中国风格低音提琴作品《草原之歌》演奏分析

摘要：使用低音提琴演奏具有中国民族特色的音乐作品体现出中西方音乐文化相互融合的音乐特征。随着中国音乐的发展，中国风格的低音提琴曲目逐渐成熟且形成特色。使用低音提琴演奏具有中国民族特色的作品时，乐手会根据演奏曲目风格的情感表达，借鉴中国民族乐器的特殊演奏技巧。文章分析中国民族特色音乐作品《草原之歌》的曲式结构、演奏技法、情感表达，重点探索主题句华彩部分的演奏技巧，以期让更多人关注、了解西洋乐器对中国风格音乐作品的演绎。

关键词：低音提琴;中国风格;《草原之歌》;演奏

中图分类号：J622.4 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）08-0-03

1 低音提琴与中国风格的结合

低音提琴与马头琴具有相似性。低音提琴历史悠久，可追溯至16世纪，最初是基于小提琴创造的。在所有西洋弓弦乐器中，它是体积最大、发音最低的乐器，因此也是弦乐中的低音声部担当。作为独奏乐器，低音提琴按照从低到高纯四度E—A—D—G定弦。低音提琴的音色低沉浑厚且柔和，演奏高音时通常运用泛音，音色透亮美妙。

蒙古族最具代表性的拉弦乐器非马头琴莫属，马头琴也是最具有民族特色的中国乐器之一，通过琴弓拉奏琴弦使琴箱产生震动从而发出声音[1]。在这一点上，低音提琴与马头琴极其相似，在听觉上，两种乐器均具有醇厚的低音。同时，两件乐器定弦方式均是纯四度定弦。由于马头琴与低音提琴在音乐演奏、定弦形式、表现效果等方面均具有惊人的相似性，因此，低音提琴在表现蒙古族音乐特色上占据先天优势。

在演奏《草原之歌》时，低音提琴借鉴了马头琴的演奏方式与演奏技巧。例如，在演奏过程中应用大量的上滑音、装饰音、下滑音等，展现草原万马奔腾的场景，在连音中加入大量的揉弦，使蒙古民族风格更加浓厚，在极力模仿中国乐器马头琴的同时，发挥低音提琴自身的优势，将这首乐曲如同画面般呈现在听众眼前[2]。模仿民族乐器马头琴的演奏方式演奏《草原之歌》正是这首低音提琴曲目的特色之一。

模仿马头琴演奏特色的低音提琴曲目还有很多，如低音提琴与钢琴合作演奏的《赛马》，借鉴马头琴震弓、抖弓等演奏手法，表现出辽阔草原上由近及远的马蹄声，以及热闹欢庆的气氛。在低音提琴与钢琴合作演奏的《牧歌》中，低音提琴运用大量的长音切分弓法，展现了蒙古的长调特色。

2 《草原之歌》作品分析

2.1 作曲家及创作背景简介

张宝源先生创作的《草原之歌》是中国风格低音提琴曲目的代表作，在低音提琴中国作品教学中有重要影响，也是耳熟能详的低音提琴曲目。以低音提琴模仿蒙古族乐器马头琴的演奏风格及技巧，使这首富有民族特色的音乐作品在西洋乐器的演奏下将蒙古族人民的能歌善舞、内蒙古草原的宽广辽阔生动地展现了出来。

值得注意的是，张宝源先生出生于天津，自幼学习钢琴且师从库伯乐教授，后跟随江文也先生学习作曲。1951年进入中央实验歌剧交响乐团学习低音提琴，因学习和工作需要，张宝源先生来到了内蒙古，感受蒙古族音乐文化，并且向马头琴大师学习马头琴演奏技巧，这也为日后创作具有蒙古风格的低音提琴曲《草原之歌》埋下了伏笔。

2.2 《草原之歌》作品及演奏分析

《草原之歌》是一首富有浓郁民族风情的低音提琴乐曲，其激昂热血又具有粗犷深沉的特点。乐曲使用了大量的中国民族风格元素，通过蒙古长调的运用，直接将听众带入舒缓悠扬的氛围中，生动刻画了一望无际的内蒙古草原、干净明洁的蓝天白云、欢腾的马儿、人们在大草原上载歌载舞的场景。

整首乐曲风格自由，节奏相对工整，在自由发挥的华彩段落部分，演奏者可根据自身情感的表达掌握演奏的节奏与速度，演绎不同的风格。《草原之歌》将西洋乐中大小调式与民族音乐中的五声调式相结合，融入蒙古族乐器马头琴的演奏技法，将“西乐中奏”发挥到了极致。

《草原之歌》的曲式结构为G大调复三部曲式，分为A（a，b）、B（c1，c2，c3）、A'（a1），其中A、B、C三段都是由G宫调式贯穿的。在A部分中，a段进行了一次反复，B部分的c3段为曲目的华彩部分，同时C部分对a1段进行了变奏，将A'部分的a1段最终结束在D徵调式上（曲式结构见图1）。

整曲由行板、小快板、行板三个部分组成，曲目节奏变化明显，整体曲目流畅，富有丰富的民族特色及情感，可以通过想象，将整曲分成六个场景展开。

第一个部分为a段，随着钢琴自由旋律进入，在几个小节后低音提琴缓慢进入，展现出草原辽阔的意境，使听众如临其境。通过大量的揉弦、连弓，使乐曲听起来更圆润饱满。值得注意的是，在第一小节E音转到B音时运用了一个下滑音，模仿了蒙古族马头琴的风格。在反复时，演奏速度与第一遍截然不同，演奏速度突然加快，呈现出草原人民欢乐生活的景象，使听众感受到欢快的氛围。在乐曲开头，随着钢琴的独奏引入，张宝源先生在有许多长音的部分加入颤音、下滑音。由于节奏非常自由，钢琴演奏者可以放松自如地演奏，让听众想象到草原的自由辽阔，随后低音提琴加入其中，节奏变为如歌的行板。

