惠山泥人之“手捏戏文”

杨佳玥

泥塑，又称泥彩塑，是我國民间传统手工艺，已经有几千年的历史。它以泥土为原料，手工捏制成形，就连乡间儿童都会寻到合适的黏土，摔打揉捏出小泥人、小动物。泥塑从尺寸上可分为大型泥塑和小型泥塑。大型泥塑广泛分布于各地的寺庙、道观，如山门内威武勇猛的四大金刚、庙堂上庄严慈祥的佛祖、菩萨。小型泥塑多为儿童玩耍的泥玩具，几乎全国各地都有生产，其中以无锡惠山泥人、陕西凤翔彩塑、天津“泥人张”彩塑最为有名。这三个地域的泥塑造型在风格上迥然不同，但是制作顺序却有相同之处，都是先捏好对象，再阴干，最后上色。我们这次介绍和学习的是惠山泥人的手捏戏文的制作。

无锡惠山泥人相传已有400多年的历史，作品分为粗货、细货两大类。粗货指的是用模具印制的，大部分是玩具，主要供儿童玩耍，比如大阿福（图1）。细货是以手捏制作，内容大多以戏剧题材为主，故称手捏戏文（图2）。也捏佛像和反映现实生活的作品。一件作品从脚捏起，从下到上，由里到外，分段组合，一气呵成。郭沫若先生曾写诗赞美惠山手捏戏文“造化眼前妙”“须臾出手中”。

一件泥塑的完成主要有两道工序，第一道为泥塑的塑造，第二道为泥塑作品的上色。

一、泥塑的塑造

泥塑作品的塑造首先要准备材料和工具。泥塑的主要材料是泥料，惠山泥人选用的泥料是当地稻田下的黑泥，其质地细腻，黏度较高，无大颗粒的砂子，阴干后质地坚硬，不用烧制。其制作工具为竹刀、剪刀、牙签、湿毛巾、喷壶等。（图3）

在塑造过程中，第一步是揉泥（图4），需要将泥料在桌上反复揉捏拍打，揉到细腻不粘手的程度，类似和好的面团。这是为了让泥料在后续捏制过程中干净爽利，便于塑形。揉好的泥料可用湿毛巾覆盖，再用保鲜膜包住保存，保持其湿度备用。

第二步是印头（图5），捏制泥人先做头部，泥人的头部可用模具压制而成，故名“印头”。在成熟的泥人制作工序中，民间艺人会准备不同形象的头部模具。在制作戏曲人物时，先选择适当的石膏头像模具，将揉好的泥团按压入模具内，填实填满，然后再取出成型的泥料，一个五官清晰明朗的头型就做出来了，极大地节约了头像制作的时间。为了呈现人物的独特形象和性格，需要对头型进行修饰，添加帽子、发饰、须发等，并对脸部五官作局部的修改，这样才能避免千人一面。

第三步是捏身（图6），就是捏制泥人的身段，我们要遵循“从下而上，由里到外”的制作规律。“从下往上”即从腿脚开始，向上捏制到腰腹，再到胸部，这和绘画从上往下画的顺序不同。创作人物泥塑时首先要保证泥人的腿脚能稳定地立于桌面，然后再继续其余工序。“由里到外”是指做好人物的四肢腰身，再给他们套上外衣。身体的捏制首先是确立头身的比例，传统比例口诀是“以头为准身长七，坐姿五头紧相依，盘坐三头莫忘记，塑蹲四头行得意”，这和古代人的正常身高比例大致相当，但在传统泥人作品中，头的比例往往很大，圆圆的大阿福的头身比几乎为1：1，惠山泥人的大多作品的头身比为1：5，甚至是1：3。这个比例与正常的人体比例显然不相符，但是中国传统美术作品里很多人物形象都是头大身小，符合中国人传统的审美观念，视觉上并无突兀不妥。身体的塑造除了考虑头身的比例外，体态的塑造也尤为重要，“文人胸襟武者肚，老人脊背美女瘦”，简单的口诀里蕴含民间艺人长期的实践经验，武将是身材魁梧、气宇轩昂，肚子往往是凸着的，老人年老体弱弯腰曲背，美女必然是婀娜多姿的。

制作泥身的过程中，首先拍出一个类似长方体的泥块，根据头部比例，确定出身子的长度，注意泥块要上小下大，作为泥人身体的一个雏形。然后在身体的底部捏出双脚。传统戏曲人物穿的大多是长袍，站立时双脚会隐藏在袍子里，在捏制人物立像的时候，双脚的处理可以简单概括，不用诸多细节。最后根据对象的体态，捏出身段，装上衣袍。在制作衣袍时，将泥块拍打成薄泥片，包上身躯。在拍打薄片的过程中，我们需要注意拍泥的技巧，拍打出来的泥片要中间和上面略厚、下面略薄，因为衣袍的制作有“边薄中厚，下薄上厚”的口诀，袍子下边大且薄，可以展现袍子的轻盈和动感。

