一场不以物质为基础的文献展

2022-05-30一他

智族GQ 2022年8期

一他

每五年一次的德国卡塞尔文献展（Documenta），主场馆都选在弗里德利希阿鲁门博物馆（MuseumFridericianum）。为期100天的展览，成为这个夏天全球最值得关注的艺术事件。对页：预展期间Taring Padi具争议的作品People's Justice仍在布置还未挂上。本届卡塞尔文献展，较之往届获得了更加广泛和迥异的“他者”视角，令人欢欣振奋之余，也面临着相当程度的挑战。

《论语》中，子路、曾皙、冉有、公西华侍坐，各言其志。曾皙铿尔，舍瑟而作，言：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。” 这是古人曾皙的愿景。浴，在古人那里，亦有“浴德”之意;舞雩，则是祭祀求雨的乐舞。而艺术，在某个维度上来讲，不正是为我们提供了一种共同承载着德行与灵光的愿景吗？

作为世界最重要的当代艺术展览之一，卡塞尔文献展不仅是一个展示当代艺术趋势的论坛，也是一个突破既有标准、创新展览概念的试验场。“虽然褒贬不一，但我个人认为，这一届文献展很有趣，且是非常革命性的一场。”采访开头，致颖如此评价。

不过，此次文献展的轮廓，是在访谈结束才逐渐清晰起来——致颖的卡塞尔之行的确可以说是“浴乎沂，风乎舞雩”，览尽风物，但与其说是“咏”而归，不如说是“叹”而归，才更为恰当。叹，一是惊喜慨叹，二是叹息惋憾。

第十五届卡塞尔文献展，的确是让我们看到了“另一条路”，同时也映出当下仍然存在的困窘。

这次主展厅Fridericianum的一楼分成两部分，几乎有一半的空间属于“RURUKIDIS”，一个类似儿童园地的空间。你去看展览的时候，可以把孩子留在这里，会有人来照顾他们。

米仓自由灵魂集散地

今年，卡塞尔文献展首度邀请亚洲的艺术团体ruangrupa担任艺术总监。ruangrupa 来自印度尼西亚的雅加达，印尼语中，“ruangrupa”大意为“艺术空间”或“空间形式”，其团队成员分别拥有艺术、建筑、媒体、政治学等不同学科背景。

“我们想要创建一个面向全球的、合作的、跨学科的艺术和文化平台，其效用将不局限于第十五届文献展展期内的100天，”ruangrupa称，“我们的策展方法旨在建立一种不同的资源使用合作模式——在经济意义上的，同时也在观念、知识、项目设置和创新上。”

基于这样的想法，ruangrupa将此次策展灵感取材于印尼乡村的“米仓”，即lumbang。“lumbang”是印度尼西亚乡村对于共同生活的温和实践：把收成的余粮储存在公共稻谷中，并根据共同定义的标准分配给社区成员以造福社区。以lumbang为核心理念，ruangrupa的成员Reza Afisina介绍：“我们邀请了14个集体作为‘米仓成员与我们一起制定战略，他们再邀请其他个人和集体，不管是与他们自己的实践相关，还是与文献展的衔接有关——这种联结是心手相连的。每个集体都带来了他们的本地语境，但同时也涉及到更广阔的网络，他们通过这些网络得以分享知识并回应本地的需求。”

致颖回忆，本次文献展的核心理念仅从文字和话语上去理解是困难的、残缺的，重要的是“亲自和他们在一起”。比起展出作品，第十五届卡塞尔文献展更像是共同的友人相约聚在一起，举行一个为期100天的大型派对。在这场派对中，有一个“接头暗号”：MakeFriends Not Art——交朋友，而不是做艺术。

ruangrupa相信，一定有与现有模式不同的艺术生产方式和实践，他们欢迎允许艺术家到场做他们已经在做的事情，展示“现有实践的延续”，而不是为展览创造新的作品。不少艺术家驻留在卡塞尔，一些场馆也被改造成了住所，共同居住的艺术家们组成多个名为“majelis”（印尼语中的“聚集”）的小组，一起讨论如何在驻留期间共享空间、共同生活。

事实上，根据文献展艺术团队成员格特鲁德·弗兰奇（Gertrude Flentge）的看法，这可能是“有史以来最不以物品为基础的文献展”——几乎不会发生艺术品运输，取而代之的是现场创作，无论是有形的作品，还是“艺术对话、音乐、烹饪和集会”。

第十五届卡塞尔文献展像是一个收获的季节，散落于全世界的自由灵魂如同成熟的麦谷和稻米一般汇集在同一个“米仓”，而由这个“米仓”分发出去的又是什么呢？艺术、协作、友谊、爱与和平、警醒与反思，或者欢乐？

闲庭信步、流动的欢宴

整个文献展如同一场“流动的盛宴”，随着展览的时间轴，不断有新的作品成型，亦不断有新的实践被开启。在这场欢宴中，我们与他人相遇、交谈、理解、碰撞，建立联系、成为朋友，一起“hang out”——以最舒適的步调，走出房间，享受与外界的联结，享受与他人相互陪伴的时光。