《草原之歌》的主题句是由五声调式组合的音，显现出内蒙古的草原风格，前四个小节为主题句，好似在讲述一个美丽的故事，有起承转合，层次逐渐递进，情绪逐渐饱满。作曲家情感表达非常细腻，运用了中国风格曲式的特点，使乐曲含蓄优雅，情感丰富，节奏工整。主题句贯穿全曲，通过一个变奏的反复让乐曲首尾呼应，使乐曲更加圆满（见谱例1）。

第二部分为b段，节奏为舞蹈性旋律，展现出蒙古族女性欢快跳舞的情景。演奏运用了大量的连音，并且加入了几个明亮的泛音，给听众一种连贯轻快的感觉，快板（Allegro）前十六分音符A-B-D-E，G-A-B-D有一個逐渐上升的过程，为乐曲后面部分进入一个小高潮做了铺垫（见谱例2）。

第三部分为c1段，此时速度明显快于A部分，展现蒙古族男性在摔跤竞技比赛中的豪迈威猛形象。加入的大量双音，增强了听觉的刺激（见谱例3）。

第四部分为c2段，节奏欢快自由，由于速度较快，需要左手手指有力地按住琴弦，多运用同把位指法及快速串把，右手弓子短促，要将音符清晰拉出，表现跳动感。这段落表现了草原人民载歌载舞的场面。

第五部分是c3的华彩段落部分，没有钢琴伴奏的限制，华彩部分集中模仿表现了马头琴的发音特点，如双音的演奏、滑音的特色，以及带有蒙古族音乐的宽广气息等[3]。演奏者可以根据自己的理解在节奏上自由发挥，通过颤音、双音、呼麦的双音等民族音乐表现手法将草原民族风格展示出来。华彩部分是无伴奏自由发挥的片段，能给听众带来草原气势磅礴的感觉，十分考验演奏者的专业能力。由于节奏变化较多，有大量的四分附点节奏，演奏者需要控制运弓力量，加上演奏的音符多在琴弦下半部分，演奏相对更加困难，中间出现的下滑音与颤音也是整首曲子的特色，演奏者需要具有表现力，将草原无数骏马飞驰的场景充分展现出来（见谱例4）。

第六部分是乐曲的结束段落a1段，力度减弱，再现了主题，好似舞蹈落幕，草原也归于宁静，展现了落日余晖中的美丽草原。通过变奏，最终在轻柔的泛音中结束全曲，耐人寻味。

2.3 柔弦、泛音、换把位等演奏技巧总结

揉弦是弦乐中改善音乐效果、丰富音乐色彩的重要演奏方式。《草原之歌》运用了大量的柔弦技法，且演奏速度较慢，展现出柔和抒情的音乐色彩。这时演奏者需要左右手互相配合，左手柔弦要保持上下幅度一致，且时长相等。右手拉弦应保持匀速，根据谱面的演奏技法标记控制力度，配合左手的柔弦，流畅演奏。

《草原之歌》中出现的泛音，均在G弦上完成，为了避免泛音演奏时音准出现偏差，演奏者需要控制左手按弦的力度，尽量较轻按弦且找到准确的位置。右手运弓时，需要在较快旋律下控制大臂的摆动幅度，并且保持手腕的松弛灵活，只有弓子的触弦点靠近琴码，演奏时琴发出的声音才更具穿透性、轻快感。泛音的运用非常广泛，既可以增强乐曲表现力，增加演奏难度，又可以弥补低音提琴在高音区演奏时的不足。因此，演奏者需要反复慢练，在指法确定后，找到对手指来说最灵敏与舒适的发音点反复练习，这也是保持音色通透明亮与避免泛音演奏失音的重难点。在慢练的过程中，要增强左右手配合协调的能力，并且逐渐提升速度直至演奏原速。

换把位练习同样是演奏的重难点，在试谱练习时，演奏者单独训練左右手，可以避免直接拉奏产生双手配合不及时、练习效率低的问题。在左右手单独练习的过程中，演奏者需要先观察音符走向，选择适合自身的换把指法。在反复练习掌握左手手指、手臂换把的距离感后，就能形成肌肉记忆。在高把位换把过程中，为了准确找到需要演奏的音符，演奏者需要将拇指的位置和基本手型固定，使拇指起到琴枕的作用并反复练习。与此同时，配合眼睛提前找到下一个音的演奏位置，能够有效保证换把后的音准，提升演奏速度。最后将右手拉弦运弓等演奏技法练习熟络，与左手相互配合演奏。

3 结语

我国大多数低音提琴音乐作品都带有鲜明的民族特色，《草原之歌》便是其中代表。分析、演奏、研究这首曲目，对理解低音提琴演奏民族风格曲目的特点有极大帮助，亦能使人认识到演奏富有中国民族特色的低音提琴作品对中西方音乐文化的融合交流有一定的促进作用。在演奏《草原之歌》的过程中，运用西方低音提琴演奏技巧，融合两种风格的演奏手法与音乐特色，能展现出西乐中奏的无穷魅力。

参考文献：

[1]乌达木.论低音提琴作品《草原之歌》演奏及其作品研究[J].参花，2018（6）：128.

[2]郭苏茜.解析低音提琴对不同风格作品的全新演绎[J].北方音乐，2015，35（23）：148-149.

[3]王慧君.低音提琴独奏曲《草原之歌》中的蒙古族风格诠释[J].音乐创作，2010（1）：164-165.

作者简介：林菁（2000—），女，江西景德镇人，硕士在读，研究方向：音乐学。