国画创作中传统笔墨文化元素的运用

笔和墨是国画创作的基础材料，笔墨技法也属于国画创作中的核心技法。国画创作中笔墨的使用，直接影响到作品最终呈现出的状态以及美感。意境美属于国画创作中的重点，笔墨文化元素在这一方面具有良好的体现。笔墨文化拥有多元化的创作形式，笔墨运用能够让国画更具灵动感，使笔墨的独特价值得以显示，二者之间相互促进。本文对国画创作中传统笔墨文化元素的运用展开分析，希望能够促进笔墨文化元素在国画创作中的运用。

一、传统笔墨文化元素及其特征

（一）传统笔墨文化元素概述

传统笔墨文化元素属于我国传统文化之中的重要构成，书法以及绘画的创作都需要使用笔墨，运用笔墨技法。传统笔墨文化经过长久的历史发展以及不断的创新，逐步构建成了具有传统笔墨文化色彩的整体创作体系，这对国画创作起到了重要作用。传统笔墨文化元素在国画创作之中的应用，不但表现在笔和墨这两种工具上，还表现在笔墨的运用方法和文化内涵中。经过几千年的不断发展，传统笔墨文化，在现代艺术之中仍旧发挥着重要的作用，这不但体现出了笔墨文化自身的应用价值，也体现了笔墨文化对我国传统文化中审美价值的传承与弘扬。[1]笔墨运用简单的材料，就能展示出丰富的意境，这和国画自身的艺术表现形式与创作理念较为契合，也就是通过意境的构建，使用点、线，将情感与文化元素表现在画面之中，使画面呈现出独特的美感。

（二）传统笔墨文化元素的特征

传统笔墨文化元素的主要特征就是对线条的使用，通过线条的刻画就能够构建出事物的实际形态，描绘事物的轮廓。国画创作之中较为常见的方式就是留白，空白衍生出无物，也就是说通过线条的衔接就能够在画面中留白，从而给观看画面的人留下想象的空间。所以线条的使用不但能够画出实物的轮廓，也能運用留白的方式，使画面的意境感更强，这也是传统笔墨文化在国画创作运用之中的奥妙所在。[2]传统笔墨文化中还有一个较为显著的特征就是写，写的意思并不是单纯的书法，而是写意的创作形式，可以把书法中的用笔以及用墨的技巧融入国画创作中，通过力与技的完美结合，让国画作品产生不同的意境与色彩，这也是传统笔墨文化的重要特征。

（三）传统笔墨文化元素的审美价值

战国时期我国就已经出现了帛画，而国画的整体发展基础是由象形字而来的，所以我国也有一种说法叫作书画同源，这也说明国画在我国的发展历史较为悠久。古代的文人通常喜爱笔墨纸砚，笔墨在文化之中占据着重要的位置，国画并不追求写实，和文学有着一定的相似性，都是通过借物抒情的方式，使作品具有独特的审美价值。国画是在写实和写虚之间构成的一种全新的艺术形式，笔墨的使用就是体现这种艺术表现形式的关键。审美观念的转化，使人们对笔墨有了不同的想法与使用方式，因而对笔墨文化元素的使用也会存在差异。国画创作通常具有意象性特征，运用笔墨就可以把国画之中各种元素衔接在一起，从而使画面呈现出独特的意境与内涵。传统笔墨文化元素的审美价值不只存在于画面的表象，也体现在画面的深层含义上，以及精神与情感上。[3]

（四）传统笔墨文化元素的内涵

传统笔墨文化的内涵可以分为三点：第一是情感表现。我国的古代人民对情感表达通常较为内敛，一般会通过意会的方式去表现，所以国画创作之中，情感元素的运用能够将意会的内容隐藏在画面中。国画创作更加关注意象的建构，而在国画欣赏的时候，人们通常会产生一种较为独特的体验，这是由于国画不会凸显出画面的主体，而是传达画面中的情感价值，更为关注画面的整体表现。第二是历史因素。国画创作主要使用的工具就是笔和墨，古人通常认为，如果无法清晰地表达，那么就不必详细去表达。所以创作的时候，国画通常都会运用墨的浓淡对比来表现情感，但是不会去刻意地显示出画作的中心。[4]第三是书法技法。我国古代人民在国画创作中较为关注点线面元素的运用，并且还会研究用笔的力度，熟练地掌握书法技巧，能够让人们更为灵活自如地去使用笔墨进行国画创作，从而体现出作品的内涵，促进作品的情感表达以及意境构建。

