当代青花山水的发展研究

程 明

（景德镇陶瓷大学，景德镇市，333403）

0 当代青花山水概况

想弄清楚什么是当代青花山水之前，我们必须知道“当代”是什么？ 根据《中国当代美术全集山水卷》定义“当代”指改革开放时期至至今称为当代，当代青花山水画即指的是改革开放后创作的青花山水作品，这些青花山水作品或具有一定时代背景、元素、意义等，展现时代气息风貌，亦存有传统青花山水的文化内涵和时代青花山水特征，重视青花山水绘画的本质和艺术气息，不同于传统的青花山水的文化价值，当代青花山水文化价值发生了一些转变，传统的青花山水大多和水墨山水表达基本相同，大多是文人官场不得志纵情于山水，消极避世的心态。而当代青花山水更多是通过多种不同形式的表达融入时代特色元素展现当代青花山水形态，推动当代青花山水艺术走向积极的心态，二者之间的文化意义价值不同。通常来说，当代青花的绘画艺术性表达方式分为三种，一种是具象的表达，偏工笔写实，如图（1），卢伟当代青花写实山水画作品，以写实的山水画题材为主题，作品给人呈现出直接在城市郊外边区域写生创作，亦或是对着照片写进行素描树木绘画，画面有东方人对山水的喜爱和西方风景画绘画的影子，呈现了一种朦胧的寂静美，注重树木造型的细腻刻画和光影明暗的处理，前实后虚，主体物塑造物象不省略细节，透视观点明确，类似写实主义描绘风景画。另一种是具象和抽象的综合，兼工带写的一种表达方式。艺术家吴国明的作品《水上人家》如图（2），该幅作品通过用泼墨绘画技法绘画青花山水，画面中有水墨山水的泼墨效果，整体有酣畅淋漓的视觉效果，利用水墨画大面积的留白方式，将画面分割成二大部分，前部分实景，右下角树木疏密紧凑，左下角矮小树木呼应，后部分虚景，缥缈的云雾、中间部分形单影只的船舶，江面雾气磅礴、虚实相生，前呼后应，吴国明先生运用借物留白的方式，将留白幻化于云雾、江水、天空等，呈现出一种清新、雅致、令人向往的意境美感。还有一种是抽象性的表达，偏写意随性，注重“意”的表达，当代艺术家干道甫的《长云雪山》如图（3），此作品极富有个性和标志性代表符号意义，让瓷本绘画进入了现代绘画领域，强烈的反映出青花山水的材料特性，画面通过现代性抽象语言的表达方式，灵活的运用青花特点探索瓷本表现性超感知视觉的艺术作品，画面留白方式，凸显出青花山水的润泽、清透、雅致的特性，他把青花料比作水墨运用绘画，运用水墨山水中的泼墨法，在坯体上进行泼墨和分水，使坯体形成特殊水韵青花痕迹，这种痕迹有一种天然的、瓷本特殊的韵味，他将青花艺术的瓷本性语言拓展开来，为我们展现了具有水墨山水意境韵味的青花山水，让我们重新审视青花山水在陶瓷绘画的创造表现力。

图1 写实青花山水 卢伟

图2 《水上人家》 吴国明

当代青花山水趋于多元材料的表现，表现自己个性，突出个人符号代表，梳理当代青花山水画发展由来，笔者个人认为青花山水总体大致可分为三阶段：一.唐宋元初步绉形时期，这一时期的青花山水最多称为出现符号，青花山水作为背景衬托出现在人们视野中，发色不强，和现代青花山水发色区别较大。二.明末清初青花山水流行时期，青花山水成为独立的画种，青花山水发展较为成熟，三.清代至至今时期兴盛时期。在当今多元化的社会，未来青花山水将趋于多样化，西方艺术观念和技法会影响青花山水的发展。或许会趋于抽象化、观念化。现今根据相关研究人员资料显示，当代青花山水主流可分为三类：一类是新文人流派。主要是民间陶瓷工艺美术家，他们有相对深厚的文化修养，还掌握了传统青花绘画技艺，他们的作品传承发扬传统青花山水的文人风格，有浓厚的传统文化气息，同时，也力求突破创新，反映都市精英文化特色，是新文人瓷画的不可缺少的组成部分。二类是学院派。创作群体大多为学院教师或接受过系统的学院知识学习的青年陶艺家，如学院教师赵传玉、罗小聪、干道甫等，他们了解中西方绘画理念，并接受过正规学习，对于材料和技法的重组运用有新的认知，让青花山水形成不同形式的表达，达到新的山水造境，这类青花山水有主观性和独特的个性色彩。三类是新工笔流派。作品有工兼写的特征指的是运用写实油画技法，通过透视与光影的处理达到山水的自然形态和层次的逼真描绘，视觉上给予震撼效果，具有超现实主义倾向。就现有青花山水作品来看，当代青花山水仍然会出现新的风格或不同流派，相信在未来的发展中，会有更多力量的注入及可能性。

