地方民间手工艺融入数字媒体艺术专业课程的教学模式探析——以蔚县剪纸工艺为例

张 逸，史超然，李丽娜，刘馨野，陈凰嘉

(1.河北北方学院 艺术学院，河北 张家口 075000；2.韩国国民大学 技术设计专门大学院，首尔 02707)

习近平总书记在谈到中华优秀传统文化时指出：善于继承才能善于创新，在继承中发展，在发展中继承[1]。而大部分高校数字媒体艺术专业学生创新能力弱、设计作品缺乏个性且缺少文化内涵支撑。由于他们对艺术认识片面且本土民间艺术修养不足，因此他们无法明确鉴别外来文化良莠，容易出现设计价值观偏差等问题。当前，高校在数字媒体艺术专业课程设置上往往忽视对地方艺术资源的合理利用，制定课程标准没有切实考虑所处环境的实际因素，导致艺术教育与地方民间手工艺的保护传承脱节。

一、民间手工艺融入高校设计课程教学现状

部分高校鼓励学生将手工艺元素融入到专业设计实践中，对艺术教育与地方文化的发展起到了推动作用，但在教学中仍暴露出一些问题。

(一)“双师”队伍建设不足

“双师”在该文中特指负责指导学生民间手工艺操作的民间手工艺人和高校专业课程任课教师。一方面，“双师”的专业融合素养不高。多数民间手工艺人授课能力弱、普通话水平低且手工艺的设计制作较原始保守，难以满足大学生的学习需求[2]，无法激发学生学习兴趣。而专业教师手工艺技术基础薄弱，且缺少实际经验，致使教学内容滞于形式。另一方面，课堂教学形式单一。现有的教学模式以专业课讲授为主，手工艺讲座和学生考察两种形式为辅，但讲座时间短且内容浅，学生对手工艺的学习浮于表面。

(二)学生艺术包容性低

艺术包容性是指对任何艺术的表达形式都应从主客观两方面相互协调认知，品味艺术的来源与环境。同时，还应将多元化的艺术体验融入到自己的艺术创作中。当前，信息化飞速发展，对学生的艺术认知产生了极大冲击，部分学生认为地方传统手工艺已没落，浓重的乡土气息不符合快节奏的时代审美；学习地方民间手工艺是为了复原老旧的艺术形式，没有认识到延续传统文化的必要性，缺少文化传承的责任感。这些问题导致学生缺乏学习兴趣，在设计作品时难以将民间手工艺与现代设计思维融合。

(三)课程教学体系不完善

课程教学体系不完善导致学生学习兴趣缺失，进而使得民间手工艺融入效果不佳。其一，专业课程之间关联性弱且缺少衔接，只在部分课程中零散出现有关地方民间手工艺的教学内容，致使学生难以把握教学重点。民间手工艺在课程各阶段彼此孤立，欠缺主线的贯穿引领。其二，多数民间手工艺作品起源于远古的民间巫觋或神鬼的故事传说，逐渐发展为包容万象的艺术形式[3]，在教学中任课教师过度删减落后的民间文化意识，导致民间手工艺本身的趣味性和神秘感不足。其三，“学”与“用”脱节，教学成果不能真正进入市场，课堂上提出的想法创意劳而无功，学生失去创作动力。

二、融创式教学模式创建

2020年，李克强总理在国家科学技术奖励大会上指出，持续推动大众创业万众创新，促进大中小企业、高校院所和普通创客融通创新及产学研用一体化发展，提升创新整体效能。基于目前课程教学中存在的问题，以产学研协同发展为改革方向，探索符合人才培养规律、贯彻民间艺术保护方针以及满足企业改革需求的教学模式。

(一)强调理论实践一体化的课程设计

“艺”是指专业能力，在教学中要结合民间手工艺的文化特性、历史根源和美学特性，丰富教学内容，完成从手工艺品到设计产品的转变。“匠”是地方民间手工艺的实践部分。既包括技艺习得过程，也包括在传承创新民间手工艺过程中对设计专业技能的熟练操作能力与设计思维能力。艺匠融合让学生充分体会到数字媒体专业知识与地方民间手工艺的内在联系，在更具实践性的教学任务驱动下，精准锁定设计专业的教学核心，促进学生主动深入民间手工艺学习，探索技艺与理论。

