钢琴演奏中如何提升音乐感知力

朱俊君（安徽映升文化传播有限公司）

一、音乐感知力的定义

音乐感知力是指通过思维去认知，通过感官去感受，最后借助于演奏表达传递的对于音乐感觉认知的能力。音乐感觉是对节奏、和声、音色等音乐的基本属性进行反应。而音乐认知是一种理解、分析和认知音乐基本属性的活动，并在此基础上形成的一种反应和能力。同时，也是演奏者深入体验音乐的过程，反映了演奏者对音乐准确性和敏感性。在现今的钢琴演奏中，往往是对钢琴演奏的技巧和技术过多追求，而忽视了演奏中对音乐的表现。而如何才能在钢琴演奏中引导对于音乐内涵更好地诠释呢？由此引入如何提升的“音乐感知力”这一问题。

二、钢琴演奏中提升音乐感知力的重要性

（一）钢琴演奏重要的专业素养之一就是音乐感知力

钢琴演奏，需要演奏者演奏技能扎实、理论基础知识全面，并且，音乐感知能力敏锐。一个演奏者专业素养的均衡性和全面性，决定了其艺术高度和专业能力，而其音乐感知和演奏技能是彼此成就、相互影响的。若是缺乏全面的理论知识，会对其掌握技术技能和音乐感知带来影响；是否具有过硬的演奏技能，则会对音乐知识的表达和理论知识的实践带来影响；是否具备敏锐的音乐感知，会对其解读理论知识和发挥技术技巧带来影响。而这几个方面的因素缺一不可，相互作用，若是某个方面具有比较薄弱的能力，就会对其钢琴演奏的高度带来影响，限制其整体演奏水平的提高。而实际情况也是通过掌握相关演奏技能、提升自身的音乐感知力，才能促进自我全面发展。钢琴演奏表演的过程，也是传递和感知音乐的过程。所以，要遵循均衡发展的原则，立足于音乐本身，对音乐演奏曲目难度和掌握演奏技巧关注的同时，还要侧重于对音乐感知力的提升，由此增强音乐表达能力，以提升钢琴演奏的综合素质。

（二）钢琴演奏的重要基础是音乐感知力

演奏技巧、视唱练耳与乐理，是钢琴演奏的基本内容，而这些都需要通过音乐感知力去反应、认知和听觉。钢琴演奏的第一步就是听，借助于听觉感官，对构成钢琴音乐的基本信息去接收；钢琴演奏的第二步是认知，通过听觉感官，记忆大脑中所接收的信息；钢琴演奏的第三步则是反应，通过大脑思维活动进行理解、分析和判断，最终进行反应。而在实际演奏过程中，若是缺乏乐感，会增加演奏的难度。例如，缺乏乐感的表现，是在掌握演奏技巧技能时，对于演奏的力度、节拍和节奏不能准确把握。在演奏表演过程，又不能很好地抒发和表达情感，基于此，必须重视提升演奏者音乐感知力。

（三）对演奏者的专业能力带来影响的重要因素就是音乐感知力

除了技术技能外，音乐感知力也会影响到音乐演奏的稳定性和表演能力。在众多的钢琴演奏者中，被称之钢琴表演艺术家的毕竟只有极少数，多数人只能称为钢琴爱好者。由于对音乐有着不同的感知能力，由此对演奏者的高度和专业能力产生了决定性的作用。只有利用音乐感知能力辅助专业技能，才能演奏不同类型和难度的曲目，形成记忆化和意识化的钢琴演奏技能，从而完成高难度演奏，提升自身风格转化能力。另外，为了完整地表达和理解音乐作品，就要深情传递和精准感知音乐，带给欣赏者身临其境的感觉，能够对音乐传递的情感和故事切身感受。由此可见，提升钢琴演奏中的音乐感知力，能提升演奏者的专业高度和演奏能力。

三、钢琴演奏中提升音乐感知力的途径

在钢琴演奏实践中，亟待演奏者解决的一项重要课题，就是如何提升“音乐感知力”。往往会遇到具有不同的悟性、理解能力和文化知识水平的演奏者。这就需要演奏者能对于音乐感知力的重要性正确认知，并在实践过程中，将其放在首要位置。以音乐带动技术，共同发展音乐和技术，也帮助更好地诠释和理解音乐。

