粉彩仕女图瓷画审美价值探索

洪 程

（洪程陶瓷工作室，景德镇，333000）

1 粉彩仕女瓷画概述

粉彩是釉上彩装饰中的一种。釉上彩的制作方式较之于釉下彩截然不同，首先是在已经烧制好的白瓷或是单色釉瓷器上，用釉上彩料在上面进行装饰。装饰完成之后放入窑炉当中进行二次烧制，烧制的温度在800度左右。这类釉上彩包括红绿彩、古彩、斗彩、珐华彩、珐琅彩、粉彩以及新彩。粉彩较之于其他的釉上彩最大的特点在于玻璃白，玻璃白是一种含砷的物质。砷对颜色具有乳浊粉化的作用，这就使得粉彩颜色粉润柔和，色彩细腻。在玻璃白上洗染颜色，可以创作出色阶丰富的色彩出来。得益于这项特殊的工艺，这就使得粉彩瓷不管是采用人物、花鸟、山水等题材都会明暗层次分明，色彩丰富色阶自然。

粉彩瓷是脱胎于古彩以及珐琅彩创新出来的产物。康熙时期，由于康熙帝的良好领导，使得当时清王朝国力强盛，百姓丰衣足食。其自身对西洋科技也颇感兴趣，所以将铜胎画珐琅技法运用到陶瓷之上，发明出珐琅彩。珐琅彩的色彩运用古彩的装饰形式，逐渐创新出粉彩出来。粉彩瓷经过了康熙时期后，在雍正时期迎来了最辉煌的时刻。雍正时期的粉彩比康熙时期更为精细，色彩更为柔和。这些色彩在白地上显得色泽淡雅，层次分明。这种审美上的提升，使得无论宫廷还是民间都广受好评。

粉彩瓷在题材的选择上会依照国画作为参照。像是国画中山水、人物、花鸟等常见题材都被运用于陶瓷粉彩装饰之上。人物画作为以人物形象为主要表现对象的题材，被划分为一个大的系列。人物画在传统国画当中比花鸟画或是山水画还要更早出现，大体可以分为仕女画、肖像画、历史故事、仙佛道释等。人物画侧重于表现人物的气韵、形神等。其传神的手法将人物的性格烘托出来，基于环境、气氛、动态等体现出来。仕女指的是封建社会中上层士大夫和妇女生活的题材，后来在人物画中划分出来专门描绘女性题材的科目。尽管仕女画不一定都是美女，但是人们还是习惯于将仕女画与美人图联系在一起。仕女画的艺术家们会按照心目当中对美人的标准来塑造美女形象，不同时代的画家对美的理解都不一样，所以每个时代的仕女图其实都是一种女性美的演变史。

图1 粉彩工笔仕女

2 粉彩仕女图的形式美

粉彩仕女图画中一般有两种风格，一种是工笔写实技法，另一种是写意风格，这也是中国传统绘画的两大派别。而粉彩由于其色彩的细腻柔和，更加适合工笔的技法，所以一般粉彩仕女都会采用细笔画进行表现。工笔写实属于工整细致的一类画法，例如宋代的院体画，明代的仇英所画的人物画皆是如此。工笔画力求精细的描绘对象，一般会先细心刻划好稿本，一件好的粉彩仕女画是需要反复修改最终定稿的。中国的工笔画历史悠久，从战国时期开始，工笔画一直到现代都在随着时间地发展而发展。工笔写实的手法通过取神得形，以线立形，以形达意的形式使得形体与生态的和谐统一。在工笔画中不管是人物画还是花鸟画都务求形似，所以形在工笔写实技法中占据主导位置。

粉彩工笔人物画主要的表现对象是人，以单纯的线条作为造型方式，利用线条的长短粗细、轻重缓急来刻划人物的轮廓。粉彩用线如国画一致，或是抑扬顿挫，或是虚实结合，或是轻重缓急显得画面变化丰富，不会呆板。粉彩工笔人物画非常讲究材料的选择和工具的运用。一般所选择的材料都会根据自己的习惯进行选择，粉彩的笔与国画所用的笔有所区别，粉彩的笔毛更加挺拔，比国画所用的毛笔弹性更强。所以要画好工笔粉彩仕女图，对工具的熟悉也是非常重要的。在画好一幅工笔粉彩仕女图前，首先要作线描的勾画，线描对一幅画中起到骨架的作用，在设计粉彩仕女造型前，要做好服饰的表现，像是人物画的衣纹疏密关系等。勾线时要注意轻重粗细的变化，或是轻柔或是凝重。这样才能有强烈的装饰效果。

