立体主义绘画对产品设计的启示

朱舒锋　郭秋莉　张澳

摘  要：立体主义绘画流派作为现代艺术最重要的灵感来源之一，对现代艺术、产品设计、建筑设计、平面设计、雕塑等产生了非常深刻的影响，是它们产生深刻变革的重要推动力。产品设计在经过百年的发展后走到了岔路口，现代产品设计师如何选出正确的、新的、符合未来的设计方法和原理已经迫在眉睫。本文将从立体主义的几何语言、画面结构、色彩应用几个方面阐述其对产品设计的启示。

关键词：立体主义绘画;产品设计;设计方法;启示

一、立体主义绘画与产品设计的历史关系

18世纪末期到19世纪中期出现了一种反传统绘画的流派，这个流派强调几何，强调理性，崇尚工业科技，挑战传统和权威，这个流派便是立体主义。立体主义的出现不仅对美术、哲学产生了巨大的冲击，对设计界同样产生了极大的冲击和影响。在19世纪末期和20世纪初期的后現代主义，高科技流派依然可以感受到其深远的影响。与此同时，科技和工业技术的飞速发展为新的现代设计诞生创造了有利条件，从建筑设计开始，一场围绕传统和未来的设计立场斗争蔓延全球。深受立体主义绘画流派启蒙的现代主义设计率先掀起了设计革命的风暴，他们抛弃了传统的繁缛瑰丽，复杂多变的设计风貌，以简单的几何元素为基础，以功能和实用性为核心进行设计。在经过近百年的发展后，立体主义对人们的影响依然深刻，对设计的影响更是历久弥新，重新审视立体主义绘画流派的绘画原则，绘画方法及作品感受对于今天的产品设计有莫大的启示作用。

二、立体主义绘画的几何语言对产品造型设计的启示

（一）立体主义绘画角度创作方法

在传统的绘画流派创作中，因为注重透视原理和真实角度的呈现并且为了保证整体效果，通常会在某个固定的角度进行创作，而其创作所呈现的整体视觉角度也就无可避免地产生缺失。但是立体主义画面却能将所有视角效果都呈现出来，其方法就是在立体主义流派创作的时候通过不断移动视点中心和视点角度进行观察，然后将多个角度的观察结果杂糅组合呈现在一个创作角度。这种创作方式很好地将传统创作手法中容易遗失的角度进行弥补。那么我们在进行产品设计的时候也可以吸纳立体主义的观察角度和表现手法。

（二）立体主义绘画角度创作方法在产品设计中的应用

多维度思考就是从不同的层次去审视创作灵感，在每一个层次审视创作灵感所发现的设计点都是不一样的。多样的设计点能更好地帮助发现最适合产品的创新点。多方位假设就是设计师将自己置于不同的群体地位去观察产品，这里不同的群体地位总体来说就是三种，一种是设计师，一种是使用者，一种是生产者，站在三种不同的地位去思考产品的优缺点，这样能够很快地明确设计中需要修改和增进的部分。从设计师的角度可以发现造型语义是否适配，从使用者角度可以发现造型使用时是否方便，从生产者角度来说可以发现造型的市场价值和市场趋向是否正确。立体主义对画面的塑造先是对物体进行概括总结，然后再凝练成极简的线条和几何图形，经过主观的打散，然后重组在一张作品上[1]。而在产品设计中，这一创作方法有着非常重要的启示意义。将物体打散重组也就是先将产品的造型创作概念打散为最原始的几何状态，去掉所有多余的线条和弧度，将产品所有复杂的曲线简单化，甚至做到直线化，将产品的总体分割为以小部分组合的状态，并将各小部分单独拿出来进行打散简化，最后整体组合后再打散简化，反复凝练后，此时得到产品的形态便是最直接、最有效率的状态。同时，需要注意的是造型最原始状态的提炼一定不是失衡的，不是走向某种状态的极端，一定是与产品语意和自身属性相符合的，这点在立体主义绘画上同样有所表现。立体主义绘画最奇妙的地方便是画面看似凌乱但总体却十分和谐。和谐同样也是一个产品带给人最成功的感受，这一切都是造型与产品自身属性相匹配带来的。

（三）立体主义理性和感性结合对产品设计的指引意义

产品造型设计随着工业化和互联网进程的发展一定是越来越简洁，但是简洁不代表简单。极简的几何形态是立体主义绘画表现的最直观感受。产品造型设计中几何形态同样是一切造型的起点，通过对几何体的切割、穿插、组合，便能找到最符合产品属性的外观。立体主义绘画的几何形态并不是单一的、死板的，恰恰相反，立体主义通过理性和感性的结合给人留下了活的不同感受，这也是产品设计师需要做到的，去思考如何将一个产品赋予其动态且不同的感受，而不只是一个使用工具。立体主义绘画中的形式被赋予了独特的审美意义和思想情感[2]。产品的造型同样也应该被赋予其人文主义精神，传统中单纯以功能为导向的造型设计方法正在逐渐被设计师们所质疑，符合人们使用心理和情感的造型设计方法正逐渐被设计师们所接受，情感化设计正在成为新的设计增长点，同时也是未来产品设计的主要方向之一。

