置
交互设计（IXD）是定义、设计人造系统的行为的设计领域，其以计算机辅助为基础，从“可用性”和“用户体验”两大层面进行分析，关注以人为本的用户需求。装置艺术随着科技、时代、生活习惯的不断发展变化，产生了多种表现形式。装置艺术具有历史性、文化性，并被设计师赋予多种内涵，以达到引起受众共鸣的目的。同样，装置所具有的互动性、游戏性，也逐渐成为装置艺术的主流特点，设计师大胆运用科技、材料、空间等多维度创作手段，更直接地向受众传递信息，从而使受众获得更好的体验效果[2]。
在插花艺术与花卉景观装置设计相结合的过程中，应充分立足于用户体验、用户需求，充分分析插花艺术的使用场景、目标与用户体验，结合装置艺术所带来的优势特征，从而让花卉景观装置有更多的突破性，更好地拉近作品与观众的距离。相关设计人员可将传统插花艺术与花卉景观装置进行有机结合，使其优势互补、强强联合，从而拓展交互装置艺术的边界。
（三）花卉景观装置的交互性
花卉景观装置常见于城市大空间与室内小环境中，其最大特点是将花卉颜色、气味、艺术效果、氛围营造、使用环境、目标人群相结合进行装置设计。在交互性理念下，花卉景观装置设计以人与装置交流互动为核心，将花卉功能、用户体验、艺术设计有机结合，从而实现人与花卉、人与自然的有机交流。
（四）花卉景观装置的交互意义
花卉艺术是一种古老传统的文化现象，大多为满足主观情感需求，也是人们在日常生活中进行娱乐的特殊方式。花卉艺术随着时代的发展逐渐从景观园林发展到多个方面，其在生活场所、娱乐空间中最为常见。为满足人们的情感、精神需求，交互性花卉景观装置应运而生。交互性不仅让花卉景观装置不再单一化、静态化，更让花卉景观装置更加自然化、趣味化，向人们展示自然、环保、人与环境和谐相处的理念。
二、插花艺术在花卉景观装置交互性设计中的
未来发展
（一）科学技术支撑
科学技术支撑是指将花卉景观装置设计与现代科学技术相结合，将现代农业科技中的无土养殖技术、无光植物繁殖技术等与花卉景观装置相结合，进行综合有效设计。如法国植物学家兼设计师帕特里克·布兰克，在设计中运用无水无光植物繁殖技术;荷兰花卉栽培专家、景观设计师皮特·奥多夫发起“新宿根植物”活动，主张把宿根植物与装饰性草地结合起来，并不断在设计中探索植物如何随着时间发生变化，以及作品如何在可控和不可控之间达到完美的平衡点。除现代农业科技外，声、光、电技术也被广泛应用于花卉景观装置设计中。如，艺术家Gerda Steiner和J
（二）跨艺术设计
现如今，花卉景观的展现从简单的种植、盆栽、吊垂、拼接摆放等方式，逐渐转变为运用新型技术方式、结合各艺术领域的艺术表现方式。
2019年柏林艺术周中，德国艺术家在柏林东部的M
（三）采用综合设计理念
花卉景观装置设计应体现综合设计理念，运用艺术设计多维观点，并结合传统插花艺术进行设计思考。在Tom De Houwer的花艺世界中，其融合哲学，跨界建筑学，在艺术与商业的世界中进退自如。自然间，植物包裹大地，同样，植物也能塑造万物。他将插花、花艺设计与景观设计、交互装置设计相结合，提供给参观者强烈的感官感知与艺术冲击。
中国花艺师黄鹿在2019年参加了比利时Fleuramour展，其作品《她看起来，像个太阳》使用了500枝龙柳、40枝小菊，利用植物花卉本身材质的不同，给人以强烈的艺术冲击力。在《合·生》的个展中，黄鹿运用多种材质与花艺结合的艺术呈现方式惊艳众人。传统花卉艺术、综合材料、多种艺术展示方式、科学技术等的融合，将更好地弥补单一形式的不足，增强花卉景观装置的交互性、艺术性，实现与参观者的良好互动。
三、花卉景观装置设计主题特点
（一）以自然为主题
植物作为自然系统形态的缩影，见证了自然的生态流变，大自然给予人类仁爱与宽容，用植物与人类相互交流。许多设计师通过花卉景观装置表达自然无限的吸引力，引起人们对自然最真挚的情感。艺术家杜安恩·恩杜克以自然为创作基础，不断探索植物在装置艺术中運用的规律和自然视角。他将自然看作一切设计的源头，以自然为与观众沟通交流的媒介，表达对植物最质朴、最真挚的热爱。他的作品将蒲公英、树枝、树皮细细拆分，进行重新排列组合，展现出蒲公英特有的自然魅力。通过视觉捕捉，唤醒观众对自然最纯粹的情感。与自然沟通，最根本的还是那最诚挚的交流[3]。