（一）掌握视唱练耳等基础知识，提升音乐的听辨能力

敏锐的音乐听觉能力是形成良好的音乐感知力的关键，尽管人类能够天生感知音乐，但是，必须经过专业的提升和掌握，才能形成准确和敏锐的感知力。音乐作为一种艺术形式，主要是以声音为元素进行意象塑造，通过变化组合音乐的基本元素，以概括、抽象和模拟的方式，对于所要表达的情感和内容进行间接的传递。而只有预先具备准确接收音乐信息的能力，才能借助于音乐这一形式，对其所要表达的情感和内容更好的认知。而在演奏过程中，只有通过大量的倾听，掌握技能、积累知识，才能获得这样的能力。为此，掌握视唱练耳等基础知识，是弹好一首钢琴作品的基础。音乐作为一门听觉艺术，是由“视唱”和“练耳”两部分构成。视唱练耳，涵盖力度、调式、和声以及掌握即唱和识谱的能力。在钢琴演奏过程中，首先要对基本的音高、音准、音程的关系充分掌握，同时，还要学会表达、感知和理解音乐。在视唱的同时，还要掌握处理音乐作品的方法，能够准确地阐述音乐表情。这些都是对钢琴技能的基础掌握，对于提升钢琴演奏能力和乐感非常关键。“练耳”即是听音，钢琴演奏需要提高对声音的敏感度与捕捉能力，在掌握视唱练耳技的基础上，具备对音乐的理解和鉴赏能力，这样才能在音乐事业上取得一番成就。比如，要将巴赫的赋格作品演奏好，就要对作品的创作手法和赋格中的主题进行分析，通过分析作品的理论知识，再从理性过渡到感性认识。总之，只有在钢琴演奏中灵活运用所学的基础理论课知识，才能更好地诠释和分析作品。

（二）通过音乐鉴赏和演奏表演，提升音乐审美情趣和音乐表现力

“音乐鉴赏”主要是由两部分内容组成，既“欣赏”和“品鉴”。欣赏过程就是对各种风格类型的音乐作品进行倾听，而品鉴过程则是对音乐的主题内容正确理解和分析，对音乐的情感表达更好的感知，而这个过程需要逐步提高和积累。首先，打造良好的音乐环境，是提高音乐兴趣，提升音乐审美的关键，为此，演奏者应为自己创造更多的鉴赏音乐的机会。比如，对不同音乐风格、主题的选择，对音乐中不同种类的乐器进行辨别，并对其中蕴含的节拍、旋律等切身感受，感受音乐传递的情感；还可选择不受感染的、固定的时间段去对音乐进行欣赏。通过参加多种形式的音乐类活动，对不同场景的氛围进行体验，充分享受音乐欣赏过程中带来的乐趣。其次，还和与其他演奏者共同探讨和交流鉴赏观点，提高审美情趣，提升自身音乐感知力。最后，还要通过演奏表演，提升音乐表现力。钢琴演奏的过程，主要是提升音乐感知力。这就要强调情感的带入，这样才能够达到打动人心，这也是音乐演奏的首要条件。技术与技巧主要是服务音乐，而只有融入充沛的情感，才能演奏出打动人心的旋律。为此，演奏者在日常舞台实践中，应敢于表达音乐情感，加深的理解和体验。为了减轻演出压力，缓解紧张情绪，还要营造良好的氛围。同时，钢琴演奏需要有强烈的表现欲，而由于存在个体的差异，每个人在实际生活中都有着各不相同的表现欲。因为客观因素，一些人因为心理紧张或者技能掌握不扎实，表现欲不强，这就需要演奏者进行疏导和有效地引导，由此对紧张感和压力进行缓解。另外，由于钢琴表演是通过逐步积累而形成的经验，因此，演奏者应不断尝试，为自己争取更多上台表演的机会，提高自身对音乐的表现欲。要多参与各类音乐活动，强化自身的表演体验，树立上台表演的自信心，这样才能进一步提高音乐表现力。

（三）了解作品创作背景，加深音乐理解力

作为一门复杂的艺术表演，琴演奏需要演奏者具备一定演奏技巧的同时，还要深度理解音乐，由此才能对作品的情感和内容准确传递，以真正感染和打动听众。为了能对钢琴作品正确理解，首先就需要演奏者对作品的相关背景知识深入了解，对作曲家创作风格、所处的时代背景深入了解；其次，还要对作品所要表达的情感和主题进行诠释，能灵活运用和处理作品中的曲式、和声、节奏、力度等音乐元素。只有经过透彻分析，才能对作曲家的创作意图和心境准确还原，提升音乐理解和感知力。

