刍议构图和色彩在二维动画影视作品中的重要性

一、引言

构图，是视觉艺术创作中的一种创作思维，绘画、雕刻、建筑、装饰、设计、摄影都要使用构图这种技巧。对构图技法的分析和掌握，在二维动画作品创作中，既能帮助创作者在无序的世界中找到秩序，又能够起到引领观众注意力，渲染环境气氛，表现画面情绪的作用。合理的构图，不仅能对作品画面的表象产生作用，也能对其表明故事主旨、深化主题产生作用。

色彩则具有强烈的表现力以及传情达意的功能，尤其在动画影视作品的设计中，色彩运用合理与否，直接决定一部动画作品是否具有观赏性与感染力。丰富的色彩层次能够突出作品、渲染气氛、塑造人物个性，以及推动故事的有序发展。动画作品设计中的色彩应用，要在采集色彩的前提下进行色彩的重新整合，通过丰富的色彩变化和强烈的色调对比，展现二维动画作品的主题和氛围。设计要层次分明、表现力强，侧重于用色彩来叙述故事情节。

二、相关概念

平面构图是依靠自身对美的理解将形状或色彩在平面上进行组合和架构，并通过研究图像之间的排列方式和理性的逻辑推理进行创作。

平面构图和二维动画之间有着紧密的连接性。前者是单一的图形组合;后者是在此基础上，由影像的比例变化和重叠的架构，形成角色、物品、景象等搭配，以及不同主题下的时间、光影、色彩、服装等的组合。

在动画作品设计中，色彩的合理运用可以大大提升动画的艺术性和可视性。在动画短片中，作品设置可以为动画的人物角色表演提供一个合理的环境，是动画短片必不可少的一部分。

色彩作为动画作品设计中必不可少的元素之一，以其独具特色的视觉语言让动画短片有了相较于电影更独特的优势。色彩的合理运用可以更加深入地表现出动画的中心思想。色彩不仅能在直观上表现出动画短片的画面品质，还能体现出动画设计师的艺术品位。色彩决定整个动画的质量与艺术感，能让动画打动人心，同一个作品不一样的颜色也会给观者以不同的感受。

三、常见的构图方法

二维动画作品创作离不开构图，其影响到整个剧情的进展和起伏。创作主题也可以通过多种构图的方法来表达，不同构图方法的运用，能够展现出具有多样美感的影像画面。而创作者对美的不同理解，也体现在构图当中，并影响画面的表现力。构图方法一般有以下几种。

（一）黄金比例构图

“黄金分割”是指将一个长方形分为两部分，小的一个与大的一个之比等于大的与整体的比值，它的比值是0.618∶1这是个公认的最具有吸引力的比例，因此被称为黄金分割。这种构图方式是基于合理分割的几何线段形成，会使人感受到画面中和谐统一的美感。在可视性艺术相关的领域，不管是画家、设计师，还是摄影师，都需要以黄金比例这一法则来表现他们优秀的创作作品。

（二）三角形构图

三角形构图具有稳定、均衡、灵活等特点。当影像中所布置的点与线或主体的边缘形成三角形时，就被称为三角形构图。影像中的三角形既可以是正着摆放，也可以是斜着摆放或倒立摆放。其中，斜着摆放较为常见，也更加灵活;倒着摆放则会给人一种倒塌的危机感。在纵向排列的两排建筑物之间，构造出V形缺口（即倒着摆放三角形），能给人一种恐怖的感觉，选取这样的作品安排人物活动，就会引起观众丰富的想象。

（三）井字形构图

黄金分割法还导出了三等分的井字形构图，其是将二维动画作品的画面分成横向三等份，再竖向分成三等份，最终形成九个分割块和四个交叉点。创作人员会把画面的重点放在四个交叉点中进行选择性设置，在提升画面吸引力的同时，强调画面的平衡感。因此，在交叉点位置的画面处理是非常重要的。

（四）对角线构图

以画面上两个对角之间连成的线进行分割，俗称对角线构图。这是艺术创作和设计中常用的一种构图方法，在摄影创作中也有相关应用。对角线的集合连接可以是不同的点的集合组成的线，也可以是色块中的画面组成要素的集合，因此在实际应用中，不需要一味强调对画面中线条的消除。这一构图方法能够改善画面沉闷和单调的现象，使二维动画作品更有视觉上的感染力。

（五）开放式构图

开放式构图是二维动画作品摄像构图中的一种动态构图形式。开放式构图具有很强的表现力，除了利用二维动画作品画面的可视范围外，还着重于开发二维动画作品画面之外的无限空间，引导观众联想外部并不存在的影像。在开放式构图中，主体影像有时是残缺的，在影像上，它常常只表现作为主体形象的一小部分，而另一部分則在影像的局限之外，以强调外部形象的存在以及与外部形象的一种链接方式。另外，开放式构图在影像布局上，并不注重如何合理地设置主次关系，也不注重影像均衡、和谐，只是单纯地表现影像，并引导观众的想象力。

