浅谈古诗词艺术歌曲《如梦令》

李朋

[摘 要]古诗词艺术歌曲《如梦令》选自我国古代女词人李清照所创作的经典词作，整首歌曲歌词优美含蓄，语言圆润秀丽。其中王超所作曲的《如梦令》版本在众多版本中广泛流传，深受广大音乐演唱者的追捧和喜爱。王超作曲的《如梦令》在曲调上将中西方的音乐创作特点进行了结合，充分体现出古诗词的柔美，表达出了古诗词所代表的独特时代印记。本文从古诗词艺术歌曲《如梦令》的艺术特征及演唱处理展开深入的分析和研究，为研究古诗词艺术歌曲做出贡献。

[关键词]古诗词艺术歌曲;《如梦令》;艺术特征;演唱处理

[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2022）09-0140-03

古诗词歌曲在我国已经有上千年的发展历史了，古诗词歌曲是音乐与文学的完美结合，同时也是传统文化中的一个关键部分，在我国音乐历史上发挥着重要作用。对于音乐创作来说，古诗词所传递的意境让无数音乐作曲家激发了自身的创作灵感，在20世纪二三十年代时，古诗词艺术歌曲创作者数不胜数，例如黄自、青主等。古诗词《如梦令》是我国著名的女词人李清照所创作，其中的词句蕴含着独特的意境，让人感同身受。本文通过对古诗词艺术歌曲《如梦令》的艺术特征及演唱处理进行分析，为今后研究古诗词艺术歌曲《如梦令》的研究提供基础。

一、古诗词艺术歌曲《如梦令》的概述

（一）古诗词艺术歌曲的简介

古诗词艺术歌曲在我国历史悠久，从春秋一直到唐宋，古诗词艺术歌曲的出现丰富了人们的日常生活。在音乐界对于古诗词艺术歌曲的定义存在着不一样的理解。在《辞海》中对于古诗词艺术歌曲的定义是：不合乐的是诗;合乐的则是歌，在现在将两者统称之为诗歌。古诗词艺术歌曲有着独特的风格，高雅的格调，歌词比较精美，一般都可以独立形成诗;音乐结构也比较精炼，通过器乐进行伴奏。而艺术歌曲最早出现于欧洲，舒伯特作为艺术歌曲的开端人。艺术歌曲主要是将诗歌、音乐、演唱和人声等内容结合，再以演唱的形式将诗歌内所蕴含的情感发挥出来，其中伴奏在艺术歌曲中有着重要的作用。在艺术歌曲不断发展过程中，不同地区和国家在艺术歌曲的产生形式上也发生了很大的变化，其中我国古诗词艺术歌曲是在借鉴西方音乐创作形式的基础上出现的，这是我国独特的一种艺术歌曲形式，不但是对我国传统音乐文化的继承，又是结合了一种全新的音乐创作技法，在我国音乐历史中发挥着重要的作用，这也是声乐学习者所应该掌握的。[1]

（二）《如梦令》词作者简介

李清照是我国宋代著名的女词人，号“易安居士”，婉约派词人的代表，在我国有着第一才女的称号。李清照所创作的词有着独特的风格，清丽的语言特点，典雅的词调。在创作风格上有两个不同的时期，第一时期是李清照没有经历家人与爱人之间的分别，这一时期李清照所创作的词大多数是很乐观的，主要描写的是对自己青春时期生活的悠闲和对大自然的无限喜爱，例如《如梦令》就是在这一时期所创作的。古诗词《如梦令》是李清照在回忆自己的一次外出游玩所创作的，主要描写的是在荷花丛里游玩荡舟，自己沉醉在当中的故事。而李清照第二时期是经历了家庭的变故，所以创作的很多词内容是悲叹的，是对自己身世的悲叹，词调大多数是忧郁和伤感的，例如《声声慢》就是在第二时期所创作的。古诗词《声声慢》主要是李清照对之前快乐生活的怀念，而现在自己的生活只有孤独和惆怅。

