浅谈《乐理与视唱练耳》在古筝教学中的运用

摘要：《基本乐理》是一门音乐理论课，它是以文字和符号的形式来记录和传授音乐知识和音乐技能的一门学科，是所有音乐学专业课的基础和理论依据。《视唱与练耳》是一门具有较强技能训练特点的基础课程，是《基本樂理》动态化的呈现，主要是进行识谱训练和听觉训练的一门学科。良好的听觉技艺有利于提高音乐语言的表达能力和音乐的创造力。

关键词：乐理  视唱练耳  古筝  教学

中图分类号：J632.32  文献标识码：A   文章编号：1008-3359（2022）07-0144-03

《乐理与视唱练耳》是一门很特殊的学科，有的版本是分为《基本乐理》和《视唱与练耳》两本教材，有的版本是合二为一为一本《乐理与视唱练耳》教材，两门功课密不可分，但又区别很大，是利用两种不同的思维模式表现相同的音乐内容，所以在实际的教学中可以作为一门学科教学，也可以作为两门或三门学科来教学。它是一门非常重要的学科，无论是从事是器乐、声乐的教学还是其他的音乐工作者，都必须要学好这门功课，本文在这里是将其作为两门学科来阐述其在古筝教学中的运用。

一、《基本乐理》与《视唱与练耳》

《乐理》作为单独学科教学的时候，课程名称为《基本乐理》，是用文字和符号的形式来记录各种音符、节奏、音程、和弦、调号、调式等各种理论知识。它是学习其它音乐理论与音乐技能必不可少的一门基础性学科，学好《基本乐理》能够提高学生对音乐的领悟能力、理解能力以及分析能力，对提高其音乐综合能力具有指导性的作用，对从事音乐研究的人未来音乐发展道路起着重要作用。一首古筝曲每个音符、每个节奏、每个指法，无不贯穿乐理知识在其中。

《视唱练耳》作为一门学科时，课程名称为《视唱与练耳》，也可以是一本单独《视唱》教材里面的附带有《练耳》部分，这门功课也可以分为两个板块，《视唱》与《练耳》两个部分，也有的版本称作是《乐理与视唱练耳》。《视唱》属于识谱范畴，主要训练学生视谱而唱的能力，是具有技能性的一门学科，是指在教师的指导下，使学生独立地运用视觉、听觉展开积极思维，是学生运用积累的乐理素材，逐步提高音乐感知能力的一门学科。《练耳》纯属听觉训练，主要是针对学生单音、音程、和弦、旋律记谱、节奏模仿或听写等听力的训练。《视唱与练耳》一般来说是作为一门课程教学的，主要目的是训练学生的识谱能力、增强音的记忆能力与分辨能力，从而获得熟练的读谱技能，积累音乐语汇，最终建立丰富而敏锐的内心听觉能力。只要有音乐的地方就离不开听，古筝尤其需要建立敏锐的听觉能力，因为它们有些音完全是靠左手按弦的张力来完成的，左手按弦力量完全取决于耳朵对音高的感知能力。燕乐、雅乐、清乐里的两个偏音，是古筝八大流派中最重要的两个特征音，对于古筝韵味和风格的体现起着非常重要的作用，按下去的力度和抬起来的速度都对古筝的演奏效果起着至关重要的作用，每个令人陶醉的音都需要细腻地表达其音高，都需要仔细地体会和琢磨。要想学好古筝，必须要建立完整系统的音乐体系，校外业余的古筝培训只是机械地讲授了古筝应该如何弹奏，知识点比较浅薄;经过完整体系训练过的学员，能够把所学的知识联系起来，构成完整的知识体系，能够恰当的时候运用到古筝的练习和演奏中去，能够在习筝的道路上攀登高峰。《基本乐理》是理论课，起着指导学生基本功的作用;《视唱练耳》是技能课，它是理论的另一种诠释;这两门课程是走向音乐之路的第一阶梯，在古筝的学习和教学中都极为重要。

