敦煌莫高窟第257窟《鹿王本生图》的色彩在插画中的实践探析

张家华

摘要：2019年8月19日，习近平总书记在敦煌研究院同有关专家、学者和文化单位代表座谈时强调，对优秀传统文化的传承弘扬要给予支持和扶持，保护好我们的国粹。敦煌文化展示了中华民族的文化自信，作为世界非遗文化的一部分，是中国走向世界的文化壁垒，近几年，敦煌文化的发展更加需要与国家文化创新相接轨，因此“一带一路”建设正好是一个创新传承与文化传播的契机。本文通过对莫高窟壁画《鹿王本生图》中色彩的氧化过程及现状进行研究，利用色彩学的基本原理对其进行整理规划，通过分析提取莫高窟壁画《鹿王本生图》中的色彩元素，应用于《鹿王本生图》系列插画的重组创作中，在诠释原壁画故事的同时普及敦煌文化的色彩构成，以此来传承敦煌莫高窟的艺术文化。

关键词：色彩  构成  插画创作

中图分类号：J205  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2022）05-0036-03

一、《鹿王本生图》壁画艺术中色彩研究的意义

莫高窟壁画的艺术价值是不可估量的，其色彩和表现力的变化，可以反映出各个历史时期的艺术风格及中西艺术交流融汇的特色，一些有故事情节的壁画内容，可以反映出当时社会鲜明的时代特征和民族特征。其中《鹿王本生图》是比较有代表性的一幅壁画，距今已有1600多年，因其独特的地理环境，洞窟内干燥高温没有湿气，加上当时绘画使用的纯矿物质颜料，《鹿王本生图》得以保存较好，没用被明显的氧化。走近《鹿王本生图》，结合其他北魏时期的洞窟，通过研究洞窟内壁画的色彩构成，对其色彩的分析研究，提取壁画的色彩元素运用在现代插画上，以传承敦煌文化。

人们对历史悠久的敦煌莫高窟关注重点往往集中于洞窟中塑像和壁画的美学及其历史价值的研究。而随着互联网与生活联系的日益紧密，许多年轻人被新生艺术形式所吸引，对传统艺术的了解甚微，这时便需要将新的艺术形式当作载体去提炼传统艺术中的精髓。本文将对莫高窟壁画的造型风格及色彩特征进行拆分重组，融入现代设计语言，为创作出不失莫高窟壁画传统审美又能贴合时代潮流的插画作品做好理论基础，使传统艺术的表现方式呈现多元化发展，丰富现代插画艺术的表现空间。紧密切合习近平总书记在十九大报告中提出的要“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”的主旨，切实感受传统文化在现代设计中的艺术魅力，增强其文化自信心和自豪感。

二、《鹿王本生图》的色彩分析

中国传统绘画中重笔墨而轻色彩，色彩被看作是西方绘画所特有的，但看过敦煌莫高窟壁画的人，无不为其富丽堂皇的色彩感到惊讶。因为敦煌石窟位于古代中国通往西域的要道，莫高窟壁画正是当时中西文化交流的最好体现。中国古时将绘画称之为丹青，据《周礼·冬官考工记》记载：画缋之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。青与赤谓之文。赤与白谓之章。白与黑谓之黼。黑与青谓之黻。五采备谓之绣。土以黄，其象方，天时变，火以圜，山以章，水似龙，鸟兽蛇，杂四时五色之位以章之，谓之巧。凡画缋之事，后素功。这是中国古代自“五行说”衍生出的“五色说”，即青、红、白、黑、黄五色。马玉华《北魏时期敦煌壁画的技法及色彩构成》中描述北魏时期壁画所用颜色主要以白、红、黑、蓝、黄为主。

《鹿王本生图》中，主要以土红、石青、松绿、白色为主，画面对比强烈。其中土红色作为底色，据专家分析，“这一时期所采用的颜料多以土红以及少量朱砂、含氧化铁碎屑为主，呈红色。”

壁画中九色鹿的色彩形象大部分使用白色绘制，白色颜料早期主要采用高岭土，有时也会在白色颜料中混合铅丹或雄黄，所以会呈现轻微的肉色。

绿色多用于山的绘制，画山时先降低底色土红的纯度，再以绿色覆盖上去就可保持色调的统一。绿色多用铜绿，铜绿的粒度比较细密，因此绿色可以比其他颜色保持得更好。

画面中部分人物及马匹绘制多用以黑色，少部分的九色鹿也运用了黑色，这样能够增加画面的层次感，整个色彩的表达更富有律动性。黑色主要以墨，也有一些颜料经过千年历史，加上敦煌的土质经海水浸泡含有的碱性作为催化剂而变为棕黑。

