《富春山居图》的人生哲理之美

余翠薇，裘董琪

南宋灭亡、社会变迁改变了黄公望的一生。《富春山居图》就像是黄公望回顾自己一生的漫漫长路，表达自己破茧重生后的生命态度：淡泊名利，颂赞自然，感恩自然。这幅画具有超越性的美、韵律味的美，意境非常深刻。从构图到笔墨，山水共天一色，与自然浑然一体。文章基于《富春山居图》以意构景的艺术形式、以趣运法的表现、黄公望一生经历、构图思想的分析和后来这幅画的命运转折，进一步分析探讨其背后的人文精神和哲理。

《富春山居图》是黄公望临终前的伟大创作。他一生经历太多坎坷与波折，早年的经历让他产生了当官的欲望，想彻底摆脱贫穷。青年时期仕途不如意，后入道全真教，才有了自觉性的反思，心灵也得到了净化。黄公望五十岁后逐渐走向绘画的道路，后半生以此为志趣，不再在乎官场仕途，淡泊名利，追求隐逸，崇尚高逸。

正因这样的心路历程，黄公望才创作出如此有艺术涵养的《富春山居图》。这幅画花费了他数年心血，最能体现黄公望的心境，创作由来都与他毕生的经历有关。这幅作品的独特构图、宽逸用笔、淡雅墨法、意象造型都具有很高的艺术水准和实用价值，使这件作品的流传充满传奇色彩，也让更多的人接受了高雅的艺术熏陶。

黄公望（1269—1354年），江苏人，元代画家，后人将他与吴镇、王蒙、倪瓒合称为“元四家”。黄公望本名陆坚，在七岁那年遇上战乱，因家中贫穷、父母早逝，年仅八岁就过继给了浙江一带的黄氏当嗣子。当时，黄乐老先生年已九旬，没有儿子，一直都想找个嗣子来继承他的家业，多年来都没找到合适的。直到看到黄公望，黄乐老先生欣喜万分，觉得他长相端正、聪明伶俐，说：“黄公望子久矣。”于是改名黄公望，字子久，号一峰道人。

黄公望出生时，南宋政权渐渐衰败，蒙古族后来要在北方建立元朝，随即征伐了南朝。因此，黄公望年幼时，宋王朝就被元朝灭亡。由于从小贫穷又被抛弃，黄公望幼小的心灵受到了很大伤害，青年时打算走仕途。可当时元朝统治者为了巩固统治，废除了科举制，建立非常严格的社会等级制度。因此，当时的文人雅士即使饱读诗书、胸怀大志，也失去了晋身仕途的机会。黄公望人到中年才有了当书吏的机会。这一系列的经历，让黄公望把权力和金钱看得非常重要，一心追求仕途。

这也证明了黄公望为吏做官的理由，也能理解他为什么心甘情愿与贪官张闾为非作歹，正因如此，他悲惨的命运开始了。

公元1291年，23岁的黄公望被徐琰提拔为文书。徐琰是一位清官，为人正直，喜欢结交有趣的文人雅士，常参加文人聚会，结识了爱画的黄公望，因此，黄公望的社交圈变得广泛起来。后来，黄公望觉得跟着徐琰没有更好的发展，满足不了他对金钱的渴望，于是离开徐琰在张闾门下当书吏。在他潜意识里，摆脱贫穷就是最好的选择，在徐琰和张闾之间，很直观地感受到了差别。黄公望青年时立志当官、广结权贵，不惜与贪官张闾为伍，做出不正当的事情，后被捕下狱。

黄公望出狱后入道全真教有十三年之久。“弃人间事，易姓名为苦行净竖，又号大痴翁”，从这句话可看出，他已看淡一切，不再急功近利，权力与金钱早已抛掷云外，人世间的是非对错也与他毫无关系，很多人都称他为大痴道人。此后，他立志投身绘画事业，开辟了新的生命道路。

黄公望的创作思想和艺术风格

黄公望其实很早就开始学习绘画，只是当时一心追求官场名利，把绘画当成业余爱好，充实生活罢了。虽官场失利，但结识了博学多才的文人雅士赵孟頫，给黄公望留下了深刻的印象。后来，黄公望又师法于董源、巨然，还学习了米氏父子的横点法以及荆浩、关仝、李成的北派画法。摹习这些古画名迹使黄公望慢慢有了自己的风格。一直以来，黄公望追求的官场名利、社会地位没有得到，但晚年在绘画创作方面有了收获，他经常去南方云游写生创作，看到好的景色就会忍不住画出来。在创作《富春山居图》时，黄公望用构图布局、笔墨技巧代替言语，更好地体现了他淡泊一切的心境。

“天下佳山水，古今推富春”，《富春山居图》构图疏密有致，看似平平淡淡，却给人一种只可意会其中之妙而难以用言语表达其美之感。“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”，主次分明，有实有虚，动静结合。《富春山居图》属于浅绛山水，擅长用披麻皴法注重线条的点画，点线结合，笔精墨妙，笔势潇洒，筋骨

相连，体现了画者素雅淡泊的心境。

长卷式构图特点

《富春山居图》是一幅长卷，描绘了初秋景色。卷的开头树林茂密，远山隐隐约约，墨色淡雅，线条苍茫，错落有致；近处又有疏落的树林，层峦叠嶂，连绵起伏。远山从有到无，虚无缥缈。画面中又有大量留白，创作出更大的空间，所谓“无画之处皆成妙境”。