四、构图和色彩在二维动画创作中的重要作用

在二维动画作品创作的过程中，构图可以将杂乱的、零碎的画面整合为协调统一的、具有连贯性的画面，色彩则可以增强画面的表现力。构图和色彩能够在推动画面故事情节的同时，形成统一的画面渲染布局和协调的、动态的美感，进而加强作品对主题的表达。所以说，好的设计构图对二维动画作品至关重要。

（一）恰当的构图和色彩能增强画面的表现力

二维动画作品无论出于怎样的创作目的，最终都要在媒介上播放，为观众提供视觉服务，因此，其必须满足观众的视觉需求。要使观众得到满意的视觉体验，构图的作用不可或缺。构图能引导观众的视觉观察重点，增强观看作品的流畅度，进而使观众沉浸在剧情中，并带来愉悦的感官体验。

色彩丰富搭配具有主观创造性，色彩的变化运用，能够为剧情服务。在作品中，色彩的冷暖往往表达不同的气氛，明亮的暖色主导画面，色彩对比明显会使观者情绪振奋、激动;而冷暖相结合的色调会让观者感到情绪平缓、沉着;以冷色调、暗色调为主会使画面形势严峻、气氛低沉。这些都是色彩给观者带来的最直观的感受，不同的色彩可以让观者体会到设计师想要表达的不同情感。色彩的变化会丰富情绪和氛围，是带动观者融入动画作品的最佳途径。

在动画作品中，不同色彩间的转换，也预示着故事情节的发展走向，这是色彩对于动画整体氛围营造的渲染作用。比如在动画影片《吸血鬼骑士》中，制作者通过作品中同一种色调的充分运用，为观看者表达出一种冷酷的、不一样的吸血鬼的世界。整部动画影片在角色变身成为吸血鬼时，采用了幽蓝的画面色调，给观众以阴森、恐怖的视觉感受。同时，大面积深色调的使用也随时警醒着观众，剧情发展的悬疑程度、危机程度也就不言而喻了。而当剧情接近尾声的时候，画面从冷色慢慢转向暖色，这种冷暖色的转变，使观众紧张的心情得以慢慢放松。

（二）恰当的构图和色彩能体现画面的情感

二维动画作品的画面具有表现多种情感诉求的方法，但这种表现未必精准，甚至可能是错误的。而这种表现的准确度，正是受到了构图的极大影响。比如平和的情感就需要稳定的构图来表现，而紧张的情感则需要不规则的构图来表现。例如倒立三角形构图，在视觉上就有一种危险的感觉，能够带给人一种紧张感，还有倾斜构图，也适用于在作品中表现惊险、刺激的剧情。

在动画短片中，色彩的变化手法以及动画短片整体的色彩、色调风格，可以说是动画制作的重点。观赏者在观赏动画影片时，有些影片以可爱大方、青春靓丽的风格去展示;有的以舒适、欢快的风格去表现。色调可以表达设计师的情感，色彩和色调上的变化手法也会让观者的情绪产生变化，也就是说色彩直接影响着动画的风格。色彩与动画短片紧密相连，让观赏者产生暗示和联想，让剧情变得连贯，因此，设计师要思路清晰、敢于创新，使艺术风格及情感明确地传达给观赏者。

（三）恰当的构图和色彩能够营造适宜的环境氛围

二维动画作品在创作过程中，如何为剧情营造适宜的环境氛围也是至关重要的。创作者要利用好的构图，在视觉表现上营造有利于故事情节发展的环境氛围。在二维动画作品中，依据一般观众的视觉习惯，安定和舒服的画面可以用水平线式的构图表现。在水平线构图发生变化、产生波折的时候，原本营造的环境氛围也会相应地发生变化，或变得紧张起来。

一部动画片是要依靠色彩来表达时间点的，蓝天白云给人的第一印象便是白天，黑色星空给人的感觉便是夜晚，色彩的转化给观者最直接的时间感，可以让观者在画面转换后更加直观地了解到角色所处的环境、时间、条件等。在空间上，色彩也是可以完美演绎出画面层次感，同色系的色彩纯度表达，可以很好地塑造对比强烈的空间感，可以为二维动画的效果增光增彩，即便是平面化的作品，也给观者以强烈的视觉冲击力和空间感。