二、国画创作中笔墨元素的特征

在对笔墨元素在国画创作中的应用进行分析之前，首先要了解国画作品中笔墨元素的特征，笔墨元素特征主要就是在技法上的体现，也就是线条的运用以及哲学构图的思想和写的运用。第一，国画中线条的使用。毛笔在宣纸上勾勒出的线条有大小形状以及疏密不同的特点，由于宣纸的晕染程度不同，所以线条的使用往往能成为国画的点睛之笔。线在国画中还有一个运用方向就是书法，国画作品中会运用到线条，线条的运用能够使画面更加丰富，创作者的文化底蕴会直接影响他在国画创作中对于线条的运用能力。[5]第二，笔墨元素中写的特征。国画创作会使用书法艺术中的写，其并不是书写文字，而是写诗作画之中所蕴含的情感表达，通过笔墨的形式表现出画家内心的情感，也就是我们所说的写意。这种写通常是从书法中借鉴而来的，并逐渐成为国画创作中的重点。如果一幅画中缺乏了写的运用，那么画面就缺少灵魂。正是由于这一方法是从书法的运用中转化而来的，所以擅长书法的人，在国画创作时也会更容易一些。没有规范的写，只是表现出了状态，这也是国画创作难以掌握之处。[6]很多国画作品虽然直接来看，没有任何规律可循，但是如果深入分析，就能感受到创作者把自身对于艺术的见解融入了线条中。写意并没有一个固定的标准，因此也不需要按照相应的规律来对画面进行评判。不同时期不同的创作者以及有不同经历的人会使画面呈现出不同的效果，这是由于绘画者在国画创作时融入了自身的思想，最终使画面呈现出了不一样的风采。[7]第三，黑白灰无色彩构成的哲学思想。在国画绘画创作过程中，人们最直观感受到的就是画面的内容与色彩。就国画而言，其给人最直接的感受就是没有色彩，黑白属于不同的颜色元素，但是却在宣纸的白色与笔墨的黑色以及与水融合的灰色下，一定程度上构建了一种思辨的哲学理念。阴阳五行学说以及太极阴阳学说，在国画之中都能够找得到对应的方式，极致的对比以及包容的灰度，都构成了国画的哲学特征。

三、国画创作中传统笔墨文化元素的运用

（一）基础元素的运用

笔墨是由点、线、空、理四种基础元素构成的。点属于最小的单位，所以整体空间占有率较小，但是点的轻重对比以及大小对比，能够表现出画面整体的不同风格，尤其是在国画创作的后期，点的运用能够提升画面效果，使整幅绘画作品呈现出完整的效果。虽然点比较小，但是如果点没有使用在正确的地方，则会降低画面的美感。[8]点的运用还能够让绘画整体呈现出多样化的特征，只需要少量的点缀，就可以让画面具有更强的表现力，体现出作品的内涵。线也是笔墨中的基础构成元素，在绘画过程中也具有重要的表达特点。线的长短以及粗细的不同，能表现出不同的含义。各样线条的运用，能够使画面的形体感得到提升，也能让画面变得更有冲击力，形成一种独特的塑造感。除此之外，线也能使绘画作品呈现出立体的状态，属于一种具有立体化形式的表达方法，能够让艺术作品更加完美地呈现在观者面前。相较于点的运用而言，线的运用会更加考验创作者的功力，线是把水墨融合在一起进行衔接的元素，线的变化能够让绘画具有独特的风格。空又称留白，在国画创作中，留白这种表现形式较为常见，主要是体现出画面的意境，并且使画面具有独特感，所以在国画作品的创作过程中，通常会运用留白的方式使作品呈现出独特意境，而在使用的时候也需要细细思虑，也需要绘画者依照绘画的整体运用元素和画面效果进行思考，然后再完成留白。留白就是空，但是留白属于笔墨的一种衬托，能够让画面的整体感觉更加自由奔放，使画面变得更加灵动活泼。[9]留白能够让人们在观看画面的时候拥有广阔的想象空间，从而使画面富有意蕴。观赏者也可以依照自身对留白的理解，和创作者的思想情感去形成多元化的想象，从而使审美形式更加多元化。理较为特殊，虽然说没有具象的表现形式，但是依照与笔画和走势却能够呈现出理。理属于一种意象的表现，在不同成长环境、不同文化背景和不同生活经历下，会产生不同的创作想法。理属于绘画者自身情感的体现，也是绘画者在画面中所寄托的情感。绘画者的境界以及思想会使整体画面呈现出不同的理。理属于国画的灵魂，点、线、空的使用是国画作品中笔墨技巧的具象表达，理是笔墨绘画意象的表达。理使创作者的情感与思想融合在画作之中，使画作更加具有灵气，而观赏者对于理有更为丰富的想象空间，因此，理的运用能够使国画作品具有深刻内涵。