（三）《如梦令》曲作者简介

王超是我国著名的现代原创组合“爱乐团”的创始人，毕业于我国山东艺术学院。王超在20岁时就开始在我国电影原声音乐中担任制作人了。2005年，王超开始进入我国的歌坛，发行了首张专辑《天涯》，接着出道的第二年就发行了《放开》这张专辑。王超创作了众多音乐作品，这些音乐创作让王超在流行音乐事业上取得了优异的成绩，并获得众多奖项。在此以后，王超开始接触民族和美声歌曲相关的创作。王超在创作过程中结合了古典诗词和现代流行音乐两者之间的优点，创作出来很多符合当前审美的音乐歌曲，充分体现了现代音乐元素的特点。王超在古诗词艺术歌曲的创作中让很多民歌作曲家所赞叹，所创作的音乐作品更是让更多人所熟知。其中王超创作的《如梦令》多次被参赛者作为参赛曲目所出现，并且在音乐会上被更多人所传唱。[2]

二、古诗词艺术歌曲《如梦令》的艺术特征

（一）歌词的艺术特征

1.歌词的修辞手法和表现手法

在诗词的创作过程中需要运用到一些基本的修辞手法，其中在《如梦令》这首古诗词中，李清照通过运用修辞手法让该诗词中的形象更加生动。例如在诗词中的“沉醉”一词，一开始是运用了夸张手法，形容喝酒比较多，但却不是喝醉;其次是运用了双关手法，意指的是被溪亭日暮所陶醉。这里的醉，为下文做出铺垫，合情地引入。再次就是“争渡”，这一词语运用到了反复修辞的手法。从李清照的角度出发，不仅有着女人的先天性感知，同时又对事物有着天生的细腻，其文学功底深厚，表达出来的情感也是准确的。因此，诗歌虽然朴实自然，但是里面蕴含的情感却是出奇的，让人有着回味无穷的感觉。[3]

2.歌词的意象特点

意向主要是对客观事物从创作主题中所表达出的情感而创作出的一种独特的艺术形象。从这个词语的意象上来看，一开始是“日暮”，古时候常说的是“日暮当归”，这里与下文中的“不知归路”两者形成了顿挫感，是对溪亭日暮的景色的不能忘怀。其次是對“藕花”的描写，红藕一般是描写那些年轻美貌的少女，李清照通过“红藕”对自己进行了暗喻。再次是“鸥鹭”与水鸟一样在日暮的时候都要回到自己的巢穴，与“不知归路”形成了对比。

3.歌词的思想内涵

古诗词《如梦令》是李清照在回忆自己外出游玩的所创作的。当时李清照喝了一些酒并备好了一艘船，在溪亭中游玩，游玩尽兴不知不觉已经到了夕阳西下的时候。在李清照准备乘小船回去时，一不小心进入了荷塘藕花的深处，还把在水中停栖的小鸟都惊吓到了，让他感受到了无比的惊喜和陶醉。从这里可以发现李清照的这次游玩是愉快欢乐的，也是李清照不想离开的，在结束的时候给人留下一种回味无穷的感觉。同时也表达出了李清照的性格活泼和开朗，有着很强的少女爱玩天性，这一点与大家闺秀的形象成了鲜明对比。[4]

（二）古诗词艺术歌曲《如梦令》的音乐特征

古诗词艺术歌曲《如梦令》是单一部复乐段形式的音乐结构，调式是e羽雅乐七声调式，全曲运用了4/4拍，由引子部分、A段部分和A部分所组成。古诗词艺术歌曲《如梦令》充分体现了我国五声调式的音乐特点，在中间部分有很多次离调转调的出现，结尾部分又是一个拉长音，在时值上进行了扩展，并在伴奏的最后部分增加了三小节，有尾声功能性的特点，最终回到了e羽调式之上。[5]

