黄土高原题材油画的艺术价值探析

张越

摘 要：近些年，以黄土高原为创作题材的油画作品在全国范围内备受追捧，许多杰出的艺术家们都以他们独特的艺术审美来描绘黄土高原，如靳之林、燕飞、尚扬、段正渠、白羽平、苏高礼、崔国强等，他们为黄土高原题材油画的发展作出了巨大贡献，也为油画民族化的探索提供了新的方向。随着大众对黄土高原的关注度越来越高，学者们对黄土高原文化的研究也越来越多，这些研究深入发掘了黄土高原背后所蕴含的风土人情、民族精神等内涵。因此，以黄土高原题材油画为研究對象，通过对黄土高原独特审美价值的探析以及对在此方面卓有成就的艺术家及其作品的分析，总结黄土高原题材油画所蕴含的艺术价值，让这块富含深厚人文历史的黄土地受到更多人的关注。

关键词：黄土高原;油画;艺术价值

一、黄土高原的审美价值

（一）意境深远的自然审美价值

黄土高原位于我国西北部，东起山西太行山，西抵甘肃乌鞘岭，南接陕西秦岭，北至长城，面积约40万平方公里，是世界最大的黄土堆积区。长年的缺水干旱，使得这块土地呈现出漫天飞沙、沟壑纵横的独特景观，而恰恰就是这样的地理环境成就了黄土高原的自然美。比如，壁立千仞的黄土塬、雄伟壮观的壶口瀑布等等，这些鬼斧神工的自然景观没有丝毫的人为雕琢，给观赏者带来自然、不做作的视觉体验，呈现出苍茫质朴的自然美特征。

黄土高原的自然美与其他地理环境的自然美不同，它所具有的这种豪放、粗犷的苍茫感，使得人们不由得产生一种天人合一的豁达情怀。如果说江南水乡体现了小家碧玉的娇柔美的话，那么黄土高原无疑充满了雄浑粗犷的阳刚美，其千沟万壑的身躯蕴含着磅礴大气与坚韧不拔的豪迈感与厚重感。这片土地为众多艺术家提供了直接的创作素材。对于艺术家来说，黄土高原独特的审美价值可以给予他们源源不断的创作思路与灵感。

（二）底蕴深厚的人文审美内涵

人文精神是一种普遍的人类自我关怀，是对千百年来流传下来的精神文明的高度重视。它是组成一个国家民族文化特色的主体，是评价一个民族、一种地域文明的重要指标。

黄土高原的人文精神是特定地理环境及历史变迁的共同作用下形成的。独特的地理环境与历史变迁造就了黄土高原地域文化。简单来说，黄土高原的人文精神是依托于黄土高原地域文化形成的。黄土高原地区包括甘肃省、青海省、宁夏回族自治区、河南省的部分地区以及陕西省和山西省的大部分地区。华夏民族在此起源，经过了数千年的发展与积淀，加之这块土地相对闭塞，没有过多地受到外来文化的干扰，使得这块土地的文化价值大大超出了地域限制，拥有中华民族不屈不挠、坚韧不拔的精神内涵的价值意义。

黄土高原有别于其他地区的最重要的特征就是具有厚重的历史沧桑感。黄土高原上的人民能在这样贫瘠的环境中生存下来，是因为他们是一群充满力量感的人。从先秦到盛唐千年的礼乐制度与传统文化深深植根于这片土地，在这种厚重的历史文化熏陶下，那些过分轻浮的东西难以在这片土地上生存下来，那些有传统文化追求的画家们来此追寻的正是这种厚重感。

靳之林在他的《我最高的美术理念是质朴》这篇文章中也写道：“原来我是奔着安塞去的，一草一木，窑洞里的淳厚、质朴，吸引着我。这个时候我看到了黄河九曲十八弯的大转弯……毛主席的《沁园春·雪》就是在这里写下的。冼星海的《黄河大合唱》，也是这样一个场景。从这里看出，中华儿女在任何困难下边，都有艰苦卓绝、永生不息的民族精神。”

从上述艺术家的话中我们可以看出，在黄土地域文化影响下的黄土高原人民具有独特的内涵气质，他们崇尚自然，不矫揉造作，赤诚勇敢、善良勤劳，饱含真善美的精神。画家们乐此不疲地描绘黄土高原，正是因为黄土高原的自然美与其内在人文精神交相呼应，为黄土高原题材油画的茁壮成长提供了养分，而这也正是黄土高原题材油画的价值所在。

二、不同类型黄土高原题材油画的鉴赏

黄土高原题材油画的发展离不开几代油画家们扎根于黄土高原的不断探索，所以深刻分析优秀油画家的作品对于黄土高原题材油画的发展至关重要。笔者认为从不同的审美内涵角度来看，黄土高原题材油画可以分为以下三种类型。