3 粉彩仕女图的色彩美

“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。大美、明法、成理存在于天地、四时、万物之中，是天地、四时、万物的组成部分。”这是我国著名思想家、教育家庄子所提出的观点。所以美，对我们来说是非常重要的。粉彩的艺术特色在于诗情画意的表达，对于仕女的体态、容貌以及生态等的刻划非常重要。想要体现仕女的美，就要把握其表情的温婉、姿态的儒雅。而粉彩在色彩的发挥上，可以说是恰到好处，其可以从意境的角度上进行构思和渲染，使得艺术风格流露于瓷板之上。为了更好地突出事物本质，以及体现现实主义和浪漫主义，所以粉彩仕女对人物的塑造会在意蕴上充分表达，以期让观者得到共鸣，从而使得最终的艺术效果得到庄重、统一、整体的艺术效果。

粉彩仕女不仅用其生动的形象给观众以审美感受，而且其借助诗情画意以及故事吸引观众。粉彩仕女瓷画不仅有传统绘画的神韵，也同时具备当代审美的意趣。这种动静结合的艺术效果使得粉彩仕女形象更加生动自然。粉彩仕女体现了当代人物画审美的最高标准，不仅增添了当代粉彩瓷画的审美品位和文化内涵，还改变了粉彩瓷画仕女图长时间以来以传统图式表现为主的习俗。粉彩仕女形象秀美，气韵高雅。通过色彩、线条、构图以及造型上表现出来的思想感情，在观者的思维当中，潜移默化的让大家产生了共鸣。

4 当代粉彩仕女绘画特点

传统的粉彩仕女通过线条或者阴阳关系来处理人物动作，同时让人物的生态和表情体现出来。从传统国画的角度来分析，传统的技法通常对仕女的表情进行描绘，传递人物的各种表情。这与艺术家娴熟的技法是分不开的，更重要的是艺术家平视对仕女人物的细致观察，结合古代的审美特点体现在作品之中。

在粉彩仕女绘画的过程中，艺术家要准确地把控人物的基本结构，同时还需要艺术家对山水、动物、花鸟等科目有一定的了解。因为人物题材大部分都需要配景，这样才会使得画面丰富，容易将观者带入画面中。当代的陶瓷粉彩仕女画受到西方艺术的影响，使得现代的粉彩仕女在审美情趣方面，以及绘画手法上或是创新理念上都具有一定的进步。当代的陶瓷粉彩仕女人物的许多技法相比于传统的仕女更注重造型上的真实感，例如光源、色彩、质地、空间透视等的处理，由此可以得知当代陶瓷仕女人物画在造型上发生了空前的变化。从传统的以形写神的绘画追求，发展到意象结合绘画的特征变化发展。在选题上，绘画内容也在悄然改变，艺术形象的塑造具有当代性，只有画家注重时代特征才能实现符合时代特征的创作。当代艺术家通过对生活的细致观察，再加之自身对生活经验和文化知识的积累，构建出自己内心中的理想世界，将现实生活体现于作品之上。对于每一粉彩仕女绘画艺术家，对与艺术化语言的确定以及题材的选择都需要紧密结合。不管题材如何雷同，每一个艺术家表达的角度、审美的高度以及创作的方式都会不同。最后完成的粉彩仕女作品也各有不同，形成个性独特的艺术作品。

5 结语

陶瓷绘画的出现是一种全新的中国画载体。在中国漫长的五千年历史当中，景德镇陶瓷成了华夏民族极具代表性的文化象征。当代陶瓷粉彩仕女人物画，将中国画的精髓与陶瓷绘画完美融合，形成了独一无二的现代陶瓷绘画艺术。随着时代的发展，社会各界对陶瓷的认可。使得当代的陶瓷粉彩创作环境优渥，给了艺术家充分的创作空间。古往今来，相信中国当代粉彩仕女会成为世界艺术史上灿烂的明珠。