图1是一款由boemstudio设计的BOEM小刀，因为刀具本身的使用属性，不适合设计得过于复杂。在保留经典的刀片形状和开合方式的基础上将整体造型抽离简化为一个圆柱，使得其方便把握和随身携带。此款产品的整体造型有非常强的立体主义风格，极简的形状搭配简单的使用结构，富有美学意义的同时又有极高的使用和商业价值。

三、立体主义绘画的画面结构对产品结构处理的启示

（一）立体主义绘画的画面结构浅析

立体主义绘画的画面内在结构紧密，从外部表现来看单个部分混乱且十分独立，但是整体效果却是完整且匀称的[3]。这种感觉和创作定义在其他的流派中是很少见的，甚至可以说是没有的。产品结构作为功能的主要承载部分，其处理是很多设计师头疼的问题，因为结构的处理不仅影响着功能的可行性和使用效率，更影响着产品造型的设定。而立体主义绘画的画面结构处理方式为我们提供了新的结构设计思路。

（二）立体主义绘画结构排布对产品设计的启示

产品的结构既是明确的功能分界线，也是模糊的功能连接线，结构之间相互独立却又各自相连，可以说是相互之间独立又统一的服务于整个产品。通过观察立体主义绘画，发现立体主义绘画中画面结构具有很强的层级关系，但是其层级关系并不像传统绘画流派那么分明，其层级结构之间相互渗透但又不相互破坏[4]。产品结构设计也应如此，将功能分级，在明确了主次功能后对功能结构进行设计，此时的结构设计便会变得清晰明了，能很大程度避免后期产品的产出阶段会发生功能和结构匹配混乱的情况。主次功能结构设计之间的上下级关系不仅仅只有分辨结构的作用，更承担着指示产品功能应用的先后顺序的任务。一切的最终目的都是让产品各部分功能的使用效率更高，更舒适，整体使用服从度更高。脱离整体单独使用和运作的结构是不现实的，同理，完全服从整体不分开设计使用的结构也是有瑕疵的。一个完美的、好的产品，其结构一定是个体环绕在整体的局部，而整体包容所有的个体。立体主义绘画创作时通过对结构的分解和革新带来新的空间和时间[5]。立体主义中新的空间和时间秩序赋予了画面能够跟随时代发展的生命力和无限的想象力。而如何设计一款不朽的，随时代发展仍能保持经典的产品依然是设计师们长久探寻的道路。产品能够成为经典，依靠的不仅仅是令人难忘的造型，还有非常重要的一部分，那便是良好的功能属性和合理的结构配置。只有立体地去看待设计的产品才能赋予产品不朽的生命力，所谓的立体即多重属性的思考。如果设计时仅仅从“物”的角度去考虑产品，那么它必然是以一个实用好用的物品形式存在，但是如果设计时便从“人”的角度去考虑产品，那么它除了拥有实用属性，也会成为一个具有互动能力和关怀能力的“人”。

（三）立体主义绘画的分解和革新对产品设计的启示

当从“人”的角度出发去设计产品时，结构的设计就变得复杂起来，当设计产品具有互动能力和关怀能力时就要改变传统生硬的填入式结构设计方法，不能再以服从功能需要为唯一任务。立体主义绘画的画面结构设计方法对产品结构设计同样有另外的启示作用，分解和革新产品结构能够减少无用的结构关节和结构线路，将结构主体变得更加整密和秩序，这同样也能够反馈产品的一定优势，比如使用寿命的延长，最大限度地保留产品造型和功能的原设想。

图2是由nendo工作室设计的funnel umbrella-stand漏斗伞架，这款伞架充分考虑其在公共场合的使用环境下，人们使用傘的种类多种多样，倒圆锥形的结构设计满足了长柄伞和短柄伞的存放需要，而内部上下分离式设计可以保证内部的及时清洁。这款产品内部结构层级划分非常明确，功能之间的连接和分离也非常到位，展现出来的良好结构和使用可能是其创新所在。

四、立体主义绘画的色彩特点对产品色彩应用的启示

（一）立体主义绘画上色方式

立体主义绘画在运用色彩时，并不以呈现真实的物体，塑造绝对的美感为主要目的，立体主义创作时并没有完全遵守光影和折射原理等去调和颜色的深浅明暗。相反，他们采用了大面积几何色块堆积上色的方式，色调简单并起到简化了形象本身的效果[1]。不受约束的用色原理和规则赋予画面灵动的感觉，而色块之间没有过渡所展现的极差赋予了画面整体无可比拟的冲击力。