(二)构建协同创新的教学方式，打造创意团队

协同合作的教学团队需要两位或两位以上的教学人员，包括负责传授学生数字媒体艺术相关知识的任课教师及手工艺技术精湛的匠人老师。任课教师可指导学生改进其设计思路，手工艺匠人则向学生传授多年积累的实践经验，两者以高度默契的合作完成共同的课程目标。“双师”在教学过程中应及时沟通交流，充分保证成果目标的一致性。首先，在教学过程中，专业教师从设计角度开发学生设计思维能力，匠人老师利用丰富经验衡量设计方案与剪纸艺术相结合的可行性。其次，两类教学人员相互帮助，相辅相成。两类教学人员密切合作，共同作为引领者，组织学生思考与创作，打造研究地方民间手工艺的专业创意团队，为民间手工艺的传承发展提供源源不断的智力支持。

三、融创式教学模式的教学实施

蔚县剪纸作为传统手工剪纸技艺已入选国家级非物质文化遗产，其中蕴藏着民间匠人百年的智慧与文化艺术财富。因而，该课程以蔚县剪纸作为突破口进行尝试。融创式教学模式分为4阶段(图1)。

图1 融创式教学模式模型

(一)文化感知阶段

在文化感知阶段，首先，由剪纸老师为学生导入民间手工艺术话题，将蔚县剪纸发展状况、发展历史以及趣味性传说带入课堂，让学生对剪纸文化产生兴趣；其次，向学生介绍蔚县剪纸的非遗传承以及行业发展困境，激发学生的参与感和传承责任感；最后，由专业课教师进行专业知识讲解，并以剪纸传承发展为核心提出研究课题，引导学生利用所学知识解决问题。例如，在低年级学生的图形创意基础课上引入蔚县剪纸创意图形设计项目，为剪纸企业设计开发出更具有现代感和时代性的剪纸纹样；在高年级学生的非线性编辑课上引入蔚县剪纸宣传项目，指导学生结合专业所学完成蔚县剪纸的综合性传承实践。

(二)实践探索阶段

该阶段以实践为主，学生利用社会实践课程对蔚县剪纸作坊进行实地考察，结合文化感知阶段的课题任务，实地学习并参与制作蔚县剪纸，近距离接近非遗传承人。学生带着自己的创作需求探究蔚县剪纸发展历程，利用深度访谈和观察等方法有针对性地收集资料，剪纸老师向学生强调剪纸技艺的设计制作重点。实践结束后，学生进行思考与探索，反思整合实践过程，准确把握自己的设计核心问题。专业课教师引导学生根据设计需求构建思维导图，进而提出设计方案，并由剪纸老师对学生方案进行评估，衡量方案的可实施性。

(三)设计发展阶段

在该阶段，学生根据设计方案进行剪纸制作，专业课教师进行指导。要根据不同设计方案，突出设计创意与剪纸文化特色，利用专业软件技术制作效果图；剪纸老师同步进行实践操作教学，从材料、工艺技巧和工艺文化方面对学生进行指导，帮助学生将设计方案真正呈现在剪纸作品上。同时，结合数字媒体专业特色，通过视频拍摄剪辑和品牌形象设计等手段将作品延展成静动态结合的多元化数字产品。

(四)展示延伸阶段

作品完成之后，邀请专业教师、剪纸企业负责人和剪纸专家作为评委，对作品进行讲评。学生将作品设计过程进行汇报，介绍作品创意来源、剪纸与设计的融入方式以及内涵价值，培养学生表达能力和实践经验。受邀专家评委对学生作品进行点评，推选优秀作品试用于行业实践，并给予设计者奖励。此外，在学校内部举办展览，激发学生成就感；积极组织学生参加相关设计教学比赛。

教学的对象是人，设计教学方案时应该采取人性化的方式。教育模式不是完全统一和固定的，应当针对不同对象和不同社会需求探索多元模式[4]。通过对蔚县剪纸工艺融入课程的实际教学案例的展示，证明融创式教学模式能够在保护和传承地方民间手工艺的同时，充实教学内容、拓展教学方式并丰富教学组织形式，进而推动高校数字媒体艺术专业教学改革。