为便于我们对文献展的景观有一个更加具象化的了解，致颖分享了几件此次卡塞尔之行令他印象深刻的作品。

“这次主展厅Fridericianum的一楼分成两部分，几乎有一半的空间属于‘RURUKIDIS，一个类似儿童园地的空间。你去看展览的时候，可以把孩子留在这里，会有人来照顾他们。这里也会有一些特地为孩子准备的艺术实践，因为展览不一定是适合孩子看的，所以这里会提供一个照顾年幼观众的视角。当然这种教育性质的部分以前也会有，但这次的空间特别大，也代表了他们的重视程度。”

所谓Make friends not art，既然交朋友，那就要交到底，大朋友得交，小朋友也要。

“不过我要说的其实是另一半，也是这次展览令我印象最深刻的作品，‘Fridskul （Fridericianum asSchool），他们也给了它一个印尼语名字‘Temujalar。”

2017年，ruangrupa与其他团体合作，成立了Gudskul（好学校）——“gud”是gudang（仓库）的简称，“skul”是“学校”的俚语。Gudskul是一个集体的知识传播系统，也是一个容纳艺术家、音乐家、建筑师和设计师的公共学习空间，强调过程分享和基于经验的学习。

以Gudskul为模型，今年ruangrupa在卡塞尔文献展上创造了Fridskul，它的印尼语名字Temujalar源自两个单词——temu（相遇）和jalar（传播）。

“这个展区里展示了他们彼此之间相互工作的方法，也就是说把所谓‘collective 的策略展示了出来。比如说，在这里会提供一些发明出来作为团队运营工具的卡牌、棋盘，这些游戏会让你参与到合作之中，也观看到自己的一些问题。”这种方式也令致颖思考：“很多人可能会说这次展览的作品之间没有什么关联，让人难懂。但我认为这次展览的核心，其实在于展示和讨论‘什么是collective，collective究竟是怎么一回事，如何定义所谓这种‘群体、‘社群？社群之间又怎么样同时工作。所以，展览作品是否在艺术美学观点上有脉络并不是此次的关注点，而是说，这整件事情要怎样运作，如何去看待社群的运作方式，这是我们要思考的。”致颖提到，难能可贵的是ruangrupa建立起了一套经济模型，简单来说：通过对团体的贡献来获得credit，再凭借credit来分配共享资源的使用权。“很多团体通常较少谈论经济问题，但ruangrupa却很重视，他们建立起的经济模型能够从实际层面上去支撑collective的运作，这是让我觉得很有帮助也非常感动的地方。”

另一件有趣的作品，则是广州艺术团体Boloho（“菠萝核”）于Hübner Areal展区二楼所开设的餐厅装置。

“在亚洲这样的情景可能比较常见，比如在广东、台湾，餐厅里会有一台电视，大家可以边吃饭边看电视，这在德国是没有的。”Boloho将工厂食堂改造成一间中式餐厅，餐厅中的映像设置从形式上给人一种亚洲南洋老电视剧的怀旧感，而其放映的影片则从内容上以鲜明的地域性为起点，转而突破了地域性，探讨全人类共有的“日常”。

Boloho认为日常生活中的许多实践都是“被低估了的艺术”，他们应本届文献展之邀发起的新项目《BOLOHOPE》，通过迷你情景剧、绘画、缝纫、文本、物料设计等媒介，描绘种种日常生活中的“灾难性现场”，并尝试用集体创作的方式挣脱系统与体制的裹挟，将那些从未停止显现的“HOPE”（希望）带进现实。Boloho的成员中有不少广府人、潮汕人和客家人，他们的童年都曾将港台电视剧作为了解世界、想象未来的窗口，从其中学到的桥段和幽默也被巧妙地融于《BOLOHOPE》的表演之中。

本次的卡塞尔文献展侧重呈现被西方、中心文明与文化所忽视的存在与智慧，并强调展览的“有机”性。ruangrupa向文献展发出邀请，邀请他们加入探索艺术生态系统（ekosistems ）的旅程，——“我们拒绝开始一个欧洲的、制度性的、与我们不相干的议题”。这起源于他们的一个共识：作为独立的个体或者群体，是很难在自然界单独生存的，每一个物种对保持生态平衡都有自己的独特功能。

这样自然、朴素的信念带来一种混沌中自生、和谐且饱满的生命感，使得第十五届卡塞尔文献展就像是一个“从根茎中生长出来”的展览。

也许是基于这样的生态构想，越南艺术团体NhàSàn Collective甚至直接将一个“微型生态系统”搬到了展览现场——他们带来越南的植物、药草，在！"！！展区中培育着一块“#$$%&'（）%*&+ ，（'-.*”。此项目的灵感来源于对德国境内越南移民社群的研究，试图巧妙地呈现与探讨越南裔及亚裔在西方社会的生存境况。