总体来说，《鹿王本生图》采用了无线平涂法，色块之间的处理和谐有序，对比强烈，完整突出动物、人物形象，使画面饱满，增强故事情感。

三、《鹿王本生图》色彩在插画上的应用

（一）《鹿王本生图》色彩在四副主题插画上的应用

《鹿王本生图》系列插画是以莫高窟《鹿王本生图》为基础，结合现代艺术手法和笔者本身对原壁画的理解所创作。守护万物生灵的九色鹿王在河畔救起溺水将死的调达，调达跪地感谢情愿做鹿王之奴，鹿王拒绝，并告诉他不要将它的行踪告知别人。不久之后此城的王后梦到九色鹿王，皮毛光洁多彩， 鹿角晶莹透亮。王后醒后告诉国王想要以九色鹿王皮为衫，角为簪。国王宠爱王后，便满城张贴寻找鹿王踪迹的悬赏布告。调达看到悬赏心生歹念，在利益驱使下前往王宫告密，国王在调达的带领之下率大批兵马前往捉捕鹿王。鹿王见状便将事情的前因后果告诉了国王，国王与士兵深深感动，斥责调达的背信弃义，霎时间，调达躯体生疮，头脚溃爛，得到应有的报应。王后贪婪落空，心碎而死。国王惭愧，下令满城任何人不得伤害九色鹿王。在原壁画中，采用长卷式构图进行绘画叙事，长卷式构图的魅力在于长与宽的大比例及水平展开的趋势，并极大地压缩了绘画在空间深度上展开的可能性，而呈现出水平流动的强大动力。笔者对此次创作进行设计时考虑到现代装饰画的展示效果以及故事不同情感的表达，考虑将长卷式构图进行分段切割为四个部分，创作单幅插画。在插画创作上，笔者认为系列作品之间要存在风格串联的和谐，然而在串联之间单幅作品的审美又要存在多重变化的可能性。

1.《鹿王本生图》系列插画设计第一部分中色彩的应用

插画内容描绘鹿王在林间河畔的场景。因鹿王守护着一方生灵，所以整个画面呈现一片祥和之势。画面多用曲线，极具自然美和轻柔细腻的动态美。插画色彩应用上以红色为主，松绿为辅，部分紫色和蓝色作为装饰和点缀。

原壁画《鹿王本生图》中以赭红色作为底色，插画中的红色以适当降低这种赭红色明度及饱和度所得到，近似桃红，给人以温暖和谐之感。鹿王周边灌木丛林用稍重一点的暗红色处理，一明一暗对比之间增强画面的层次感。

山与水为保持色调统一，均采用松綠色进行绘制，这也与原壁画山的铜绿色色相上稍许不同。

紫色与浅蓝色对飞鸟和花草进行渲染，为画面增加色彩的丰富度及趣味性。

色彩能够决定画面的情感，此部分插画色调和谐统一，色彩对比并无原壁画鲜明厚重，但能使故事场景生动活泼，和谐有趣。保留了原壁画经典配色方式，适应当代大众审美观念，并且让大众对鹿王记忆深刻，对后续插画创作做铺垫。

2.《鹿王本生图》系列插画设计第二部分中色彩的应用

插画内容描绘调达落水被鹿王所救的场景。为联系第一部分插画以红色为辅，整体呈暖色。草丛及鹿王的圆光用赭红色，部分紫色和蓝色在插画中作为点缀和装饰呼应背景色。

第二部分插画整体色彩效果表达的是庄严肃穆，光明神圣之意，体现鹿王慈悲度人，光明伟岸的艺术形象。跳出原壁画经典配色来渲染故事本身所具的色彩，增强故事情感。

3.插画设计第三部分中色彩的应用

该部分描绘调达被鹿王所救之后向国王告发鹿王踪迹的场景。结合故事情节在插画色彩中试图营造诡异的深渊风格，以蓝色、紫色、青色为主色，霓虹灯光感效果为辅，整体呈冷色调。约翰内斯·伊顿在《色彩艺术》中描述：“紫色是非知觉的色，神秘，给人印象深刻，有时给人以压迫感，并且因对比的不同，时而富有威胁性，时而又富有鼓舞性。当紫色以色域出现时，便可能明显产生恐怖感，在倾向于紫红色时更是如此”。插画中大量使用紫色来描述调达的忘恩负义、邪恶狡诈，国王的贪婪愚昧、自私自利。

路易斯·温伯格在《日常生活中的颜色》中说道：“最漫不经心的想法也会告诉我们，颜色是我们某些最敏锐感觉的中介，它与我们的各种情绪有着密切的关系”。插画中青色与蓝色与紫色交相呼应，处处可见调达和国王之间阴谋的气息。