图3 《长云雪山》 干道甫

1 当代青花山水瓷本表现性语言

当代青花山水走向多元化的风貌，呈现出许多不同视觉效果的青花山水，传统的青花山水迎来了挑战性，这不得不让我们重新审视传统的青花山水自身属性，重视传统青花山水展现的独特的人文情怀价值和审美高度，当代青花山水瓷本表现性语言笔者认为具体展现在三个方面，第一个方面体现在内容上的多元化，具有时代特征的物象，如罗小聪《云上人家》图（4），作品在内容上展现出当代徽派建筑乡村山水的风貌，创作手法上吸取了传统剔刻和剪纸工艺结合，徽派乡村群山风景，画面布局有节奏，各方面细节处理干净利落不拖拉，整体虚实关系明确，形成了鲜明的对比，丰富了青花山水画题材。第二方面是载体质地和笔触的关系，载体质地有施釉后坯体（釉中）和素坯（釉下），二者绘画出的青花山水笔触效果不同，釉中青花山水绘画像在宣纸创作作品，有水墨青花山水的效果，不同于传统的素柸绘画的青花山水效果，主要是因为施釉后料水能够流淌绽放。第三方面笔触语言的延伸性，青花山水或点、勾、皴、染等微观的笔触技巧，加强点、线、面、形的构成关系展现出笔触的材质美感，如图（5）赵传玉《耕种的季节》，画面质朴，描绘出一幅老牛耕种的春天播种的美好画面，又如点的绘画，图（6）某名匠作品盖碗，整体画面都是以点和线条构成。又如图（7）王锡良简洁勾勒的现代青花山水创作作品，富有现代简约美，增强画面的视觉，探索出自然山水和富有内在精神气质的新的画面结构呈现方式。

2 当代青花山水的创作困境

随着社会和科技的发展，人们的审美不断提高，审美情趣发生了改变，人们意识到每个时代都有自己的面貌特征，青花山水要表现它的当代性成为了一个重要的难点。在这样一个多元化的时代，当代青花山水如何不受传统程式化青花山水的影响创作属于自己时代的语言面临着很大的困境。

图4 《云上人家》罗小聪

图5 《耕种的季节》 赵传玉

图6 盖碗 作者不详

图7 青花山水 王锡良

传统青花山水画继承着传统的水墨山水的笔墨程式规范，有较为标准的品评体系，当代青花山水画创新，在于我们如何从传统青花山水的笔墨程式风格和文化价值体系的角度进行突破，这一阶段艰难，很难有特殊的途径。从现存的当代青花作品角度观察分析，笔者认为当代青花山水困境主要表现在以下几个方面：

第一、从艺术家的个人情感来看，如何解决传统与当代化之间的矛盾。当代青花山水艺术家在创作过程中容易让自己陷入传统的青花山水无法自拔，一方面是对于传统山水的眷恋，另一方面希望在传统的青花山水上有所突破。

第二、从形式语言上来看，如何区别当代青花山水画和传统青花山水。站在历史悠久传统文化的角度，如何把握青花山水画的本质属性，创作出属于这个时代的青花山水。而非只是按部就班传统青花山水的那套理论运用到当代青花山水中。当代青花山水画要对传统青花程式化的绘画方式进行了大胆的突破，挣脱了以往的束缚。

第三、从审美观念上来看，当代艺术家如何不受到西方的现代艺术的影响，潜移默化把西方审美观念当做自己的艺术表达语言，忽视青花山水本身的艺术魅力。这样的作品很难达成和人的互动，产生不了共鸣。

第四、从创作作品上来看，当代青花山水画出现了借古开今、移模临绘、古典形态的局面。或是以“求新”、“求异”、“求怪”为目的夺人眼球的青花山水作品。突出个人符号代表，只顾突出个性把个人作品最重要的客观价值丢失，又或是出现玩世不恭的随意泼墨、随心所欲胡乱拼接的山水作品。

3 当代青花山水创作方式

青花山水的发展有自己的历史轨迹，从水墨山水发展来的文化价值至今天的现代化发展的文化价值，它们之间的文化审美的价值发生了变化，且全球化、多样化的今天，让青花山水的发展创新成了必然趋势。当今社会艺术家眼界的开阔，有丰富资源的学习和敢于尝试的心态，还有很多具有较高文化素质和专业美术基础的新生力量的加入，使得当代青花山水有了更过可能性和发展。

当代青花山水主要是建立在传统文化的基础上的突破创新，当代青花山水的创作方式一般从这几个角度去思考：一是青花山水题材上去思考，如题材上加入特色的地方建筑和独有的自然山水形态，当代青花山水要跳出了古人的渔夫与船等元素题材，加入具有时代特色各地风土人情的地方山水作为表现题材，如西部壮丽雄厚的山水和敦煌为表现题材，也有以闽南建筑特色风情的山水题材，还有将现代人游山玩水的情景融入当代青花山水画中，表现上具有空间性和实现精神价值。二是从青花山水技法上去发展和创新，如当代有青花泼墨山水瓷画、青花剔刻山水瓷画、青花多层晕染山水瓷画等多种技法。形式的多样性，拓展当代青花山水艺术风格。三是从媒材的角度去尝试创新，加入釉下五彩、颜色釉、新彩等材料综合性创作，从它的本体上尝试寻找其自身属性拓展的可能性；拓展青花山水的表现语言，挖掘传统青花山水元素在现代青花山水语言的生成融合创造的可能性。这些方式主要使青花山水的语言富有当代青花山水特征，能够充分展现当代语境下的审美观念。