例如，贝多芬（1770-1827）《命运交响曲》，一直被人们所喜爱和熟悉。其节奏扣人心弦、气势恢宏，带给人强烈的震撼和情感的触动，多少年来经久不衰。为了能对这部作品所传递情感和内容深入理解，就要剖析贝多芬的时代背景和个人经历。这部作品是1808 年创作完成的，26 岁那年，贝多芬开始逐渐丧失听力，而到了45 岁则完全失聪。他一生命运多舛，母亲早逝、父亲酗酒，他一生遭遇情感重创，甚至终生未娶。他的童年是在父亲严厉的教育下度过的，从此铸就了他不屈的性格并提升了顽强地与命运抗争的毅力。而正是基于这样的一种时代背景，作者创作了《命运交响曲》。通过对作品所处时代背景和个人经历的了解，能对其诠释的情感更好体会，在欣赏的过程中，产生心灵的共振。通过相关知识的了解，使演奏者的音乐感知力自然而然的提升。另外，演奏者还要扩充音乐知识量，增强对音乐的理解力。丰富知识含量，是提升自身的“音乐感知力”的重中之重。为此，应对音符以外的知识信息更多地了解和研究，在拿到一首新的作品时，通过多种途径和手段的运用，对作品的相关信息进行查询，搞清楚这首作品的创作背景，作品是在作曲家创作生涯的哪个阶段，由此，帮助对作品的内涵更好地诠释。

再以李斯特的《但丁幻想奏鸣曲》为例，这部作品是在李斯特读完但丁《神曲》后创作出的作品。在这首作品的演奏之前，首先要对《神曲》进行阅读，这部巨著是以诗体形式呈现的，有诸多历史人物出现在诗中，作者对这些人物进行描述的同时，还做了客观地评价。接着在分析李斯特的作品，就能看出作品为了对地狱混乱和恐怖的场面进行生动地刻画，运用了大量密集的八度和弦加之五个小节换一次踏板的和声共鸣。由此可见，作曲家在每部作品的创作过程中，都融入了浓厚的情感和心血。只有了解作品的创作背景，才能对作品更好地理解。

（四）寻找音乐语言的共性，提高音乐审美能力

音乐主要是借助和声、旋律和节奏等手段，对人类的内在情感进行表达。这些手段通过不同的表达内容，形成多种组合形式。但任何一种音乐表现手段都有着共同的规律。例如，节奏这一表现手段，在鲜明的节奏作品中，所表达的情绪往往是紧张、激动和欢快的；而节奏舒展的作品，所表现的情绪往往是安详、甜美或者忧伤的；而分析旋律这一表现手段，也有它的一般规律。比如，李斯特《但丁幻想奏鸣曲》下行小二度进行，其曲调是哀伤和叹息的，好似人在哭泣；分析力度这一表现手段，大量强有力的演奏所表现的情绪是激动悲愤、雄壮勇猛的。大量的弱奏所表现的情绪则是温暖平静、哀伤忧郁的。随着逐渐增加的曲目量，要学会对钢琴演奏表现手段的一般规律的总结，这样才能从理性认识上升到感性认识上，由此促进音乐审美能力的不断提高。

（五）强化音乐舞台的实践过程，丰富音乐表现力

音乐表现力密切关联着音乐舞台的实践过程，而展现演奏能力是演奏过程本质，演奏者会经过精心准备，向观众呈现完美的作品。具体而言，演奏者在前期准备时，会对适合自己的曲目认真挑选，从这个过程中，体现了个人对音乐本质内涵的理解以及对音乐的掌控能力。而立足于观众的视角，这些音乐作品的思想价值极强，在短短的时间内，演奏者就能对作曲家在特定环境下的艺术产物完美呈现，并在此基础上，进行推陈出新，让音乐本身具有了时代感。为了使自身的演奏水准不断提高，演奏者会对心目中的完美音乐不断呈现，由此促进个人的音乐修养的不断提升。同时，不断吸取教训，改正演奏中的不足，提升判断音乐和音符的能力，建立积极的人格特质。而钢琴演奏技术本身包含着丰富的哲理内容，在音乐舞台的实践中，会很好传递这些哲理。而演奏者把控演奏细节和整体的能力，对于诠释音乐作品底蕴和内涵的方式产生了直接的影响。各种艺术类型会使用不同的材料，而作为一门视听艺术，钢琴演奏借助于音乐的形态，对世界的万千姿态进行展现。通过与演奏者的完美融合，呈现多层次的艺术。而作为一名优秀的演奏者，只有对不同类型的艺术文化了解和掌握，才能丰富音乐的本质和内涵，并且提高自身的音乐表现力，使舞台实践过程更具深度。

四、结语

掌握好钢琴演奏的基础和前提，就是音乐感知力。作为一种关于音乐的感知技能，需要演奏者必备。音乐感知力对演奏者的成就高度和艺术功底产生了直接的影响，因此必须引起高度重视。在钢琴演奏中，要重视提升自身的音乐感知力，不断提高音乐综合素养，只有提高了的“音乐感知能力”，才能共同发展钢琴演奏中“技术”与“音乐”，对钢琴艺术的精髓所在正确理解，为自己的今后的艺术之路打好坚实的基础。