中职美术素描教学问题与方法分析

匡显著

（双峰县职业中专学校）

美术教学方法重要程度不言而喻，中职院校美术专业教育效果不理想的问题显而易见，首先是学校本身的教学设备完善程度不足，再加上教师的职业素养有待提升，学生的态度不端正等，这些因素都造成了学生的学习效果不佳。如何解决这一系列的问题，是当今美术教学的重难点。由于生源的质量影响，为了促使学生进行更加自主地学习和练习，教师在教学中应该端正教学态度，秉承着以学生为主的教学理念，帮助学生不断提高自身的能力，为进入社会工作和就业打下扎实的基础。

培养好学生的职业素养和专业能力，对于中职学生将来就业有重要的帮助。这不仅能够有效地提高学生的就业竞争力，而且还能培养学生强大的信念感。学习美术素描就需要学生自身有一定的天赋，对于审美有着独特的感知，只有教师的教学方法得到提高，站在学生的角度去进行设计，才能更好地促进学生进步。

一、现阶段中职美术素描教学存在的问题

（一）教师职业素养、业务能力有待增强

在现今的教学中，部分教师认为学生的层次不高，在教学中仍然采用比较传统的教学方法，在课堂中除了基础的技巧教学就是让学生进行练习，同时一些教师安于现状，没有紧跟时代的潮流，对于教育部门的要求没有很好把控，这样的问题就影响了学生的学习效果。作为一名教育者，首先就是要有良好的信念感，在教学中也要不断地创新，由于中职院校对学生专业素养有一定的要求，教师在日常教学中，就应该有意识地培养学生端正的专业态度，制订出更加符合学生学习需求的教学方案，还必须要根据学生的实际情况进行适当的调整。只有不断提高教师的专业能力，才能保证最终的教学质量。

（二）美术专业的学生就业压力加大

随着社会的发展和进步，现今社会对于人才有了新的要求，再加上毕业人数的激增，也使得现今美术专业的学生就业压力逐年增大，再加上美术专业有专门的高校，也间接导致了中职学生的就业压力偏大，许多学生的就业前景不容乐观，他们面对着毕业即失业的现状。同时中职生源也存在着一定的影响，社会大众对于中职院校的不认同，导致学生的生源一年不如一年，学生基数大不好把控，再加上一些学生认为自身本身的就业前景不好，于是在校的学习生活就会更加应付了事。针对这种情况，教师就可以根据社会的要求和教育部门的改革进行一些创新，对于专业课程的改变也要适应社会的发展，可以借此开设一些新的课程，比如说工业美术设计或者环境艺术设计等专业，使得学生的就业前景更加广阔，从而保障学生的未来。只有不断创新和变革才能使得教学效率不断增加。

（三）中职艺术新生入学成绩低基础弱

部分中职院校艺术专业的新生成绩比较低，他们的基础相对来说比较薄弱，且学生的基数比较大，教师的课堂上管理的难度比较大，并且由于学生之间的基础参差不齐，学生的需求众口难调，教师很难订定出合适的教学计划来满足班级学生的需求，这也就导致了学生无法高效训练和学习。同时这些学生并不是基于自身的爱好从而选择美术专业的，而是由于一些外在的其他因素选择美术专业，这也就代表这部分学生的兴趣和积极性可能不高。针对这样的教学情况，教师就必须要加强技术指导，通过完善教学方法从而激发学生的学习兴趣，并且教师要让学生更加主动地学习美术素描，教师可以日常举办一些素描绘画大赛，通过一些小比赛竞争的方式激发学生的热情。还可以让学生在素描绘画对象选择上选取自己感兴趣的事物、人物进行素描，从而提高学生的学习绘画兴趣，从而达到使学生提高绘画兴趣的教学目的。

二、在中职展开美术素描教学的有效方法

（一）激发学生的学习兴趣，培养学生的学习主动性

兴趣是学生最好的老师，在素描教学中提高学生的能力也并不是一蹴而就的，而是需要不断的训练和努力才能提高自身的综合实力。因此，在日常的教学中除了培养学生的能力之外，还要通过创新教学方法，让学生更加主动地参与到学习中去，让学生能够意识到学习美术素描是一场持久战，是一个长期的努力过程，并且素描本身就是一张单色的画，既没有水彩、油画那种五彩缤纷，也没有速写那种简洁灵动，如果采用传统的教学方式很容易导致学生的学习兴趣受挫，只有增加一些新颖的教学手段，才能时刻保持教学的新鲜活力[1]。基于此，教师可以组织学生参与一些美术欣赏作品，让学生能够发现学习美术素描的魅力，同时教师还可以利用日常的教学课堂，让学生将自己的作品展示出来，用一些细节介绍和班级同学一起交流关于该作品的看法。这样的教学方法能够使得学生更加多元化地认识到学习素描的乐趣。