（一）现实主义类型的黄土高原题材油画

现实主义风格的作品旨在对黄土高原的风土人情及自然风貌进行真实再现。这种类型的作品通常尊重客观事物，反映当地风土人情，给人以真善美的感受，比如尚扬油画作品。

尚扬，1942年出生于四川开县，是我国著名的油画家。从早年的现实主义到后来的后现代主义，尚杨在不断变换着绘画形象语言和风格，但是无论如何变化，他笔下的黄土高原始终有一种质朴的人文精神关怀。

尚扬所创作的脍炙人口的作品《黄河船夫》就是黄土高原题材油画作品的典范。《黄河船夫》作为尚扬的研究生毕业作品，可谓一幅现实主义的力作。1981年尚扬怀着对黄土高原的憧憬，从四川开县远赴陕西佳县的一处黄河滩进行创作。初春的黄河冰层还未解冻，在日暮黄昏的映衬下，一群衣衫褴褛的黄河船夫艰难地将渔船推向河中，此情此景深深打动了尚扬。至此，经典作品《黄河船夫》应运而生。

熟悉西方美术史的人，或许在第一次看到《黄河船夫》时候会想起《伏尔加河上的纤夫》。确实，二者无论是在画幅上，还是在作品表现对象上都有相似之处，这两幅相隔百年的经典作品都充满了现实主义风格的艺术张力。但《黄河船夫》并不是对社会现实的批判，而是以一种偏土黄的色调将奋力抗争的船夫与象征着中华民族精神的黄河有机结合了起来。这幅作品截取了渔船在激浪中搁浅和船夫们赤脚站在泥水中与激流战斗的画面。凝重的土黄色给人以为了生存而斗争的力量感，而整体的黄灰色调，简单却不轻浮，富有诗意且包含黄土高原人民愤而抗争的精神内涵，极具生命力，使得这幅画成为黄土高原题材油画里程碑式的代表。

（二）写意性风格的黄土高原题材油画

写意一词是中国传统书画艺术中非常重要的一个美学内涵，讲究笔墨趣味，用极简的手法来抒发表达自己内心的意象及审美情趣。而油画中的写意与中国画中的写意并不相同。油画中的写意是通过色块与色块之间的不断叠加而形成耐人寻味的形式美，这些色块既可以反复叠加又可以巧妙衔接。这种类型的画家注重画面的诗意呈现，注重绘画语言的中国化表达，注重借助个人审美趣味来传达意境。

生于晋北黄土高原的白羽平的作品是写意性风格的黄土高原题材油画的代表。他笔下的黄土高原既不是写实的也不是抽象的，而是介于具象与抽象之间的意象，他的作品有着别与他人的豁达意境。《晋北写生》《炊烟》等一系列写生作品，充分展现了他个人的审美趣味和艺术追求。他的作品最大的特点就是画作的整体色彩氛围营造非常协调。他喜欢用大面积的同类色来描绘风景，在细节营造中色彩的巧妙衔接，着重运用灰色调来营造空灵的画面，给人以天人合一的豁达情怀。此外，独特的笔触肌理则是他表现不同景物的独特手段。他擅长用刀笔结合的画法，通过刮刀不同部位所带有的不同的颜色在画面上刮出有微妙色彩变化的色块，配合写意性的笔触来描绘黄土高原的广阔寂寥之美。而画面中意境的表达则是白羽平的又一大特色。他笔下的黄土高原是情与景的交融，不再是一片荒土，而是充满了生机，这也为黄土高原题材油画的发展拓宽了思路。

（三）表现性风格的黄土高原题材油画

“表现性”一词起源于德国表现主义绘画。在德国表现主义绘画传入中国后，其与中国本土的艺术文化相结合，形成了中国式的表现性绘画。表现性风格的画家善于对视觉图案进行夸张变形处理来增强画面的张力，其画面充满图示化的想象以及充满力量的韵律感，常常通过对比强烈的色彩和用笔来表达情感，这种情感想表达的更多的是画家自己的切身感受或者艺术追求。

生于河南的段正渠就是表现性风格的黄土高原题材油画的代表人物之一。段正渠的艺术是从黄土高原的土地中成长起来的，充满了最原始的生命力。他画中的黄土高原是一片厚重、深沉却又充满人性温暖的土地，蕴含着质朴专一的热情，从他的《东方红》《黄河传说》《黄河船夫》等一系列作品当中可见一斑。可以说，黄土高原是他绘画艺术的永恒主题。他的画并没有执着于对细节的刻画，而是注重画面所要传达的内在精神。他的用色张扬而深沉，笔触粗犷而厚重，似有长虹贯日的气勢，充满了对黄土高原以及这片土地上人民的热爱。通过他的才情，黄土高原题材油画得到了史诗般的表现。

三、黄土高原题材油画的艺术价值

几代优秀的油画家们深耕于黄土高原，使得黄土高原题材油画得以蓬勃发展。黄土高原文化以其独特的审美内涵和人文精神赋予了黄土高原题材极高的艺术价值。根据笔者总结，黄土高原题材油画的艺术价值可以归纳为以下几点。