第四步是捏手（图7），是指捏出人物的手臂、手掌。戏曲人物的手势有数十种之多，它们有着独特的审美特征，能反映出人物的性格和心理特征。比如“兰花指”，其手势是中指往下搭着拇指，食指挺直，无名指、小指微屈，状若兰花。这种手势能让观者感受到温柔、矜持的人物气质。在捏塑人物的上下臂时，我们首先要搓出两根上粗下细的泥条，捏出手臂并弯折出动态。在塑造手掌时要根据主题人物的情景动作，扳出手的基本动态。由于泥人的手掌面积较小，我们不可能一根根捏出手指，需要借助剪刀来剪出手指，然后扳开手指并做出手势。完成整体的手部造型后，再拍两块泥片，根据处理衣袍的方式，将泥片包住手臂，做出袖袍，刻画出衣纹。

第五步是镶接（图8）。惠山泥人的手臂都是镶接到身躯上的，首先在泥人的左右肩部处理出一个大小适当的凹窝，将双臂嵌入其中，然后根据对象的动态要求调整好双臂的姿态。最后拍打泥片做出衣领等配饰遮住肩膀镶接处，让上身变得浑然一体。

第六步是装头（图9）。在泥人的颈部用工具戳出一个大小适当的凹窝，将做好的头部镶接在颈部，调整动动势和角度。

第七步是扳势（图10），是指将做好的泥人立在方形的泥块上，调整人物的重心和动态。我们把捏制好的泥人置于阴凉通风处干燥，避免泥人置于阳光下暴晒，否则泥人会开裂损坏，阴干的泥人则会变得坚硬。

二、泥塑的上色

泥塑有“三分塑七分彩”的说法，捏好的泥塑，无论细节如何丰富，整体都是泥巴的本色，上色后更能凸显其神韵。上色用到的颜料是水粉，水粉有一定的黏度和覆盖力，其他水性颜料如水彩、中国画颜料，因含胶少，色彩单薄，最终表现出的视觉效果较差。

泥塑的上色是有技巧和次序的。首先要刷底色，底色一般用白色，为的是让上色更为均匀美观，保证主题色彩的纯度和饱和度。因为泥塑本身是深色的，亮丽的色彩上去会透出泥土的本色，故而选用白色覆盖底色，所以称之为打底（图11）。

上色的技法一般是从上到下，先浅后深。同时上色的次数最好控制在四遍以内，所谓“头色不过四，身色勿过三”，即头部上色四遍，身体上色三遍。上色次数太多，水粉层太厚易裂；上色少，则显得色彩饱和度不够。要注意颜料和水的调和要均匀，否则涂上的颜色深浅不一、厚薄不均。

在色彩的搭配上，手捏戏文的配色借鉴中国传统戏曲服装的配色，常用色为红、黄、白、银、浅蓝、粉绿等，同时根据角色选择相应的色彩，如小生就常用粉色。在民间传统的配色口诀中有“红靠黄，亮晃晃”“红搭绿，一块玉”“紫是骨，绿是筋，配上红黄色更新”，这些口诀体现了色彩的科学搭配关系，利用邻近色、对比色产生更好的视觉效果。

开相（图12），也就是画脸，是上色中最为细致的步骤，俗话说“开相活，戏才活”。手捏戏文的作品整体大多只有手掌大小，头部仅有鹌鹑蛋般大小，上面需画出五官、须发、腮红、头饰等，且五官的神情直接决定人物的神韵，所以开相尤为重要。我們在画之前一定要胸有成竹，胆大心细，在画眉毛、眼睛和嘴巴时，需要根据五官的结构特点用笔，线条和色块的粗细、长短、方圆及笔力的轻重缓急都要准确到位。在勾涂好泥人头部后，可以涂泥人身体上的色彩。（图13）

装銮和装插（图14）是手捏戏文的最后一个步骤。表现戏曲人物的特点，常会为他们配置相应的帽子、令旗、扇子、手帕、酒杯、琵琶、拂尘、刀剑等道具。在制作泥人时，为了丰富人物的形象，心灵手巧的手工艺人利用丝绸、竹篾、铁丝、丝线、羊毛等材料制作道具，将它们装扮在泥人的身上，让泥人更为生动形象。这时一件惠山手捏戏文的泥塑作品才算大功告成。