画面中鹿王在河边休息，河水冰冷的紫色与灼烧调达贪婪之心的火焰形成鲜明的对比，这与文森特·梵高《麦田上的乌鸦》中充满的“压迫感、反抗感、不安感”不谋而合，强烈的色彩对比下预示着鹿王岌岌可危的处境和充满无奈和悲愤的心情，同时对鹿王身边环境做美化处理，强烈的对比色突出善恶，增强观者的感受。

4.插画设计第四部分中色彩的应用

第四部分插画描绘调达因告密所受业火焚身的场景。原故事最后调达头顶生疮、脚底流脓的形象在该部分插画中的描绘较为简洁，整个头部和露出的上半身全部用黑色描绘，火焰的整体色调对比强烈，借此表现调达痛苦不堪的身体和悔恨无比的内心。黑色的使用较多，以此表现罪恶之人内心的黑暗，黑色同时也寓意着深渊。紫红色的火焰不仅吞噬着调达的身体，更侵入他的内心。

（二）《鹿王本生图》插画中动物、人物形象的色彩应用

1.色彩在动物形象上的应用

鹿王作为莫高窟壁画《鹿王本生图》中的主角，无疑被画家描绘得美到极致，原壁画中画家以点彩的方式表现鹿王身上的九种颜色。《鹿王本生图》系列插画的创作中，结合色彩给人的情感表现，将鹿王的设为米黄色，给人以温暖高雅之感。鹿身以桃红色的山峰图样进行点缀，以暖绿色丝带围绕鹿王身边作为装饰，使鹿王色彩形象饱满。鹿角与第一部分插画中山的设色一致，皆为松绿，与鹿王整体设色既统一又不失丰富度。

插画中的马在原壁画《鹿王本生图》故事中的作用是为国王拉马车，重要性不强，故在《鹿王本生图》系列插画中是根据插画整体色彩搭配所需而设色，多为松绿色。

鸟和蝴蝶是以烘托气氛的动物形象出现在插画中，设色也根据画面所需进行必要调整。在第一部分和第二部分中，鸟和蝴蝶都为烘托温暖和谐或高洁神圣这种良好的气氛，故都为暖色。

2.色彩在人物形象上的应用

调达同样是原壁画《鹿王本生图》故事中的主角，与鹿王的恩怨情仇是有据可查的，《佛说九色鹿经》最后说到：是时夫人者孙陀利是也，是时乌者阿难是也，时溺水者调达是也，时鹿者我身是也。调达与我世世有怨，阿难有至意得到”。由此可见调达与鹿王积怨已深，所以调达出卖鹿王得到报应前后是不同的状态。插画第二部分中调达跪地拜谢鹿王救命之恩的整体形象赋以蓝紫色，表示此时调达获救身上还带有河水，也为插画第三部分调达的阴谋做下铺垫。

第三部分插画直接用紫色描绘调达形象，一双眼睛用红色，以此表示调达邪恶的内心。

第四部分插画中调达周身用黑色进行平涂，其五官皆用黑色覆盖，表达他出卖鹿王受到报应的惨状。

国王和王后在故事中贪婪愚昧，丝毫不被鹿王救人举动感化，反而想用鹿王的皮做衣服。对于国王和王后的设色表现在其衣服和头饰上，用绿色、红色和蓝色进行色彩搭配，尽显国王和王后冰冷的内心。

四、结语

色彩本是自然的馈赠，丰富着人类的视觉感受，是一种客观的物质存在。其本身并无实际意义，但在人类的实践活动中，色彩成为人类感知自然的重要元素，是获取自然信息的重要来源之一。色彩以稳定的信息存在，融入人类的自然探索和社会生活中，丰富着人类的生存经验，从而促成和丰富人类的色彩观念，并生成一个民族所特有的色彩文化。本文对莫高窟壁画色彩的特征进行拆分重组，融入现代设计语言，创作出不失莫高窟壁画传统审美又能贴合时代潮流的插画设计，使传统艺术的表现方式呈多元化的发展，也丰富了现代插画艺术的表现空间。反思历史的发展和过往，采用科学的态度和民族文化传承的态度坚持对敦煌壁画艺术进行创新传承与传播是一个历史客观的责任，也是中国人将敦煌文化带向世界的必经之路，艺术的传承不仅仅需要继承，更加需要的是创新与理性的传播，这也是本文研究的核心。

参考文献：

[1]易存国.敦煌艺术美学以壁画艺术为中心[M].上海：上海人民出版社，2005.

[2]马玉华.北魏时期敦煌壁画的技法及色彩构成[M].北京：人民美术出版社，2011：2931.

[3]邵媛.走进敦煌重塑丹青矿物色的发展脉络及现代拓展[D].西安：西安美术学院，2006年.

[4]王逢鑫.论色彩词[J].北京大学学报·英语语言文学专刊，1991（02）.