戏与画的艺术

李滢钰

中国传统木版年画作为一种独特的艺术形式，从孕育到形成经历数千载，与人民的生活紧紧相连，反映了人民的美好期盼，增添了节日氛围。年画作品的内容多反映民间生活、历史故事、宗教等各方面内容，是中华民族各时期社会习俗的缩影。因此木版年画不仅具有很高的艺术价值，更有一定的史料价值。随着社会经济不断发展，木版年画形成了丰富且坚实的文化环境基础。在戏曲艺术于民间兴起的过程中，寓教于乐、展现生动戏曲内容的戏出年画应运而生，并于清代发展至顶峰。

一、戏出年画的起源

年画因在年节之时售卖、张贴而得名。为新年时期张贴在门窗、墙壁的饰物，用于祈福、辟邪、增添节日氛围。年画的题材内容广泛，涉及宗教、历史、民俗生活、文学、戏曲等多种领域，包罗万象。广义来说，“凡民间艺人创作，广义的年画，凡民间艺人创作并经由作坊行业刻绘和经营的、以描写和反映民间世俗生活为特征的绘画作品，均可归为年画类”[1]。

传统木版年画的历史最早可追溯至两千多年前，最早是以门神画的形式出现的，汉代时期便有相关文字记载。蔡邕所著《独断》中记载： “神茶与郁垒二神居其门，主阅领诸鬼。其恶害之鬼执以苇索食虎，故十二月岁竞常以先腊之夜逐除之也，乃画荼垒，并悬苇索于门户，以御凶也。”[2]其中详细描述了神荼、郁垒两兄弟门神来由，二将把守“鬼门”，保佑四季安康。这一时期的门神画像通常直接绘制在门上，因此今天已无迹可寻，但山东、河南出土的汉画像砖、画像石中仍旧保留其形象。宋代以后，年画逐渐成熟，年画的内容也开始丰富起来，正如孟元老的《东京梦华录》记载：“近岁节，市井皆印卖门神、钟馗、桃板、桃符，及财门钝驴。”[3]

戏出年画的发展与时代背景密不可分。清乾隆年间，社会安定，戏曲艺术开始在贵族统治阶层兴起，乾隆五十五年（1790年）徽班进京，专供宫廷演出，这一时期宫廷剧目共一千余种，其兴盛程度可见一斑。后来戏班散人民间，再加上宫廷喜好戏曲这一风气的影响，民间戏曲也开始蓬勃发展，戏园、戏馆逐渐增多，百姓对戏曲的热爱也开始增长，此时京剧名伶的画像出现在街市，吸引百姓购买。“戏曲走进年画，年画载着戏出”[4]，戏曲艺术通过年画的形式传播，进人大众生活。戏出年画又因京剧的形成和流行，备受大众喜爱追捧。更有年画作坊重金请画师到戏园边看戏，边作画，之后再拿回作坊进行加工、刻版、印制，制作成套的画样。乡间民众无法前往戏园观戏，但通过这些戏出年画的画样，仍能欣赏戏曲情节及人物造型。可以说，戏曲和戏出年画二者是相辅相成的。

二、品画：戏出年画的地域性特征

不同产地的戏出年画风格都各不相同，这不仅与当地社会风貌有关，也与地区所兴的戏曲剧种相关联，且随着当地所流行剧种的改变，戏出年画的内容、风格也会随之变化。如苏州桃花坞戏出年画，早期多依据当地所流行的昆曲、评弹进行绘制刻印。图1《水斗》一出，取自我们所熟知的传统剧目《白蛇传》，图中白素贞与小青头戴渔婆罩，身着水裙，腰间佩剑、系水裙，人物姿态曼妙，可以看出是昆曲扮相。

清朝后期，北方京剧戏班南下形成海派京剧，桃花坞戏出年画也受其影响。《金山寺》一出（图2），剧情为许仙受到法海蛊惑，前往金山一去不返。白素贞恳求法海放人下山，法海不允，于是青白二蛇携虾兵蟹将水漫金山，法海召天兵天将迎战。图中白素贞与小青持剑亮相，法海端坐身后，天兵天将站其左右，一小僧手持袈裟作退水状。这幅年画抓取武戏亮相的瞬间，画面紧凑，相较于传统昆曲的文戏，人物形象更为生动。图中不仅绘制戏曲的情节场面，更将戏曲舞台由上至下绘制完整，这也是桃花坞戏出年画发展至后期的一大特色。桃花坞戏出年画多以大红大绿等鲜艳色彩施色，对比强烈，色彩明快，具有民间淳朴的风格特色，这一用色特点也可从图中感受到。