只有不断调动学生学习积极性，培养学生的信念感，才能真正达到教学目标。同时教师为了使得学生与社会接轨，还可以明确教学目标，邀请一些专业美术家进行讲学，让学生能够提高自身的专业素养，从而加强适应能力。教师做好学业上的规划，让学生了解美术行业、热爱美术行业，从而打心里去接受、认同。通过这样的教学方法，使得学生的能力得到根本性的提高。

（二）创新素描教学的教法，提高学生的学习积极性

在传统的教学当中，教学方式还是比较单一的，由于教育内容始终没有多少变化，也在一定程度上使得教师的教学模式和教学思路较为固化，并且由于教师的教学态度存在一定的问题。在日常的教学中，教师没有过多的创新，这样的教学方法虽然在一定程度上提高了学生的专业能力，但是长期下来，并不能提高学生的综合能力，因此，在日常的教学中，教师应该多鼓励学生进行观察，多去思考，提高自身对于绘画实物的把控能力。同时在教学方法上，教师可以采用翻转课堂的教学方法，将教学的时间线拉长，在正式教学课堂之前，教师可以提前录制好微课，将课堂所用到的基础教学素描技巧以微课或者多媒体幻灯片的方式提前发给学生，让学生对于课堂所学习的技巧有初步的认知，然后在正式教学的时候，教师就可以进行一对一的指导。并且，在教学时，教师也可以要求学生组成小组，增加绘画前的探讨时间，让学生通过交流和合作来加深对于所要绘物品的认知。这样的教学方法改变了传统教学的单一性，让班级中的学生能够多角度观察所要绘画的事物，从而提高自身的能力，展开更加积极主动地学习。

例如，在课堂教学时，教师在教学动物素描时，可以不规定绘画的动物，请学生自由思考和发挥，让学生能够自行选择所要绘画的对象，同时还可以带领学生走出课堂，以写生的方式，增加学生的观察时间，让学生通过近距离的观察和研究去记录下动物的最美瞬间，这样的教学方法不仅使得教学课堂更加生动，符合美术教学的主题，也使得学生的思维得到广泛的拓展，从而增强了学生的设计能力[2]。多样化的素描教学，让学生的思维不止局限在单一的对象素描上，而是从观察角度出发，用审美的眼光去进行感知，从而能够更深层次了解生活中的事物。除此之外，教师还可以要求学生用手机拍照功能记录下生活中的美的瞬间，然后用素描的方法总结积累，这样的教学方法，使得教学课堂重新焕发生机。

（三）提高教师的专业素养，采用多种教学方法结合

教师的基本能力决定了教学的最终成效，根据调查不难发现，在传统的教学中，由于学生本身的层次问题使得教师在教学创新上有所懈怠。同时美术素描教学不同于其他文化课程的教学，美术素描是要求学生具有一定的认知能力和信念感的。因此，教师在教学中应该转变教学态度，改变传统的教学方式，根据班级中学生的能力高低，采取不同的教学手法。就比如说，班级中的学生认知能力和素描技巧有着绝对的差异，教师在设计教学时，为了满足班级中绝大部分学生的要求和保护部分学习能力欠缺的学生的自尊心，教师在设计教学时就可以采用分层教学的模式进行教学[3]。比如在班级中有学习能力不同的A/B/C三个层次的学生，在课堂绘画静物写生时，教师要求班级中全体学生必须掌握基础目标，那就是要将绘画对象等比例画出来，对于班级中学习能力较强学生的要求教师在满足形体结构基本要求的同时加上明暗对比，对于学习能力较强的学生，在以上要求之下还要加上更多的细节。通过分层教学模式，使得班级中的学生都能够选择适合自身能力的目标进行完成，既能保护班级中学生的自尊心，还能满足部分学生的需求，能够最大限度地保障学生的主体学习地位。

在教学中，为了适应日新月异的教学方法变革，这还要求教师要站在时代的前沿，结合时代发展的趋势去进行设计和创新。同时还应该不断提高自身的专业素养和能力，不断改进自身的教学方法，同时也要和同行多多进行交流和研讨，查漏补缺，提高自身的审美能力和职业业务能力，只有持之以恒的创新和学习，才能树立良好的榜样，提高教学效率，促使学生长远发展。为此，中职院校应该不断完善学校的教学基础设施，给学生和教学提供更多的素材，同时也要注意打造校园软文化的输出，让学生在日常的学习和生活中加强自身的信念感，找到美术素描的意义，从而进行更加自主的美术素描练习[4]。

