浅谈写实油画人物作品中的情感表达

摘  要：写实油画作为一种传统绘画表现形式，从文艺复兴时期传承至今，在几百年间不断发展壮大。但随着时代变迁，中国写实油画领域也面临着前所未有的挑战。当前世界已步入电子信息时代，摄像机、手机等产品不断革新，有部分群体认为写实油画的发展之路已经不再明朗。写实油画人物作为一种传统绘画题材，近年来更是被一些观者与摄影照片相比较、抨击。写实油画人物作品中的情感表达研究主要是围绕着写实油画人物这一题材，对一些较有代表性的作品进行剖析，探寻作品内在所呈现的、不可替代的情感表达。

关键词：写实油画;人物作品;情感表达

众所周知，中国的油画最早源自于西方国家，约400年前由意大利传教士带入中国，虽然它在最初传入中国时影响力并不明显，但后期却在快速地发展壮大。油画在传入中国后，写实风格曾一度占据着主导地位，而写实油画人物题材更是深得油画家们的青睐。但其实，最初有不少中国画家都难以接受这种与传统国画大不相同的绘画形式，他们不能接受这其中强烈的色彩及图案的对比等。因此，一些西方传教士为了使油画能在中国更好地传播，对其进行了一些更符合中国人审美标准的调整。直到20世纪初，大批中国青年艺术家陆续前往西方留学，逐渐把写实油画带入到大众视野，而这一新鲜事物在当时，毫无疑问得到了越来越多人的关注。渐渐的，油画这一外来艺术也被发展成了中国绘画领域不可或缺的一部分，并随着时间推移，涌现出了一批擅长写实人物绘画的油画家们，他们通过各自的实践探索，将写实油画这一画种传承并发扬至今。

然而，随着电子信息时代的到来，目前写实油画人物创作领域也面临着许多困境与挑战。我们经常能够在一些多媒体平台，如抖音、知乎、小红书等APP上看到这样的情况，一些观者将写实油画人物创作作品与人物摄影作品进行比较，而后对前者进行批判，认为这些写实油画家们花费大量时间、精力，去完成一幅与照片相似的作品毫无意义。由此可见，当下对于写实油画人物创作持否定态度、或并不了解的人群不在少数。观者要想真正了解一幅写实油画人物作品，就必须学会思考、分析创作者想要在作品中向我们传达的丰富情感。下文将通过一些较有代表性的作品，与读者一起从多角度探究写实油画家笔下所描绘的人物。

一、色彩心理与情感表达

色彩運用一直以来都是写实油画人物创作中，表达人物特点与情感的关键要素。中国的写实油画发展至今，人们对于写实油画人物作品的要求也越来越高。为了找到新的突破口，越来越多人就开始把研究的关注点放在了色彩上。不同的色彩能够给予观者不同的心理感受，同时传达着不同的寓意。

色彩是绘画的生机与活力，它能够对人们的视觉感官产生多样化的刺激。在不同写实油画画面中，色彩运用均有不同。这些不同的色彩使用，充分增强了创作者想要表达给观者的情感，使创作者能更好地将自身主观感受融入作品之中，他们能够利用色彩表现出愤怒、悲伤、喜悦、焦虑等情感变化。当观者在观看一幅绘画作品时，必定会对其中的色彩产生不同感受。而这种感受，一般是通过我们的视觉感官来实现的，当我们大脑得到了色彩信息后，就会给我们传递各种不同的感知。

首先，色彩能够带给观者不同的轻重感。就像素描中的黑白灰一样，不同的色彩就有不同的轻重差异，出现这种状况的根本原因其实在于色彩明度上的不同。高明度的颜色常给人一种通透、放松之感，融入作品中看起来视觉效果就相对较轻;而明度低的颜色则往往带有厚重、沉稳之感，也就是重的视觉效果。举个例子：一张画面，除人物外以一片淡蓝色小湖泊为背景，周围是蓝天白云，这样淡蓝加灰白的颜色组合，往往就会使得画面显得柔软、轻盈，但是如果在湖泊场景中配上的是暗蓝色或重的蓝灰色乌云、阴雨，那么整个画面带给人的就是一种沉闷、阴郁之感。色彩的明度其实就是通过观者视觉传达来的信息，给予观者一种心理上的暗示。看到一个白色球体和一个黑色球体，通常人们的判断就是白色是轻的、黑色是重的。美术工作者大都画过大量石膏物体，同样也画过青铜、不锈钢等物体，基本都很熟悉它们颜色上的明度差异以及现实中的轻重差异。这意味着当从一幅作品中得到暗示后，人们的日常生活经验和视觉传达来的色彩明暗信息就会融在一起，就会感知到色彩的重量。由此可见，不同色彩明度差异在视觉心理上给观者以不同的轻重之感，也能够在艺术家的绘画创作中辅助其更好地表达画面中的情感气氛。

