浅析莫兰迪油画静物作品中的形式美

摘要：莫兰迪出生于博洛尼亚，一生也只生活在博洛尼亚地区，几乎很少出远门。他的生活平淡宁静，像是苦行僧一样，因此其作品呈现出宁静、平和的特点，仿佛有种不可言说的神秘感。本文探讨莫兰迪作品的艺术风格及静物作品的形式美，引导感悟自我与物体之间的联系、自我与世界之间的联系。

关键词：莫兰迪;宁静;几何图形;唯物主义

一、莫兰迪生平简介以及艺术风格的形成

莫兰迪（见图1）出生于博洛尼亚，生活在博洛尼亚，很少出远门。莫兰迪终生未婚，和他的三个未婚的姐姐生活在一起。性格谦卑，生活平静。我们可以从莫兰迪的静物作品中，感受到宁静、平和，甚至感受到事物与本我之间的某种联系，仿佛有种不可言说的神秘感。

莫兰迪的艺术风格主要可以分为三个时期：第一个时期为艺术风格探索时期，第二个时期为艺术风格形成时期，第三个时期为艺术风格成熟时期。在艺术探索时期，莫兰迪学习文艺复兴时期的作品，也尝试过形而上画派、立体主义绘画及塞尚的现代主义绘画风格。在这一时期，莫兰迪尝试了多种绘画方式，这为他后期个人作品风格的形成打下了坚实的基础。第二个时期是艺术风格形成时期，在这一时期中，莫兰迪积极探索了自主的绘画风格，他想通过更加简练的绘画形式、更加朴素的色彩去描绘平凡事物中所呈现出来的独特精神内涵，也就是每一种平凡事物所体现的神秘感。为了追求这种效果，莫兰迪将空间感压缩，将静物的形体概括成简单的几何形状，但是这种形状的边缘线又富有变化，又将复杂的静物固有色及光源色统一成一种灰色的色调中，这种色调既整体又统一，但是细细观看，会发现每一块每一笔颜色中有细微差别。这些，就是莫兰迪想要表达的，通过这种方式的绘画，使得他的静物作品传递出一种宁静、淡雅的气氛，观看莫兰迪的画，使人感到平和。第三个时期是莫兰迪绘画成熟时期，在这一时期，莫兰迪把他观察世界的方式、观察静物的方式，都表现在了绘画中，在绘画中传递出他的世界观。这一时期莫兰迪的作品在色彩上的变化更加微妙，空间上更加统一和稳定，在形体上，静物的具体形象被进一步减弱，抽象的意味更强。每一幅作品看起来既统一又和谐。

二、莫兰迪静物作品中的形式美

（一）色彩上的形式美

莫兰迪的静物中的色彩呈现出和谐又统一的视觉感受，以这幅莫兰迪在1928年所创作的静物（见图2）为例，整幅静物画中，莫兰迪使用的颜色为三种色系，黄色、褐色和冷灰色，这三种颜色在画面中所占的比例，以及纯度的变化和冷暖的变化，都是在莫兰迪的掌控之中的。“色彩上变化微妙，通过前后物象与空间之间相近色彩的描绘，弱化空间的三维特征;主客观相结合，依据客观物象的冷暖变化规律进行主观改造，使看似单纯的灰色之间形成近乎达到极限式的丰富而细微的色彩变化关系”。[1]莫兰迪喜欢描绘相近的颜色，在这幅作品中，前景中的衬布的样色和后景中背景墙的颜色都是黄色，这两种黄色虽然都属于灰色系的黄色，但是前景的衬布的黄色相对来说更加明亮一些，采用的是以镉黄色为主调的颜色。但是仅仅是一块衬布，其中每一笔的颜色的变化都是不同的，衬布的暗处采用的是和瓶子相似的褐色，这种褐色在不同的褶皱处又有变化，有的浅，有的深，色彩与色彩之间的衔接，色彩与色彩之间的冷暖关系，在这一块衬布中体现得淋漓尽致。但是从整体看又是特别统一，仿佛就是一种颜色一样，这就是莫兰迪色彩的魅力之所在。再看这幅作品背景中的墙，同样使用的是黄色，但是背景中的黄色和衬布的黄色又完全不一样。背景中的黄色像是拿坡里黄的颜色，在墙的左侧仿佛是有光亮的出现，墙的左侧比墙的右侧亮了很多，而且背景墙的颜色是浅色的，静物的颜色是深色的，桌面的颜色是灰色的，桌面和背景的亮灰色，把静物的暗灰色衬托得更暗、更灰，这是画家运用明度的对比手法产生的感觉。整个画面最主要、最精彩的部分还是对瓶子的处理。两个瓶子虽然同为同色系的褐色，但是一个冷一个暖，一个亮一个暗，既有联系又有差别，让人不得不久久驻足观看欣赏。在这幅画中，莫兰迪的笔触也是一个亮点，莫兰迪的笔触既随心又平和，观者从他的笔触中也能感受得到他对生活的态度，也能预见到他就是那样一个人，谦逊平和的人。艺术家最难得的就是在绘画中找到自己，但是莫兰迪做到了，我们从莫兰迪的画中，看到了他本人，他也在他的画中，向我们传递出了他的世界观。