（一）凸显了黄土高原的审美内涵和人文精神

油画自诞生之初就与地域环境是密不可分的整体。不同的地域环境造就了不同的艺术家。弗罗斯特说：“人的个性的一半是地域性。”画家们在进行艺术创作的时候，首选的一定是自己熟悉的环境，他们会通过油画创作来表达自己的生活态度以及对土地的热爱。在艺术史的长河中，有许许多多带有强烈地域特征的艺术作品，比如法国巴比松画派热衷于描绘自然风景和农村生活，俄罗斯巡回画派等艺术大师为我们展示了俄罗斯的壮美画卷。

本文所列举的艺术家们都无一例外都对黄土高原饱含深情。尚扬刚开始是为了毕业创作前往黄土高原采风，而在之后时间里，他更是无数次前往黄土高原，将自己与黄土高原融为一体。他的作品《黄河船夫》给人以气势恢宏、人定胜天的视觉享受，可以让人感受到黄土高原汉子勤劳勇敢、奋起拼搏的精神。作为土生土长的晋北人，黄土高原的精神内涵早已深深地烙入白羽平的身体，他的黄土高原题材作品真实反映了黄土高原的自然风。他赋予了黄土高原一种特有的空灵大气之美，粗犷豪迈却不乏柔和优雅，从他的形式技法上我们可以深切感受到他对黄土高原独特审美内涵的歌颂。而段正渠虽然出生于河南，但他对黄土高原的向往却是最为强烈的。可以说，黄土高原是段正渠永恒的绘画题材，他的《夏日黄河》《黄河传说》《东方红》等一系列黄土高原题材油画作品，都体现着黄土高原人民的生存状态和精神面貌，以表现性的手法传达了他对黄土高原人民的理解，具有一定的厚重感。他的作品所表达的是复杂且更深层次的黄土高原美学内涵。上文列举的油画家及作品都深刻说明了黄土高原题材油画凸显了黄土高原独特的审美内涵。

人文精神是评价一种地域文明的重要指标。著名艺术家闻立鹏教授曾在他年轻时无数次前往黄土高原写生。他曾在自述中无数次提到黄土高原地域文化及人文精神对他创作的影响。黄土高原地域文化影响下的黄土高原题材油画作品同样有着深厚的人文情怀，在扎根现实的同时饱含对真善美的追求，比如《黄河大合唱》《东方红》等诸多优秀的黄土高原题材油画作品都能震撼人们的心灵，彰显作品背后的人文关怀和民族精神。当代油画家们在进行黄土高原题材油画创作的时候，不只是在表现黄土高原优美的自然景观，也是在传达黄土高原的地域文化内涵和当地人们坚韧不拔的民族精神。

（二）为油画的民族化发展提供了行之有效的经验

油画作为一种西方艺术门类，刚被引入中国时，在题材、技法、创作手段、材料等方面基本是照搬照抄。目前，中国也进入了全面学习西方油画的进程，但是如何将一些具有强烈中国地域特色和人文精神的题材融入油画创作，成了亟待解决的问题。中国油画的民族化这个议题早在董希文时期就被提出，而经过不断的发展，油画民族化也得到了发展。作为我国油画民族化探索道路上的探索者及实践者，靳之林一生致力于研究黄土高原文化，他曾无数次前往黄土高原，与当地农民同吃同住，创作了大量的油画作品，为油画民族化的探索提供了新的思路。黄土高原作为中国最大的黄土堆积区，它所蕴含的深远辽阔的审美内涵以及人文精神和我国传统文化的审美追求有高度的相似性，所以黄土高原题材在油画民族化中占有非常重要的地位。

四、结语

油画家通过画笔，将黄土高原辽阔的自然风貌、不屈拼搏的劳动人民、深厚的文化底蕴、特有的人文精神都一一呈现在观者的面前。本文从黄土高原的审美价值、不同类型黄土高原题材油画的鉴赏、黄土高原题材油画的艺术价值三个方面剖析了黄土高原题材油画的价值意义。黄土高原题材作为乡土题材的组成部分，对油画的民族化探索有着重要意义。另外，黄土高原是可以代表中华儿女顽强不屈的民族精神的特殊地域，这一题材的油画可以使观者更直观地感受黄土高原，关注黄土高原地域文化，有助于弘扬艰苦奋斗的民族精神，增强人们的文化自信心。

参考文献：

[1]靳之林：我最高的美术理念是质朴[EB/OL].[2022-02-11].

https：//cul.qq.com/a/20141127/043802.htm.

[2]屈婷.油画布上的黄土地何以出新？[J].艺术市场，2016（27）：32-37.

[3]尚扬.关于《黄河船夫》的创作[J].美术，1982（4）：11-14，

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[4]田保福.论黄土题材油画作品的艺术特色和艺术成就[D].太原：太原理工大学，2014.

作者单位：

太原旅游职业学院