另外，在写实油画人物作品中不同的色彩往往可以用来隐喻不同人物的不同性格，又或是辅助突出人物身份等。在色彩心理学中，红色代表着一种激情与光荣、热情与力量，有时也代表着野心与攻击性，还有爱情。比如画家在创作一些少数民族以男性为主题的人物作品时，往往会使用红色作为其身上的缎带、头绳等，象征着热情与力量。在一些革命题材作品中，红色作为血液与旗帜的颜色，也是常被使用的。蓝色是海洋与天空的象征，常被用来表现一些优雅的女性，给人一种文雅、懂理、和谐的心理暗示。黄色在人物创作中也常是被使用到的重要颜色。大多数画家在绘制农民、工人等形象时往往运用这种颜色，并在主观上更加强化，以此作为肤色，表达这些人物的困苦生活现状，以及底层人民的质朴性情。

二、虚实空间与情感表达

虚实语言是绘画艺术中的重要手段。通过画面人物与背景的虚实、人物与人物之间的虚实，观者能够感受到作品外画家想要告诉观者的信息。从一定程度上来说，虚实充当了画面内容与画家、观者之间的情感桥梁，通过这种虚实关系的表现，画家能让自身作品变得更具感染力。

（一）空间光影的虚实

光影与空间的运用，是大部分画家表现虚实关系的重要方法。西方传统虚实绘画理论强调前景实、后景虚;受光实、背光虚;主体实，背景虚。图1是荷兰画家伦勃朗的名作《夜巡》中的局部图，观者从这一局部画面中可以发现：在左上角的光影影响下，整个画面都显得特别有秩序，左边主体人物的黑色外衣几乎与背景融在一起，将观者视线吸引到人物的面部表情与手的动态上，右侧人物身着黄白色大衣，在背景与周围黑色人物的衬托下，显得格外突出。从空间上观察，我们能够发现创作者在绘制作品时，前面两名主体人物刻画得相当深入，并且在画面最中心位置，画得相对大一些。背景几人，作者则进行简单的形象塑造，让其融入画面背后的空间之中。在这样的光影与空间影响下，观者能很强烈地感受到画面当中传达出的庄严、有序。

（二）造型笔触的虚实

当观者观赏一幅作品时，除光影外，笔触无疑是其中最一目了然的东西。它是画家表现虚实空间的重要一环，也是其内心情感最直接的外在表现之一。放眼现在一些艺考机构的教学中，很多学员最初接触色彩，也就是水粉时，教师往往总强调笔触的重要性。学画者一开始接触到的笔触与空间知识，大多就是当时教师所讲授的，背景笔触相对柔和，主体笔触要相对放开、大胆，这样能够让笔触产生不同的虚实效果，增强作品空间关系等。但在多年绘画实践中，通过观察一些名家的作品，笔者发现笔触其实并不是那么简单。

以艾轩的《远方传来陌生的歌》为例（如图2、3）。艾轩是我国著名的写实油画家，他的作品多以高原人物为主，特别是他笔下的小女孩，唯美、干净、纯粹。画面中小女孩坐在窗边，眼神凝视前方，窗边淡淡的柔光打在她身上，脸颊微弱的紫红色仿佛被轻轻冻伤，整个画面带给人一种孤独、凄美之感。观察其整体的用笔能够发现，其实站在远处，这幅画面的笔触几乎都是比较柔和、相融的。特别是面部，各种小的颜色笔触很好地衔接在了一起，与图3的衣领处放松大胆的用笔形成了鲜明的对比。仔细观察这一细节，又会发现在衣领的左右两侧笔触也同样大不相同，右侧相对细致，左侧相对随意，而随意的用笔中又带着秩序，没有破坏整体效果。可以说，艾轩在绘制这幅作品时，并没有用笔触对整幅画面都进行具体描绘，而是进行了合理的规划与安排，通过虚实相间的笔触，把他所要表现的主题人物更好地突出出来，同样也通过这样的方式，很好地表现了不同物体间的不同质感。从这些变化的虚实笔触中，观者就能真切感受到在绘画过程中，作者情感、情绪的各种变化。所以说，笔触往往就是画家把情绪告诉观者的一种手段，如果想让其作品看起来更加富有激情，就可以适当运用放松的笔触，并加强笔触表现力。如果想让画面更柔软，情感更温和，就可以多尝试将笔触进行适当相融。