（二）形体上的形式美

在莫兰迪的静物画中，具象的形体被进一步减弱，取而代之的是抽象的形体。其实在现实生活中，莫兰迪画的瓶瓶罐罐是没有的，因为生活中不可能会出现歪歪扭扭的瓶瓶罐罐，这不实用。但是这种歪歪扭扭的边缘线出现在了莫兰迪的静物画中，变得富有艺术感和神秘气息。莫兰迪把静物的形体都抽象地概括成了几何图形，使静物之间的关系和组合更加统一，使静物之间的联系更加密切。而且，莫兰迪对每一件静物的边缘线都做了极为细微的处理，这种绘画方式使得每一个静物的个体独特性都能体现出来，在整体的统一之下，表现出个体的差异性和联系性。

在这幅静物（见图3）中，静物被简化概括成抽象的几何形体，莫兰迪以平视的角度来观察静物，使主体的静物置于画面正中间，后景中的桌面的一边刚好与每一个静物的高度重合，这种对画面的处理方式可以使画面显得更加宁静。画面中七个静物被有秩序地排列于桌面上，从左至右一字排开，但是除了最左边的长方形静物，右边的两组静物都是由一个方形静物、一个白瓷碗，一个圆柱形瓶子组成。这样看来，左边的长方形静物的出现刚好打破了右边这种规规矩矩的排列组合，使得整幅画有规律又不至于显得呆板，而画面中除了瓶瓶罐罐再没有出现别的任何具有装饰性的物体。这种构图形式似乎与我国南宋时期的画家牧溪的《六柿图》有着异曲同工之妙。这两位画家都是将简单的几何静物放置于构图的中心位置，不对周围的环境加以修饰，使得所描绘的对象表现出最纯粹的韵味。这种平视的角度、正中的构图，更能使人感受到画面中的平衡感。

画面最左侧的长方形静物由黑白相間的色彩构成，上下两部分为深褐色，中间为白色，这样的色彩安排可以增加视觉上的平衡感，而瓶子中笔触的动态运用及边缘线的跳动处理，给这份平衡中添加了细微的变化之处，使得长方形的静物不是呆板的平衡，而是富有极细微变化的整体的平衡。笔者认为，正是这种极细微的边缘线的变化和流动模糊的笔触的运用，再加上莫兰迪对于颜色的细微变化的执着，才使得莫兰迪的静物作品中透露出某种神秘的气质和某种哲学韵味。正是这种属于莫兰迪绘画的气质，会引导人们去追寻精神层面的思考。画面右侧的两组看似雷同的静物之中，包含着许多种不同的细微的变化。首先，从两个白瓷碗来讲，中间的瓷碗小于右边的瓷碗，且颜色是左边的偏暖色，右边的偏冷色，但是两个竖着的瓷瓶的颜色刚好和瓷碗相反，左边的瓷瓶是偏冷色，右边的偏暖色，后面的长方体静物一个呈现灰绿色，一个呈现灰紫色。后面静物的固有色影响着瓷碗瓷瓶的颜色，所以哪怕瓷碗和瓷瓶的固有色是白色，但是在画面中，由于摆放的位置不同，所以环境色也不同，呈现出丰富多彩的白色，而莫兰迪刚好巧妙地捕捉到了白色瓷器静物上的变化，进而创作出了不朽的作品。