杨柳青地处天津，邻近京城，交通便利，为杨柳青木版年画的发展提供了优良的地理条件。杨柳青年画始于明代，经多年发展，制作精良。清乾隆中期占据京城年画市场，发展至鼎盛。杨柳青戏出年画受清代宫廷画院影响，线条工整，色彩明亮和谐，人物刻画精致，但依旧保留其民间特色，画面丰富且生动（图3、图4）。杨柳青戏出年画的细腻，也与其采用木版水印和手工绘制相结合的制作技法有关。杨柳青邻近京城，再加上京剧的流行，戏园的增多，因此杨柳青戏出年画多取材于京剧，尤其是各类长靠短打武戏。与桃花坞戏出年画不同，杨柳青戏出年画通常不会绘制戏台场景或背景，而是重点捕捉了剧种人物的神情和姿态，并着重对服饰、脸谱、道具进行刻画，突出了戏曲艺术的特点。

山东杨家埠受杨柳青木版年画的影响较大，但又不失本地的文化特点。与杨柳青戏出年画的细致精巧相比，杨家埠戏出年画人物造型夸张、神态生动，印制时采用木版套色的手法，所产生的色彩效果浓烈鲜艳，视觉效果强烈，注重画面的装饰性美感，充分体现了当地的民间审美趣味以及文化观念。其内容以《杨家将》《三国演义》等故事居多。杨家埠年画多以人物为主，描绘角色在戏曲舞台上的扮相，辅以桌椅等道具。也有少数作品将其放人真实场景，绘制舞台上无法出现的马匹和山水，但人物依旧以演剧时的扮相来刻绘。

三、观戏：清代民间文化与年画选材

戏中有画、画中有戏是戏出年画最主要的艺术特色，我们能够通过戏出年画去感受当时的戏曲场景，了解过去的戏曲文化。年画的选材与当下时兴的戏曲是密不可分的，而戏曲文化和戲出年画之所以深受百姓喜爱，正是因为其中有众多反映劳动人民内心的戏曲题材。而清代民间的社会思潮也从这些广受欢迎的作品中体现出来。

忠义精神可以说是贯穿了中国历史，从各个时代民间对于关公的崇拜便可看出一二。同样在戏出年画的选材中，能够发现众多有关劳动人民忠勇反抗，体现侠义精神的戏曲作品，如出自《水浒传》的《乌龙院》、《讨鱼税》、《凤凰岭》（图5）等。清末鸦片战争的爆发，使戏曲舞台上出现了一批反映时事的爱国主义题材作品，《女子爱国》便是其中之一，该剧一经上演，天津杨柳青便立刻绘出画样，销往各地。该戏讲述的是县官卞良法下乡寻找贤才，共同抵御邻国欺侮，最后终于找到女子蔡忧基，从而获得了兴利除弊之良策的故事。这幅戏出年画简洁精湛，人物形象俊俏，神情生动，是一幅极具教育意义的现实主义佳作。

群众的反抗意识必然会引起对英雄的崇拜精神，所以此类作品也大受欢迎，其中三国戏占绝大多数，时至今日也大受欢迎，如《虎牢关三英战吕布》《甘露寺》《空城计》等。在晚清独特的社会背景下，民间忠义精神以及大众对于英雄人物的崇拜成为必然。在西方列强的重压之下，人们渴望抗击外敌，维系传统文化，那么此时的戏曲以及戏出年画便成为了劳动人民的精神寄托。

结语

在中华民族灿烂的文化长河中，戏出年画诞生于民间，传达着中国劳动人民的内心世界。戏出年画不仅是新年时节的点缀，更是富有教育意义、历史意义、艺术价值的优秀民间工艺。随着时代发展，随着印刷术的进步，木版印刷逐渐退出我们的视野，但这一独特的艺术形式依旧值得我们更加深入地了解和学习。

注释：

[1]杨连启．戏出年画考述[J]．华侨大学学报（哲学社会科学版），2{4-122．

[2]蔡邕，独断[M]．上海：上海古籍出版社'19909，

[3]孟元老．东京梦华录译注[M]．上海：上海三联书店，2014：292．

[4]沈泓．中国戏出年画经典[M]．深圳：海天出版社，2015：3．

参考文献：

[1]沈泓，中国戏出年画经典[M]．深圳：海天出版社，201 5．

[2]王树村，王海霞．年画[M]．杭州：浙江人民出版社，2005．

[3]王树村．戏出年画[M]．北京：北京大学出版社，2007．

[4]冯骥才，等，主编，中国木版年画集成·杨柳青卷[M]．北京：中华书局．2007．

[5]凌清．明清戏曲年画初论[J]．东南文化，1996（04）：115-117.