立足民间乐种资源 推动传统音乐传播

张杰

我国传统音乐一直面临着各种各样的传播困境。创新传播渠道是传承中国传统音乐的前提条件。由傅利民所著的《中国传统音乐研究及传承的相关思考：傅利民音乐研究文集》，是一部关于中国传统音乐研究及民间音乐艺术传承、传播的文集。本书不仅对中国传统音乐发展史进行了回顾与整理，更对传统音乐的传承问题进行讨论，提出了传统音乐传播发展的新思路。因此，本书对探索中国传统音乐与时俱进的传播路径有着重要意义。

多方面介绍，多层次讲述。本书总共分为六个部分。第一部分是整体研究，主要对中国传统音乐及传承问题进行了全面概述，分析了传统器乐艺人的社会心理、曲牌的文化价值，提出中国传统音乐传承、传播中遇到的挑战。第二部分是乐种研究，主要分析了江南丝竹乐的声部润饰及织体，赣南民歌的特色、赣东北吹打乐社的发展历史，为读者展示了各具特色的乐种及其内在机理。第三部分是音乐形态研究，主要分析了弦索樂器、丝竹乐器、孟戏剧本《长城记》以及江西传统吹打乐等音乐形态，并提出传统音乐形态的传播路径。第四部分是田野考察与研究，主要对江西弋阳腔的民俗音乐进行田野考察研究。并提出了中国传统音乐的形成与地方民俗活动有着密切关联，地方民俗活动、文旅活动、音乐表演等都是推动传统音乐文化传播的主要形式。这一部分不仅为读者提供了通俗易懂的案例分析，还成为了解各地区优秀传统音乐传播的一手资料。第五部分是音乐教育研究，主要分析了民族器乐理论知识的建构与学习，指出音乐教育的过程，有着推动传统音乐文化传承与传播的作用。第六部分是其他研究，主要涉及音乐研究的选题、研究方法以及具体写作的方法论等内容，对有志于音乐研究的读者有着较好的启示。

抢救民间音乐，拓展传播渠道。作者在书中的第一部分、第三部分及第四部分都重点强调，中国传统音乐的传播需要与现代音乐相结合，用以彰显出中国传统音乐的价值特色。另外，还要借助各种传播载体与产业平台，推动中国传统音乐走向国际舞台。在文化强国建设的背景下，如何更好地传播优秀传统音乐是新媒体时代亟需关注的问题，这也是“讲好中国故事，传播中国声音”的必要内容。书中提出从三个方面着手：一是地方政府加强对民间音乐的抢救和保存。民间音乐一直是中国传统音乐的主要资源，无论是民间乐器、民间说唱，抑或是民俗音乐作品，都是中国传统音乐的有机组成部分。目前，很多民间音乐都被埋没在乡土之中，没有得到人们的重视。为此，相应管理部门可以鼓励音乐研究者或创作者对民间音乐进行系统调研和采风记录。其次，积极建设交流平台。二是组织举办传统音乐舞台活动。在演绎出震撼人心的大型传统音乐曲目的同时，还可以将这些曲目移植到短视频平台之中进行二次创作，从而更加广泛地传播传统音乐。三是推进中国传统音乐走出去。传统音乐爱好者或相应管理部门，可以通过音乐交流活动的形式将中国的传统民间音乐搬上国际舞台，用以实现“讲好中国故事，传播中国声音”。

拥抱新媒体，培养传承人。作者在书中的第五部分对中国传统音乐教育问题进行了阐述与分析，指出了音乐教育的核心目标是培养传统音乐艺术传承人。而且，随着信息技术的发展，原有的传播形式与工具都发生了改变。一方面，重视社会上的音乐教育，注重对音乐人的培养，鼓励音乐人对传统音乐作品进行传唱与创新，如将流行于民间的音乐作品加以改编，使其与现代音乐演奏风格相结合，然后通过各类新媒体平台使传统音乐走进大众视野，成为人民群众耳熟能详的声音。另一方面，通过社交媒体平台搭建圈层传播，让更多的人加入到这个圈子中，利用新媒体的交互功能进行交流讨论，从而更好地对传统音乐进行传播和传承。传统音乐的可持续发展离不开创作人才队伍的建设。因此，相应管理部门或文化公益机构要高度重视对传统音乐人的培养，尤其是对非物质文化遗产音乐传承人的培养。

中国传统音乐需要紧跟时代步伐，在推进传统音乐传播时，需创新传播工具和拓展传播渠道。此外，还需强化传统音乐继承人培养，用以保障中国传统音乐的传承与发展。

作者单位 河南大学

【编辑：孙莹】