（二）以保护环境为主题
瑞士艺术家组合格达·史坦纳和约尔格·伦茨林格的作品注重呼吁人类注意环境生态恶化，留住“正在消失的美好”。他们通过建立物质与非物质之间的关系，展示不同寻常的艺术效果。通过采集世界各地的植物、花卉，用丝线缠绕，营造出迷幻的梦境。躺在软床上，凝望教堂穹顶下悬浮的花卉，宛如置身于梦幻花园。多种纤细的植物参差悬挂于教堂穹顶之下，营造出参差、纠缠的视觉效果。叛逆、乖张的艺术设计效果，与人心中最纯真的自由之感相契合，引起观众对万物生长、繁衍、死亡的无尽想象和对自然变迁、人类社会发展的思考[4]。
（三）对生命多种形态进行探索
植物一生以种子、幼苗、枝条、开花、结果、落叶归根为循环，经历春夏秋冬四季，不同时节有不同形态。许多艺术家选择用花卉植物装置设计表现自己对生命形态的理解。德国艺术家Wolfgang Laib每年春夏季都会采集松树、蒲公英、榛子花粉，完成一系列艺术创作[5]。在他看来，花粉是生命力的象征，在他用心采集花粉的过程中，其自我意识被削弱，更好地与自然沟通交流。在他一系列的作品中，花粉细微的边缘不同让人寻味，播撒于地面的动作形成散漫的边缘，展示着花粉的独特性与自然形态的无穷尽性。在艺术馆中，花粉装置由完成的花朵变为一粒粒撒下的花粉，观众置身其中，享受“此时此刻”，聆听每一粒花粉连接的“现在”与“未来”。
“道生一，一生二，二生三，三生万物。”花粉作为植物之精华，从无到有，从有到无，随风飘动，随风起舞。花粉的黄，亦是多种，花粉所带来的是时间与空间的永恒，是一种生命的延续，能够引起人们对生命的思考。
（四）以环保材料为主题
绿色生态材料是天然形成的材料，取自大自然，具有合成材料无法比拟的优势，在近年来被应用于多个领域。生态保护已成为热门议题，在装置设计中，设计师同样也在不断探索利用绿色生态材料进行创作。插花艺术可给参观者带来一种人与自然结合的感受，花卉装置可通过“绿色”给参观者传递保护生态、与自然和谐相处的设计理念。
《丘比特》大型装置，主要材料为稻草，灵感来自西方著名雕塑形象爱神丘比特。《国王与王后》大型装置也同样采用稻草材料，采用编织、缠绕等手段进行艺术创作。参观者不仅可以触摸稻草质感，其古朴自然的质感深入人心，还可深入装置其中。在装置寿命结束后，稻草可回收再次利用[6]。
花卉、稻草、藤蔓取自自然也将回归自然，花卉景观装置让参观者与自然更贴近，与自然交流，深入感受人与自然和谐相处。
四、结语
21世纪，各领域、各学科在不断探索，相互融合。花卉景观装置设计与插花艺术通过装置进行交互，装置与人互动，成为设计师与参观者、人与自然之间的一种纽带。二者相结合，不仅能提升人与装置的互动性、交流感、用户体验感，还能实现装置理念的传递，实现人与自然的共鸣。以插花艺术、花卉艺术为基础，结合艺术装置设计，充分发挥交互设计特点，引发人与装置之间的共鸣感，传递设计师设计理念，引发人们的深入思考。
本文通过对传统插花艺术、花卉景观装置的案例分析及对未来设计空间的探索与思考，研究插花艺术与花卉景观装置的交互关系。随着未来科技的创新发展，更多艺术领域会相互融合，插花艺术与花卉景观装置也将会有更广阔的发展前景。
参考文献：
[1]杨珂珂.浅谈中国传统插花艺术的风貌[J].西部皮革，2021（10）：127-128.
[2]孙艺桐，史立新.装置艺术创作中的交互体验设计应用研究[J].艺术教育，2020（2）：215-218.
[3]朱育漩.因自然而生的植物艺术装置[J].环境经济，2020（22）：68-72.
[4]高尚桢，蔡庭威，吴万礼.绿色材料在互动装置艺术的应用研究：以稻草材料为例[J].艺术教育，2019（1）：223-224.
[5]李悦.立体绿化景观装置的“交互设计”探索[J].装饰，2016（9）：138-139.
[6]宋鹏，武忠康.立体绿化景观装置的交互设计探索[J].现代园艺，2018（14）：101-102.
作者单位：
李芷钰，北京服装学院。
张钧然，北京林业大学。