三、形象选择与情感表达

写实油画人物创作肯定是离不开人物绘制的，不同人物形象可以表达不同的主题与不同的情感。对形象的选择就好比一个人穿衣服，一个女孩如果穿上短裙和背心、扎着马尾，会让人觉得年轻有活力;穿着素色长裙带着眼镜，会让人觉得知书达理;而穿着马甲和牛仔裤，再配上纹身，就会让人觉得大胆开放。在绘制一幅作品前，画家必定要先做一些选择，思考这幅作品中想表达给观者的情感，再去选择适合表达这一情感的人物形象，一个合适的形象可以给作品增光添彩。

（一）儿童形象

儿童是单纯的象征，往往意味着希望与朝气蓬勃，他们未来的一切都是未知的，代表着无限可能。在绘画中，儿童形象如果用在一个温馨的家庭画面中，就可以让整体看起来更加幸福圆满;但另一方面，儿童形象也适合描绘在战争场景中，烘托战争的残酷;还有留守主题绘画，一些山区背景，再配以儿童形象，就会让画家的画面产生一种莫名的孤独感。以艾轩这幅作品局部为例进行分析（如图4），画面中描绘的高原小女孩形象，微妙的表情把人物的孤独感与少许神秘感结合在了一起。左上角柔和的光源打在小女孩脸上，小女孩的眼睛显得格外有神，仿佛有故事要述说，画家在颜色运用上也独树一帜，这种紫红的脸颊，仿佛还带着点淤青的样子，给观者一种暗示，小女孩并不快乐，在渴望着什么，她眼神里泛着单纯的光，微微撅起的嘴角让人感到似乎有点委屈，就好像一个偏远地区的留守孩童，在盼望着家人、同伴归来。

（二）女子形象

女子形象是写实油画人物绘制的主流形象，大部分画家都喜欢以女子形象作为画面表现的主体，特别是年轻的少女形象。归根结底，还是因为一个“美”字。女性油画，尤其是女性人体油画，历来就是西方艺术的重点描绘对象之一。油画最早起源于希腊文明，这一文明认为，人神其实是一体的，神体也就是人体，他们认为人体是最美的。那时希腊附近爱琴海，四季如春，那里的人衣着极少，使得人体裸露的画面在那一时期也成为必然。为了防止人们产生亵渎心理，早期裸体女人体像大部分其实是女神像，那时人们崇尚神明，所以没有胆量产生玷污之心，这样慢慢流传下来，女人体也就成为了表现美的主流形象。在文艺复兴后，这一主题形象更加放开，便一直延续至今。现代，随着人们观念的转变与社会经济的发展，女性服饰种类越来越丰富，使得画家的画面形象也日趋多样化，有更多的元素可以用来辅助表达画面，进而可以表达的情感、思想也更為丰富。有的画家通过女子形象表达压迫、疯狂，还有的表现母爱等，在不同的作品中她们起着不同的作用。

其实不管是人体作品也好，还是着衣的作品也好，每幅画都有着画家不同的想法与对这个主体角色的主观感受，画家凭借着画面中对女子形象的细致描绘，能够让观者感受到自身在创作时的情绪与思想。这样的人物绘画其实就是对某一瞬间、某一事件的抓取，并通过画家主观选择与强化，去把想要表现的东西或者是情感用这一角色形象更好地凸显出来。1999年林永康创作了《自梳女》（如图5），这幅油画在当时获得了“中华人民共和国第九届美展”银奖、广东省金奖。它是对一个时代故事的描绘，是一个必须以女性角色为主题才能进行创作的作品。在19世纪中叶，我国出现了自梳女这一群体，如果不了解这一群体，我们就无法理解画面中所描绘的故事。当时，蚕丝业衰落，很多年轻女性听说到南洋打工收入颇丰，遂结伴而行。她们前往南洋打工多年，不谈婚论嫁，年轻时就盘起了发髻，意味着其已为人妇，她们通过了一定仪式，将自己头发盘起以宣誓永不婚嫁。到了五六十岁，便回家养老，买来贡品祭拜天地，故而就成了自梳女。从画面中分析，观者能够发现整体的颜色都比较灰暗，几个旧时代女性形象的人物姿态各异，面色憔悴，并无多少精气神。她们盘起的头发意味着她们特殊的身份，她们是从封建宗法桎梏中走出来的劳动妇女，她们对自己的未来充满茫然。站在这幅画前，观者能够感受到作者在当时创作的心境，他对这一群体充满着关注、同情，在创作这幅作品时充斥着压抑。