（四）恰当的构图和色彩能够突出作品主题

恰当的构图能够使不同二维动画的风格得到淋漓尽致的体现，并能够深化作品的内涵，突出表现作品的主题。好的构图既能展现作品外在的视觉效果，也能够丰富作品内在的、更深层次的东西，使作品不仅仅是在向观众展现一个流畅的故事，而是引发他们的思考与情感的共鸣。

色彩在情感上是由人的大脑所接收到的第一反应，之后给人一种心理情感上的暗示。不同的色彩通常会给观者带来不一样的内心感受。作品设计中色彩的搭配能展现出设计师对于情绪的合理表达。红色通常让观者觉得热烈火辣，蓝色让人感觉到深远而沉静，白色又暗示高贵纯洁。动画片正是利用不同的色彩给人以不同的心理感觉，在对白的条件下，利用色彩来烘托角色的内心世界，表达动画片的主旨。

（五）恰当的构图和色彩可以使摄制顺利进行

剧本是二维动画作品创作开展的前提，有了剧本，才能保证工作顺利地进行下去，之后是对演员的安排，作品的筛选等。在一部二维动画作品立项后，对这个作品构图和色彩的设置就不能随意安排，而是要事先构图，规划画面，以便之后的摄制顺利进行。通过构图，安排人物的位置、走场，安排景物的摆放;通过构图，安排颜色的搭配，摄影机的角度位置;通过构图和色彩，突出主体对象，避开多余对象。

构图和色彩贯穿于整个创作的过程之中，是创作中的重要环节，它们是帮助创作者在无序的世界中找到秩序的一种手段，合理的构图方式和色彩展示，可以帮助创作者有秩序地进行创作，合理地安排画面，最终将优美的画面展现出来。

五、案例分析

不同地方的文化是不相同的，对于色彩的感知程度也就不尽相同。日本动画大师宫崎骏的代表作《龙猫》，观者对其印象最深的就是清新的大自然风光，整部影片用了大量的绿色来缓解角色的母亲因生病长期住院的压抑氛围，给人以抚慰心灵的感受。同时，动画中构图展现了龙猫居所在橡树根下，枝繁叶茂，春意盎然，充分反映了设计者对大自然的向往，意在唤醒观者对原生态环境的保护欲。

以美国动画电影为例，不同的色彩会明显影响作品的氛围。如《怪物史莱克》这部动画，在色彩的表现方面一定程度上遵循了现实主义原则，史莱克这个人物的生活环境主要以绿色为主色调进行铺垫，绿色的大自然具有纯粹而舒适的色彩表现力，与史莱克的外貌特征和人物性格相互衬托，并通过合理的构图来明确人物定位，突出故事主题。尤其是对人物外貌的特写镜头，极大地增强了这部作品的色彩表现。

再以中国动画片《大圣归来》为例，全片用色丰富，使用了清新明亮的蓝绿色调与朝气十足的粉紫色調。在打斗时频繁地切换色调，丰富了画面效果，给观众以视觉冲击力。江流儿的父母和乡亲们在山中赶路，此时画面以红绿色调为主，作品明度较低，在夕阳的余晖下，温暖的太阳光照射在江流儿一家人的脸上，暖色调的阳光展现出了温馨的画面风格，而在暖橙色中又偏红色系，显得在深绿色的群山中有些诡异，也暗示着剧情发展，为江流儿的父母遭遇血光之灾进行了铺垫。在法明僧人捡到江流儿时，设计者又采用了开放式构图，充分表现出新生命的活力。

六、结语

综上所述，构图和色彩在二维动画作品中尤为关键，构图不仅要解读人、景、物的关系，交代形、光、色的配置，表现画面的美感，更要在吸引观众注意力的同时，带领观者理解二维动画作品的剧情。构图能够展现情感，让影片的表现力更加出色，还能够营造环境氛围，交代影片的故事背景。构图是设计师灵感的发挥，是艺术创新思维的表现，构图水平关系到二维动画作品能否达到优秀的水准。

而色彩作为动画作品设计中的重要部分，不仅能体现动画中角色的性格特点，又能起到梳理角色关系、表达角色情感的作用。但是，随着越来越多的动画涌入大众的视野，人们对动画片质量的要求也就越来越高，而制作出高品质的动画片也就显得尤为艰巨，对于设计者的要求也是极为苛刻的。这也越发地让设计者重视色彩在动画作品中的重要性。

参考文献：

[1]刘佳佳.色彩艺术语言在动画设计中的应用研究[D].沈阳建筑大学，2018.

[2]吴志伟.二维动画设计稿中的空间构成表现研究[D].东北师范大学，2020.

（作者简介：关晓轩，男，本科，吉林动画学院，讲师，研究方向：动画前期美术设计）

（责任编辑 张云逸）