（二）立体主义绘画色彩极差在产品设计中的应用

对产品赋予色彩和形象已经有了久远的探索历程，从最初的繁缛瑰丽到现代的简约纯净，在信息时代和工业时代步入新阶段的背景下，未来如何定义产品色彩则可以借鉴立体主义的处理方式。产品本身的形象语言主要是由造型决定的，而产品本身的感受和表现印象大部分是由色彩决定的。产品的色彩属性是产品属性形成的重要因素之一，也是带给人不同感受的重要因素之一。通过立体主义绘画中色彩的排布发现了色彩极差的冲击力带给人的印象非常深刻，那么我们在设计产品时也可以运用色彩极差造成视觉冲击，这种色彩极差的视觉冲击可以用于功能的提示，也可以运用于模块化的组合中。但是产品色彩极差的运用也要建立在适配的原则上，两个色相和色调之间的冷暖属性或者明暗属性距离太远，虽然能够给人强烈的冲击，但是却也不可避免地会产生不适的感觉。就像立体主义绘画虽然色彩极差非常明显，但是其色彩之间并非毫无呼应，色彩属性之间也并非毫无关联。而立体主义绘画中纯净的色相组合带给人的层次感同样对产品设计有指引作用，现代产品因为商业价值的原因，偏向产出快，市场迎合度高的发展方向，复杂的色彩设计因为量产的过程复杂，成本高所以往往无法获得巨大的市场，其普及度也会因此大打折扣。所以在此基础上，立体主义绘画中的基本色相组合就是一个可以完美继承商业和美感需要的色彩处理方法，赋予与产品相匹配的基本色相，简单的组合排列便可以呈现出最佳效果。但是越纯粹的色彩提取往往其过程就越艰难，找到与产品属性最合适的那个颜色并不是每次都可以成功的，而色彩之间的组合更是直接影响了产品的层次感和产品的表现力。合理的色彩组合方式和排布方式可以使产品更具有递进感，并且能够节约成本和制作工序，使其更加容易量产且延伸其使用周期，最重要的是可以以低成本、高产出的方式快速打开市场。

（三）立体主义绘画上色方式对产品设计的启示

相比于复杂的色彩变化，纯粹的色彩组合方式随着时间推移，其生命力更强，也就是产品更不容易过时，而且其更迭换代再设计所需要的时间和经济成本会更低一些，复杂的色彩设计所需的再设计考究会更复杂一些，而且因为色彩的组合掺杂程度越高，其所对应的时间和时尚属性就越单一，并且越容易过时。所以立体主义绘画的纯粹色彩处理方式和简约组合是最适合现代产品设计色彩的启示方法之一，这不仅仅是这种方法的设计优势，更重要的是其具备符合现代商业设计的要求。

图3是由nendo工作室设计的single-bookshelf单体书架，采用了极简的设计造型。在充分考虑使用属性和使用空间的情况下，用纯黑的色相包装全身，给人一种非常结实和沉稳的感觉，且黑色和其他色彩搭配有极高的适用性。简单的方体和圆柱的造型结合不适合过多的色彩混搭，抽离最符合产品属性的基本色相，填充全身才是最好的选择。

五、结语

立体主义的创作手法和对于事物、灵感的描绘方式，无不对传统的艺术创作风格发起猛烈的冲击，同样也深深刺激着第二次工业革命时期的设计业，使他们重新审视设计手法和设计理念。立体主义绘画所展现的核心理念：几何，极简，纯粹，理性与感性的完美交融以及对科技的崇拜，无不对现代产品的发展方向有着重要的推动作用。而现代产品的设计方法不应该只是以追求实用功能为主导。或许在未来，形式和功能的互相融合要比单纯的形式追随功能更加适合人们的使用理念。产品设计作为工业发展的重要组成部分，重新解读立体主义绘画的创作方式、画面结构、精神感受，对现代产品设计找寻新的创作启示和创作方法有着至关重要的作用。而现代产品设计的反馈同样也将推动立体主义流派的进步和发展。

参考文献：

[1]闫懿莹.《格尔尼卡》的绘画特点[J].艺海，2021（7）：58-60.

[2]王璐璐.《格尔尼卡》情感表达的图式刍议[J].美与时代（中），2020（12）：74-75.

[3]李晓琼.立体·构成·解构——立体主义对建筑设计及其理论影响的探讨[J].中外建筑，2005（1）：50-51.

[4]曾引.立体主义、手法主义与现代建筑——柯林·罗的遗产（三）[J].建筑师，2016（1）：33-51.

[5]苏红星.毕加索绘画艺术研究[D].保定：河北大学，2007.

作者简介：

朱舒锋，昆明理工大学艺术与传媒学院硕士研究生。研究方向：产品设计、医疗设计、交互设计。

郭秋莉，昆明理工大学艺术与传媒学院硕士研究生。

张澳，郑州航空工业管理学院。职务：自由产品设计师。