在这幅画中，黄公望采用横卷构图，打破人的正常视野，改变传统的画法，画面注重山水的层次感，山峦由近而远地消失，以“高远”和“平远”结合表现简约空灵的意境和空间感。有山峦沙洲，有村舍房屋，有渔舟小桥，远山云雾缭绕，树木郁郁葱葱，构成了内容丰富的画面。

笔墨和意境

黄公望用笔流畅，用苍茫的线条表现其深厚的笔法功底，线条与墨色的变化表现得淋漓尽致，山由近到远墨色慢慢变淡，韵味十足。用娴熟的披麻皴勾勒高山轮廓，山底又用解索皴丰富画面，干湿交错，很见骨法用笔。相比树的墨色，山色淡些，但在画山时，也有浓淡变化，体现出阴阳关系。还有浓淡不一的点苔法，避免简单化，使画面体现出丰富的变化。黄公望对笔墨意境变化的结合，取得了形神兼备的艺术效果。

1347年，至正七年，79岁的黄公望开始创作这幅画，花了三四年的时间。至正十年，也就是庚寅年，黄公望在画的结尾处落款并附写了一些文字，也是对创作的自序。

当时，黄公望因为入全真教多年已成为领袖人物，会带着他的师弟们去游富春山。黄公望就继续画这幅画。他的一个师弟郑樗（无用师），看到师兄画得如此之好，觉得以后一定会流芳百世，就让黄公望在落款处写这幅画是留给他的，要不然以后会有人把它掠走，黄公望无奈之下就写了。但是没过几年，郑樗也离世了。

后来，元朝灭亡，明朝兴起。画家沈周看到这幅画感叹不已，就去裱这张画。裱画老板看沈周是一个老实人，偷偷把画转卖给了别人。沈周知道后非常恼火，但又不能解决这个问题，就凭借自己的记忆又重新画了一幅。后来，这幅画被卖给了一个大官樊舜举。沈周知道后，说：“岂翁择人而阴授之。”沈周是一位老实厚道之人，认为这一切都是天意，也就没去要回这幅画。接着，这幅画又流传到了无锡收藏者谈志伊家，留存26年，明朝末年被转给了董其昌，后来因董其昌破产被转给了吴达可，在吴家传了三代，就传到了吴问卿手里。

吴问卿时时刻刻把这幅画带在身边，爱不释手。后来明朝灭亡，吴问卿倾家荡产，但对吴问卿来说最重要的就是这幅画，于是他带着这幅画逃难到山里。到了庚寅1650年，吴问卿要把这幅画烧掉陪葬。幸亏其侄子吴贞度从大火中将画救了出来，但这幅画也没能完全保存，烧断成两部分。

幸运的是，这幅画至今还留存于世。前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆，较长的后段称《无用师卷》，现收藏于台北故宫博物院。

士人家风特色

笔墨是中国山水画的灵魂，画家用笔墨来表达生命的哲学之美，创作出悠远的意境。黄公望就是用这种意境营造来阐述他内心的世界。这幅画画出了黄公望对其一生的感慨，像命运交响曲一样演奏着人生的起跌，也是对生命的歌颂。《富春山居图》是元代山水画的象征性作品，画中表达的对艺术的态度、对生活的态度是无价的。

黄公望有士人家风特色，曾经有人评价他：“所谓士气者，乃士林中能作隶家画品，全在用神气生动为法，不求物趣，以得天趣为高。观其曰写而不曰描者，欲脱画工院气故尔。”古时，士气是评价文人画作的主要标准之一，在画作中借景抒情，不会过多地表述抒情，着重描绘人的思想，用简单的笔墨线条来表现其意境和心态。

审美中的诗文艺术

学者高居翰说：“朴实平淡的山峦、峡谷，散落着村居亭台的河岸。用来画树干、枯枝，与蜿蜒而去的河谷的线条微微抖动着，产生了轻度的不安定感。各处散置了点染重墨以为醒目的树丛。”黄公望这种绘画态度让人崇拜，所谓“外师造化，中得心源”，尽一切努力去了解自然、研究自然。

自古以来，中国画家常常把画、诗、书有机结合，追求个人自由的主观意识，黄公望也是如此，在绘画中不仅融合笔墨情趣，还有书法文学，使绘画更有表现力。

笔墨自成一家

黄公望在创作山水画时擅长用干笔连勾兼皴，把笔墨技巧发挥到极致，曾有古人称赞他：“其布景用笔，于浑厚中仍饶逋峭，苍莽中转见娟妍，纤细而气益闳，填塞而境愈廓，意味无穷，故学者罕窥其津涉也。”黄公望在绘山绘水时，用墨或浓或淡，阴阳交合，妙趣横生，很有质感。

余翠薇，1997年1月生，女，汉族，安徽阜阳人，浙江师范大学美术学院美术专业2020级硕士研究生；研究方向：中国画。

裘董琪，1997年11月生，女，汉族，浙江绍兴人，浙江师范大学美术学院美术专业2020级硕士研究生；研究方向：中国画。

（作者单位：浙江师范大学）