三、构图中的形式美

莫兰迪静物作品中的构图的形式美感主要体现在水平构图上。我们纵观莫兰迪的静物作品，发现莫兰迪的静物作品的构图都是统一的，几个或者几组竖着的静物摆在水平的桌子上，这种水平的构图更能给人一种安静、和谐和神秘的感觉。以莫兰迪在1930年创作的这幅最具有代表意义的静物画（见图4）为例，画面中的两个静物的形态是完全不同的两种静物，左边的白色油灯的形体呈现出等腰三角形的形状，右边的高脚水果盘呈现出的是不规则的曲线线条和类似不规则的等边三角形的组合。两种完全不同的静物看起来为何如此和谐，其原因就在于构图的巧妙之处。首先第一点左侧的油灯上半部分的形状和右侧的高脚果盘的下半部分的形状是类似的。两个静物的最低点处于同一水平线上，两个静物的中心点也是处于同一水平线上的，这样精巧的构图安排，使两个不同的静物看起来非常的和谐。这种两个类似静物的形状也体现了对应形的差异性，对应形的差异性是指两个类似的物体的相应但是又有所区别。第二点是体现在桌子的描绘方式上，两个静物安静地置放在水平的桌子上，桌子又与墙面垂直，桌子的侧面又与墙面平行，桌面与墙面形成“垂直—纵深—垂直”的三个平面，这三个平面构成了整幅作品的空间感，这种空间感使画面更加具有神秘感。

四、莫兰迪作品中的哲学韵味

分析莫兰迪静物作品的三个方面，发现莫兰迪的作品充满着神秘感和哲学韵味，这种哲学韵味不仅仅体现在莫兰迪的静物作品中，也体现在风景画、人物画中。当然，莫兰迪绘画中的哲学韵味和莫兰迪的思想是分不开的，莫兰迪的话语中充斥着哲学思想，这种思想和他的绘画作品相辅相成，共同构成了莫兰迪独特的艺术语言。

莫兰迪（见图5）认为：“事物存在着，它只有它自身的内在意义，却没有我们为它附加的那样的意义。我们只知道杯子是杯子，树是树。”[2]莫兰迪所认为的事物客观存在在哲学的思想存在中，但是莫兰迪在绘画过程中对于色彩和形体的处理又是出于一种不自觉的主观状态。所以，这种唯物主义，从某种程度上来说，是带有唯心主义色彩的。但是，我们从莫兰迪的静物作品中所找到的神秘感，以及对自我与物体之间的联系、自我与世界之间的联系的这种感觉，是属于我们自己的，是主观唯心主义的。

五、结语

从色彩、形体和构图三个方面分析莫兰迪油画静物作品中的形式美，我们可以得出的结论是：莫兰迪的绘画作品中充满着神秘感和平静感，色彩、形体和构图都是为了烘托这种神秘感而刻意为之的。从莫兰迪油画静物作品的神秘感中，可以感受到他的作品中充斥着他对于人生的态度，這是莫兰迪独有的世界观和价值观。

作者简介：郭鑫园（1995—）女，汉族，河南郑州人，河北师范大学美术与设计学院20级在读研究生。

参考文献：

〔1〕王超超.莫兰迪静物画研究及对我创作的启示[D].苏州：苏州大学，2020.

〔2〕康乐.重塑现实：乔治·莫兰迪与阿维格多·阿利卡具象表现绘画的共性启示[D].北京：中国艺术研究院，2018.