二、《基本乐理》在古筝教学中的运用

（一）调式与调高方面

1.调式的运用

众所周知，古筝属于我国传统民族乐器，是以五声调式宫、商、角、徵、羽构成的五声性调式，跟古筝上相邻两色弦之间五根琴弦相对应，唱名顺序分别为do、re、mi、sol、la，这五个音中的每个音都可以作为调式的主音，在此基础上加两个偏音清角和变宫便构成清乐七声调式，这两个偏音不能作为调式的骨干音。乐曲里面这两个偏音分别位于角徵和羽宫之间，它们与相邻音之间的音程关系、这两个音如何弹奏得到准确的音高，这不仅需要视唱技能储备，而且还需要学生具备深厚的乐理理论知识才能完成。清乐、雅乐、燕乐调式里的变徵、变宫、清羽、清角等这些七声调式里的特征音以及这些特征音如何弹奏，在古筝教学中都是常常遇到的教学难点。七声调式的调性分析对于筝曲的风格流派、意境、韵味、是否动听起着至关重要的作用，只有牢固地掌握了乐理基础知识，才能正确地读懂、分析、评价和演奏古筝乐曲，才能克服古筝学习中的重重阻碍，才能向更为深入的专业技巧、技能上攀登。

2.调高的运用

古筝是以D调为基本调，而普通的键盘乐器基本调是C调，古筝的转调不同于钢琴等键盘乐器的意念转调，古筝的转调是通过手动操作来完成的，有的调是向左移动筝码，有的是向右移动筝码。在古筝教学中，经常会遇到各种调式，转成什么调，移动哪个筝码，筝码移动距离的远近等等，这些问题都会给学古筝的人带来极大的困扰，尤其是对没经过乐理系统学习的业余人士来说更难。在实际的教学中，好多同学都是通过死记移动具体筝码和筝码移动的方向才能完成转调关卡。如果学生经过系统地学习乐理课程，就能掌握十二平均律体，十二平均律是世界史上最重大的律学发明，在历史上被评价为“它是解决了千古难题-转调”最伟大的成就，掌握十二平均律就能深层次地理解转调，学生能够任意地、自如地、精细地完成转调。

（二）音程与和弦方面

1.音程的运用

音程是两个音之间的距离。音程有和声音程和旋律音程之分，还有纯音程、大音程、小音程、增音程、减音程、原位音程、转位音程、协和音程与不协和音程等各种分类，每种音程都各有特色，作为一个习筝者，首先必须掌握各种音程的性质和色彩，这样才能理解古筝曲谱的深层次意义，才能领会作者的创作意图和情感，在演奏音程的时候才能正确地表现音乐作品的思想感情。音程的运用不仅丰富了和声色彩，同时也增强了节奏感，使得旋律错落有致，尤其是八度音程级进上行，更增加了旋律的倾向性，明确了调性。

2.和弦的运用

传统的古筝曲目都是以韵味取胜，左右的手指法很单一，左手多以吟、揉、按、滑为主，右手多以单音弹奏为主。后来由于西方文化渗透，作曲家将西方的创作理论融入到中国文化里，创作出好多优秀的作品。其中和弦的运用就是一个伟大的突破。和弦形式多种多样，在类别上又可以分为三和弦、七和弦、九和弦等，在现代筝曲中运用地极为广泛。在现代的一些中小曲子里，三和弦的柱式和弦和分解和弦、半分解和弦以及转位和弦运用比较多。每种和弦以及和弦的组合形式都各具特色，柱式和弦的运用纵向意义体现了作品的风格与性质，横向意义包含了功能的进行与和弦之间的连接，使得旋律更加丰富多彩、具有感染性。有些现代大型筝曲在创作中大胆地运用了七和弦、九和弦，甚至多种和弦的叠加使用。这种东方韵味结合西方创作的特点，使得曲子除了具有基本的表现浪漫、委婉、柔和、深情、明亮的效果之外，还融入了豪放、辉煌、神秘、不协和等多种特效效果，多重功能叠加使用，使得古筝的表现力也大大增强，色彩表现极为丰富、曲子极为动听。如《临安遗恨》《西楚霸王》等。