（二）笔墨技法的运用

在国画创作中，不但会运用到笔墨元素，也使用笔墨技巧，尤其是在绘画的构造中，需要把客观的物体直接表现在纸上，形成对物体的塑造，这也属于国画创作的重点。例如在山水花鸟国画作品的创作中，创作者依照自身的绘画形式差异，对同样的事物，会使用不同的笔墨技巧，构成事物不同的形态，而呈现出来的意境也会具有差异，使画面别具一格。笔墨技法的运用会直接影响到画面的整体水平，形成不同的绘画效果，如果创作者自身的笔墨技法运用得不好，或者绘画时间较短，那么就不能呈现出理想的绘画效果，也无法表现出自身的思想情感。如果创作者自己对于笔墨技巧运用较为熟练，那么就能将事物刻画得更加多元化，也能体现出画面之中的物象美与意象美。

国画创作是笔墨的融合，需要创作者对用笔技巧掌握得较为熟练。握笔的时候一般要使用到三个手指，分别是食指、拇指和中指，然后握住笔，其他的手指则需要抵住笔杆。用笔的时候，还需要更为灵活地运用手腕的力量，使笔的使用技巧更加独特，也能使最终的画面呈现出更加生动的效果。在墨水的运用上，也需要使用相应的技巧，例如使用泼墨、破墨等各种各样的技巧，也会使画面呈现出的最终效果不同。[10]即墨的运用能让画面整体呈现出厚重的感觉，泼墨的使用会使画面变得更加灵活，转变墨水运用的方式能够让画面效果更加多元化，破墨能使画面更加立体，具有层次感。

四、结语

综上所述，笔墨文化元素在国画创作中发挥着重要作用，创作者笔墨文化元素运用的方法不同，画面呈现出的效果也不同。传统笔墨文化元素在体现其文化内涵的同时，也表现出了较高的审美价值，传统笔墨文化元素和国画的融合，能够使传统笔墨文化元素在国画创作之中得到更好的运用，从而促进传统笔墨文化元素的传播，促进国画的创作发展。

参考文献：

[1]陈汝娟.笔墨文化元素在国画创作中的运用[J].美术教育研究，2021（13）：16-17.

[2]姚媛.传统笔墨文化元素在国画创作中的应用[J].鞋类工艺与设计，2021（10）：127-129.

[3]李扬.传统笔墨文化元素应用在国画创作中的研究[J].文物鉴定与鉴赏，2020（13）：94-95.

[4]包勇.论中国画艺术中笔墨文化元素的运用[J].美术教育研究，2020（08）：20-21.

[5]朱茵薏，刘新华.传统笔墨文化元素在中国画创作中的应用[J].美术教育研究，2020（04）：25-26.

[6]蔡峰.中国笔墨文化元素在国画创作中的应用[J].山东农业工程学院学报，2019，36（04）：105-106.

[7]尹伶俐.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用探究[J].美与时代（中），2019（02）：42-43.

[8]黄墨.浅析中国笔墨文化元素在国画创作中的运用研究[J].大众文艺，2018（23）：76.

[9]陈聪景.谈中国传统笔墨文化元素在国画创作中的运用[J].大眾文艺，2017（20）：55-56.

[10]程大利.弘扬传统精神，创造属于当代的笔墨文化[J].美术，2017（02）：103.

（作者简介：马春林，男，本科，甘肃省东乡县文化馆，馆员，研究方向：中国画）

（责任编辑 刘冬杨）