（四）培养学生的审美能力，培养学生形成独特语言

美术素描教学本身就不同于传统的文化课程教学，由于美术自身的见解和方法决定了美术作品最终的效果。因此，教师在教学中应该尽量站在学生的角度去剖析问题，让学生去展示还原美术作品本身。培养学生形成独特的素描语言应该是完善教法的重点。素描教学本身不是一个理论性较强的学科，也不是简单地对物品进行复制，而是要通过研究同一个物体去创造一个新的事物。在传统的教学中，教师采用一成不变的教学方法，总是会替代学生去进行理解和分析，这样的教学方法，使得最终呈现出来的作品没有灵魂，单纯就是一幅画作，千篇一律的作品使得美术素描教学的效率一直不理想。因此教师在教学中应该注重培养学生的独特思维，要让学生成为课堂的主人，成为教育的主人。因此，在日常的教学中，除了讲解基础的技巧之外，就是要让学生在教学中去形成属于自身独特的语言。同时，由于素描教学源远流长，具有一定的稳定性，这就使得教师在教学中应该学会有的放矢，不断创新，让学生能够形成创造的意识，并且去付诸实践。墨守成规的教学方式不能激发学生的创作意识，因此，教师本身就应该拥有独具一格的艺术见解，在面对别样的艺术作品时，能用创造的眼光去进行欣赏和剖析，给学生树立正确的榜样[5]。

例如，在日常的练习素描绘画中，教师应该着重引导学生进行观察，根据著名画家德加曾经讲过的话不难得出，素描绘画的对象不是具体的实物，而是绘画者对于实物的观察。同样的物品在不同学生和不同的角度来看是继而不同的。为了加强学生的理解，让学生在绘画中使用独具一格的眼光去进行分析，教师应努力培养学生的观察能力，要让学生首先能够用整体的眼光去看待所要绘画的实物。然后再将整体拆分为部分，通过整体的拆分和组合来进行深入的剖析，从而了解到实物的比例，将实物更加完美地呈现出来。教师在教学时，就可以进行由繁入简的教学，采用循序渐进的方法逐步提高学生的能力。在教学的各个时期的教学侧重点不同，让学生能够从静物写生过渡到石膏人物写生等更高难度的绘画，让学生能够在循序渐进的绘画中掌握基础素描技能，提高自身的基本认知能力。

三、完善中职美术素描教学的实际意义

教师联合学校，不断完善美术素描教学的步骤，通过打造更加合适的教学环境来帮助学生解决技术难题、解决就业难题等，因此，完善教学具有以下深刻的意义。

首先，有利于加快中职美术素描教学的优化升级。传统的教学方式已经不再适用于现今的教学，因此，教师不断调查和研讨，创新教学方法，在教学中采用翻转课堂、微课教学等方法，能够在一定程度上加快了中职美术教学的变革，从而提高美术素描教学的效果。其次，有利于提升美术素描的教学效果，拉近师生之间的关系[6]。新型教学增加了互动环节，也把课堂时间更多留给教师和学生，使师生之间的关系更加融洽，也能让教学目标和内容以及多样的活动更加完成，这不再是以教师为主的课堂，教师站在学生的角度去思考问题，让学生的创造力和观察力得到长远的提高，从而有效减少了课堂中的无效实践，提高了学生的专注力和信念感，从而使得教学效果进一步完善和增强。最后，有利于帮助学生就业，使得学生理解美术素描的概念和内涵。美术素描的教法得到完善，也就使得学生的学习效果和能力得到不同程度的呈现和提高，这能够帮助学生在毕业季更好的就业，同时多样的教学也让学生能够更好地了解一些抽象的概念和技巧，从而使得学生的美术技巧得到增长，从而达到帮助学生掌握素描知识的教学目标。

四、结语

综上所述，在中职教学中完善美术素描教学的教法是至关重要的。教师作为教育者，首先要提高自身的职业素养和业务能力，同时也要克服教育中所出现的主要问题，端正教学态度，全面贯穿以学生为主的教学理念，同时完善教法，解决教学问题，不仅有利于打造高效课堂，营造良好的教学氛围，同时也能使学生更加多元、高效地发展，让学生提高自身的审美能力，对美术素描的认知更加深厚，从而提高自身的运作能力，从而奠定坚实的基础，以适应今后的就业生活。