三、《视唱与练耳》在古筝教学中的运用

（一）节奏与节拍方面

《视唱与练耳》是一门系统地培养和发展学生对乐谱的视觉和对音的听觉能力的课程，主要训练学生的识谱能力和节奏、节拍的感知能力。

1.节奏的运用

节奏是音乐的骨骼，是音乐中最重要的表现手段之一，音乐离开了节奏，音便失去了组织性。古筝是我国的民族乐器，乐曲多是采集民间音乐素材而创作的各种体裁的音乐作品，作品里的节奏无不充满民族风格和地域特色。如《迎春舞曲》《木卡姆散曲与舞曲》等古筝曲就是取材于新疆民间音乐的大跳音程等音乐语汇，运用XXX  XX典型的小切分节奏型，来表现新疆劳动人民欣欣向荣、载歌载舞的一片欢乐的景象。再如《雪山春晓》里的X  0 | 0X  X0 |和前倚音的运用;《春到拉萨》里的0X  X0 | 0XX  0XX |的节奏型都蕴含着明显的藏族民歌特色和藏族舞曲的风格。古筝教师在教学的时候，一定要把节奏的特征讲清楚，休止符如何用煞弦来弹奏。有的人说不听曲子不看舞，就看节奏型便知道某些曲子是哪个民族的筝曲，这就充分说明节奏是民族音乐的灵魂。

2.节拍的运用

任何的乐曲都离不开节拍，节拍是按照一定的次序作周期性的强拍和弱拍的循环排列，是由强弱关系组织起来的。在古筝教学中，传统的曲子节拍相对比较简单、规律，但是现代有些曲子会出现多种类型的节拍，如：混合拍子、变换拍子等多种综合型的拍子。这样节拍的强弱必定会随着节拍变化而变化。如《西域随想》《可爱的一朵玫瑰花》等曲子多次出现节拍的变化，学生难以有效把握节拍，老师在教学时一定要讲解且示范每种节拍的规律，让学生清晰地感受到节拍的强弱变化给曲子带来美妙的感觉。

（二）音高与音准方面

1.音高的获取

古筝属于五声性调式的乐器，它只有do、re、mi、sol、la这五个音，那么fa和si就要依靠下按筝码左侧的mi和la两根琴弦来获得。下按的深浅与力度决定了琴弦的张力，张力直接影响这两个音的音高，类似这种通过一根琴弦间接获得另一个所需的音高，在古筝教学中非常普遍，例如：上滑音、下滑音、按音等，所以必须要训练内心音高的感知能力，具备一双敏锐的耳朵，建立一个完整的内心听觉系统，这样才能流畅地弹奏一首乐曲，更好地表現曲子风格特征和深刻内涵，最终弹奏出一首动听的曲子。

2.音准的精确性

我国的古筝分为好多流派，fa和si是决定其流派的两个关键的特征音，燕乐、雅乐、清乐三大类的音乐，它们的调式对fa和si都有不同的要求。如燕乐要求清角和清羽，雅乐要求变徵和变宫，清乐要求清角和变宫，在古代清角即是升mi为fa，清羽（又叫闰）即是升la为降si，变徵即是降sol为升fa，变宫即是降do为si。微妙的音高变化都会给曲子风格带来极大的改变，弹奏不同流派的曲子必须要准确而细腻地把握音准，从而更好地表现古筝的风格流派，把曲子的韵味表现地淋漓尽致，而这些技能的获得必须从《基本乐理》与《视唱练耳》中习得。

四、结语

综上所述，《基本乐理》与《视唱练耳》教材对古筝学习和教学的重要性不言而喻，一个优秀的古筝演奏者或古筝教师，除了技艺上的高要求之外，还要具备扎实的专业理论知识和文化修养，以及敏锐的听觉能力，才能更深层次理解音乐。所以在古筝教学中必须给学生加上《基础乐理》和《视唱与练耳》的相关内容，只有把这两门功课有机结合联系起来，才能全面提升学生的音乐素质和艺术修养，古筝的教学才能稳步前进，提高古筝的技艺与表现力，走向技艺巅峰。

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基金项目：本文为宿迁市教育学会“十四五”规划2021年度课题阶段性研究成果，项目名称：五年制学前教育专业音乐类课程体系构建研究，项目编号：XHLX2021—261，主持人：朱敏。