惟愿用我所学 为国家贡献力量

孟建军

2019年的一天，在美国工作的林楚芸打开手机，看到微信中有一条中央音乐学院交响乐团在全球招聘演奏员的消息。林楚芸心动了。这则国内招聘信息，让她动了回国的念头。她当即打点行囊飞往北京，之后凭借雄厚的演奏实力，扎实的学识背景，成功拿下了中央音乐学院交响乐团大提琴副首席的位置。

一路名师指向最高艺术殿堂

林楚芸的老家在台北。她从4岁开始学习钢琴，后来专攻大提琴。她笑着告诉我：“小时候我长得很高大，老师看我的手也不小，认为我更适合学习大提琴。”

林楚芸称在学大提琴的路上非常幸運，遇到的都是很棒的老师。

“我的启蒙老师以前是莫斯科交响乐团的首席。他辞去了首席的工作陪姐姐来台湾治病，尔后进入台北艺术大学执教。这位老师非常重视基本功训练，非常严厉，不允许你有一点瑕疵。”

楚芸回忆道：“有一次我上课没拉好，15分钟后他就把我轰出去了。”说完楚芸笑了。楚芸当时家里生活并不富裕，为了学大提琴妈妈斥资给她买了一台摄影机，每次到俄罗斯老师家里上课的时候，都会用摄影机录下老师给楚芸上课的全过程，回家后陪着楚芸看录像，复习老师的授课内容。每次练琴时，还提醒她看本子上记录的重点。

在台南艺术大学毕业后，楚芸去了新加坡国立大学音乐学院学习。在那里，她有幸师从著名大提琴演奏家秦立巍。秦立巍是当今世界乐坛最为杰出的大提琴演奏家之一，被誉为新一代的马友友。他还是英国皇家北方音乐学院有史以来最年轻的终身教授。

谈起跟随秦立巍老师学琴的体会，楚芸感触颇深：“秦老师特别注重学生基本功的训练，对曲目量的要求也很高。他是一位严格的老师，大学四年所学的曲目几乎覆盖了大提琴全部曲目，包括Popper和Piatti的练习曲及炫技小品，以及现代乐派的曲目。”

在2012年大山音乐节上，楚芸又结识了她另一位重要的老师——著名大提琴演奏家王健，之后她通过网络视频跟王健老师学琴。“他非常有耐心，在视频里面告诉我乐句的处理，练基本功要注意哪些地方等。王老师对细节非常的注重，当你练习时，你的敏感及细腻程度，得细化到每个毛孔都要感觉到音乐的流动及走向才行。”楚云说：“我觉得秦立巍老师和王健老师他们是有艺术追求的人，他们推动了中国大提琴艺术发展，同时也挖掘和培养更多的大提琴演奏家走向世界的舞台。”

毕业一年后，她带着高远的艺术梦想飞往美国，进入美国克利夫兰音乐学院，跟随Steven Geber老师学习大提琴。两年之后，楚芸又前往波士顿新英格兰学院继续深造。

偶像教授一句话让她走进新英格兰百年名校

在新英格兰学院的经历成了楚芸求学过程中可圈可点的一笔。这所始建于1867年的私立学院是美国境内历史最悠久的独立音乐学院。

据介绍，新英格兰音乐学院和波士顿交响乐团联系非常密切。当波士顿交响乐团在1881年成立之时，就有19位新英格兰学院的教师坐在了交响乐团各乐器部的首席位置。”至今，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。

“我去新英格兰音乐学院还蛮神奇的！”楚芸回忆道：“当时因为家里有突发的事情，我人在克利夫兰，没有办法前往考试。劳伦斯·莱瑟（Laurence Lesser）听了我拉琴的录音后，写信对我说：很想听你现场拉琴。”于是，楚芸前往波士顿，当面拉琴给劳伦斯听。劳伦斯很欣赏她的演奏，点头道：“你到我班里上课吧。”劳伦斯一句话，楚芸便幸运地走进了这所有百年历史的音乐名校，同时得到全美大提琴界最有影响力人物——劳伦斯·莱瑟教授的认可，令楚芸喜出望外。她感慨道：“新英格兰音乐学院是全球公认大提琴教学最好的学院，也是我小时候的一个梦想。能进入这所学院就已经很满足了，没想到我居然进入到劳伦斯教授的班里，成为他的学生！”

楚云称，劳伦斯·莱瑟曾担任英格兰音乐学院的院长，卸任院长后，他依然在学校教授大提琴。“他是犹太人，从小学大提琴，后考入哈佛大学数学系学习数学。当年他在哈佛大学数学系时，热衷于参加文学社活动并酷爱写诗，兴趣广泛、修养全面。如今在没有课的时候，他也是在看书，涉猎面很广。即使不跟他学琴，单听他谈话，你就能学到很多知识，他讲话让人心服口服。”传奇的人生经历使得这位大师早已名声在外，跟随大师的学习经历，对楚芸走上职业道路起到了非常重要的作用。