（三）男子形象

男子形象一直以来就是力量与权势的象征。在中国传统观念里，男子形象要顶天立地，他们有着安邦治国、经世济民的崇高使命。在传统艺术世界里，由于男权文化长时间存在，很多知名画家也喜欢以男子形象作为创作主题。在画面中男子形象大多是以完美、正面的形象登场的。特别是以一些旧时代的骑士、王族，以及革命时代的军人，少数民族强壮的男子等为主。《革命理想高于天》（如图6）这幅作品是沈尧伊教授描绘的红军长征场景之一。沈教授一生痴迷于红色革命的艰苦奋斗史，他曾亲口说道，长征对他而言就是一个红色神话。他曾五次独自走访长征路线，并创作了《遵义会议》等许多经典作品。在他的艺术生涯里，红军长征永远占据着核心位置。在画面中观者可以看到一个个栩栩如生的男性人物形象，他们身着军装，在火光衬托下显得神采奕奕，脸上洋溢着自信、坚定。沈教授通过画面很好地将他心中的神话传达给了观者，这就是他作品中的情感表达。

（四）老年形象

老年形象在一幅作品中通常是慈爱的象征，很多画家喜欢用画笔来表现在乡村或小镇上平平实实过日子的老者。这一类人单纯、正直、善良，有着孩童一般的心。不过在不同的画面语境里，老年形象也有着不同寓意，比如消亡、历史、苦难、坚守等。罗中立先生的名作《父亲》这幅作品的艺术形象其实是源自一个普通农民，当时农民进城，主要就是为了掏粪为肥，画面里就是当时的一名守粪农民，罗中立先生在看到他过年时依旧守在那个地方，寸步不移，内心受到了震撼，故而以此为形象创作了这幅作品。画面中老者脸上都是褶皱，手指的指甲盖里还有淤泥，嘴唇干裂，他双手握着一碗水，眼神目视前方，仿佛刚拿起水就有人呼喊他，他向那人看去。整个画面把作者的情感直截了当地告诉了观者，画面中流露出的是作者对于农民困苦的感慨，他懂得农民的需求，赞美他们的品行，赞美这样的淳朴。

四、背景选择与情感表达

一幅好的创作，它的背景选择一定是具有意义的。在写实油画人物这一领域，主体后的背景很可能是在描述一个时代故事，也可能是为衬托主体人物自身的情感或是经历而描绘的。一个好的背景画面，能够帮助观者理解画家在创作时想要表达的东西。在笔者看来，对于背景的选择可以将其大致区分为大场景与小场景这两类。

所谓画面背景中的大场景，我们从字面上可以将其浅显地理解为视野非常开阔的场景。从心理学的角度说，当观者在看到一幅画面时，肯定会通过其主体后的背景得到一种心理暗示。好比说画家在一片星空下画了一对相互依偎的情侣形象，在星空衬托下就会使画面更好地传达出一种浪漫的氛围，但相反，如果主体是一个流泪的少女形象或星空这样暗调子的大场景就会更好地衬托这个人物形象的孤独与感伤。其实相对而言，许多画家在选择使用大场景作为一幅写实油画人物创作的背景时，也是为了表达一些比较大的情感，比如对爱国情怀、民族矛盾、人民生活的思考等，而后將自身想表达的内容用绘画语言描绘在作品里。这样的作品一般画面人数相对多一些，并且带有一定的故事性，如描绘战争压迫的场景，草原少数民族策马奔腾的场景，或者一些历史有名的大事件，如红军长征、开国大典等。小场景与大场景相反，大致可以理解为视野相对狭窄的场景。比如一个小的房间、咖啡厅的一角、一个小水洼、一面老墙等。这样的场景其实在很多表现单人的写实油画作品里都可以见到。好的背景可以告诉观者很多信息，如画面里的时间、地点、人物身份、人物情感、画家在画面里想要表达的情绪等。由此可见，画面的背景选择，也是创作者表达情感的重要途径之一。

五、结语

总而言之，当我们作为观者去赏析、点评一幅写实油画人物作品时，切不可就作品表象盲目地进行否定，而必须多角度地探究这些写实油画家们到底想要通过这一画面中的人物形象、背景等要素向我们传达什么样的情感与故事。

参考文献：

[1]敖久丽，龙云.艾轩油画对我的写实油画人物创作的几点启示[J].新丝路（下旬刊），2016（2）：91.

[2]周扬.写实油画人物肖像的形象塑造[J].美术教育研究，2019（7）：14-15.

[3]沈建华.写实人物油画中色彩语言的应用分析[J].艺术教育，2019（3）：130-131.

[4]肖融，刘长宜.论油画创作中技法与情感表达的关系[J].艺术与设计（理论），2018（6）：119-120.

作者简介：陈严，首都师范大学美术学专业硕士研究生。