楚云感慨道“从每一位老师身上都让我学到了很多东西，改变了我的人生轨迹。”

林楚芸在美国留学时，先后在克利夫兰音乐学院和新英格兰音乐学院两所学校取得了“大提琴演奏法”和“弦乐教学法”的双硕士学位。

意外斩获国际知名大赛第一名

深入了解楚芸的经历，你会发现她的幸运来自于不断的坚持、刻苦和自律。

在新加坡国立大学读书时，她会每天搭乘第一班车去学校，第一件事就是开始练琴。“从基本功开始练。只要是没有文化课的时间，我都是雷打不动的练琴，从早晨7点钟练到晚上11点半。”她说道。

在上学期间，楚芸就参加了许多大的比赛活动，尤其在国际知名赛事中，她意外取得了骄人的成绩。说起第一次参加波士顿室内乐比赛，楚芸介绍说：“当时我在读的台南艺术大学里，许多学姐都参加成年组的比赛，我那时还未成年。她们找到我，要我也加入成年组参加比赛。我当时没有想太多，因为我从小就非常热爱拉重奏，很喜欢与人合作。结果没想到我得了第一名，居然赢过了耶鲁毕业的人，还挺意外的。”

据介绍，波士顿室内乐比赛是圈内艺术家的试金石，成年组参赛人员很多拥有著名学府耶鲁大学的背景，跨跃年龄同时还跨越教育背景参加比赛明显对楚云不利，但她内心并不觉得忐忑。

“我还参加过日本大阪国际大赛，取得了三等奖的成绩。当得知自己获得了三等奖那一刻，心情很平静。后来听到电台里播放了自己演奏的曲目，侧耳一听，原来我拉琴的音乐是这样的啊！感觉自己的音乐还可以”。楚芸笑道。

讲台与舞台的双重奏

林楚芸是一位全面发展的艺术家，既热爱教学，又热爱舞台，这是因为老师对她的影响太大了。

“秦立巍老师的演出特别多，他如果出差，一下飞机即会直奔学校去给学生上课。王健老师也是如此，他们都是演出和教学两不误的。劳伦斯﹒莱瑟先生80多岁了，还在演出和教学。在我的观念里，演出和教学是相辅相成的。在舞台上演出次数多了，你会知道技巧性的问题怎么解决，或是当你面对观众的时候，应该以怎样的状态调动观众的情绪。把舞台经验传授给学生，能够使学生少走弯路。不教学不演奏，会要了我的命。”林楚芸笑着说。

为祖国大提琴艺术施以长技

进入中央音乐学院交响乐团后，楚芸开始了一段新的艺术旅程，她除了完成乐队的工作外，同时还在该院提琴制作研究中心担任提琴演奏课的工作。

虽然工作时间并不长，楚芸在努力适应和开展工作。她说：“我主要教授制作专业的学生如何去感受琴的震动和提琴的发声原理，如何拉出好的音色。教学过程中，我也了解和学习到了有关小提琴制琴和调琴的基本知识 ，切身体会到了所谓教学相长。”

林楚芸作为在北京工作的臺胞，她说身上肩负着不可推卸的推动两岸文化交流的使命。“之前和国台办某局长聊天时，局长提到了希望建立中国台湾优秀音乐家的群体及搜集台湾当地的民歌的事情。”林楚芸称，台湾地区少数民族的音乐及文化是祖国的瑰宝，而这类民族文化应该有系统地去做好采集、交流和传承工作。

“我们作为古典音乐的文化工作者，对本土的音乐的保护与挖掘也肩负责任，有责任采集、梳理高山族等台湾地区原住民风土、民情的音乐和文化元素，保持两岸文化艺术的良性传播。现在这项珍贵的文化采集行动已经打开了序章，我将做好各项联系及相关采集工作，宣传台湾地区少数民族的优良文化，推动举办两岸比赛、交流活动。”

目前，林楚芸来北京已经两年多了，她感觉北京是一个很有活力的城市。在中央音乐学院交响乐团工作，楚云倍感开心，“乐团团员之间像家人一样，工作气氛很融洽。我觉得在祖国工作很踏实。”

她还说：“大陆聚集了越来越多的国际音乐家，音乐教育也处在国际一流的地位，同时也有很多工作机会，我相信这里将会诞生更多的音乐人才。所以当时在微信上面看到央音直通车的招聘讯息，觉得机会难得，于是就毅然来到北京发展了。”

林楚芸很真诚地表示：“在国外我得到了很多优秀老师的培养，也学到了很多东西。我愿意用我所学在国内培养更多的大提琴人才，为祖国贡献自己的一份力量。”