古诗词艺术歌曲《如梦令》在演唱时候的速度比较慢，整首作品是抒情的，旋律有着连贯性和流动性，为音乐线条的整体发展进行了推动。第1到4小节为艺术歌曲的引子部分，其中第1小节和第2小节的旋律材料作为艺术歌曲的旋律动机，在整首艺术歌曲中为主题的进入打下了基础。

A段由第5到20小节组成，在第6小节中运用了变徵音，音色也发生了改变，这样可以将雅乐的形式特点很好地突出，有着一定的导向作用。在第10小节部分运用了辅助音;在第12小节的时候又运用了变宫音，这样同样可以将雅乐的特点充分地发挥出来;同时在12小节中运用了双重调式，这样不但可以发挥出e羽变宫音的特点，还能将e商调式中所包含的五声正音所表达出来。而间奏部分则由第21到24小节组成。[6]

A段由第25到52小节组成，这部分基本上是对A段内容的重复，是反复对后面两乐句进行重复，从第46小节中“争渡，争渡”将情绪带到了高潮，之后运用了无限延长的休止符，再次慢慢地回到“惊起一滩鸥鹭”之上，在这个时候将时值进行了拓展，就“鹭”一个字就增加了三个小节，也有着一定的尾声功能，让字从近及远，给人有一种耐人回味的感觉。[7]

三、古诗词艺术歌曲《如梦令》的演唱处理

（一）气息在古诗词艺术歌曲中的运用

歌唱在呼吸中有着独特的艺术特点，指的是气息在歌唱过程中有着一定的动力。气息作为歌唱的基础，在演唱古诗词艺术歌曲的时候也要合理地运用气息。其中古诗词艺术歌曲《如梦令》在气息上要求比较高，由于这首古诗歌篇幅内容短小，作者通过重复乐段的形式需要在演唱的时候通过气息进行控制，气息要连贯并拉长，表达出一种含蓄婉转的情感。在演唱A乐段的时候，演唱者的情绪比较平淡，没有出现很大的波澜，主要是主人公在游亭时候的微微陶醉，因此在演唱的时候演唱者的气息就要保持在平稳连贯的状态。在演唱“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”的时候，演唱者需要运用比较弱的气息进行演唱，这样可以将妙龄少女的形象树立起来。其中演唱“日”字的时候需要4拍，一个字发出更多音，需要的时值比较长，演唱者要快速吸气和慢速呼气，这样可以将声音进行控制，并且对气息很好地保持。在第3拍中出现十六分音符的休止符，需要演唱者运用声音断但气不能断的形式来演唱这一休止符。在第一段中，“渡”字在演唱的时候有3拍，音高出现了小字二组中的a，这一情况就进入了高音区了。但是在这一部分演唱的时候一般需要进行渐强处理，这就需要演唱者要对自己的气息进行控制，演唱出来弱音。从旋律上来看，演唱出来的音越高，那么发出的力度就会越大，气息就会越稳。因此，演唱者在演唱的时候首先是要进行弱唱，这样可以让气息缓慢地发展出去。[8]

（二）支持力在古诗词艺术歌曲中的运用

1.腹腔支持力

在古诗词艺术歌曲《如梦令》中有很多长音连音线，演唱者在演唱“一滩鸥鹭”的时候虽然在曲调上进行了拉长，但是在歌词的演唱上却很慢，有着很长的音乐声音。这就需要演唱者胸部朝着向下进行扩张，上腹部要朝着四周进行扩张，这样控制演唱这一部分的力量，并在演唱的时候寻找腰与腹部的支撑点，正确地运用支持力，这样才能很好地演唱出来。如果在演唱的时候气息不能统一，那么就会影响这首古诗词艺术歌曲的整体完成度。[9]

2.头腔、口咽腔支持力

头腔的支持力有两种形式，主要是上下对抗形式和前后对抗形式，这两者主要分布在脑后区和前鼻咽腔区。在演出《如梦令》的时候，尤其“渡”字在歌词中反复地出现，主要是小字二组a之上的长音。在整首作品中，“渡”字有三次出现，这个字的出现将整首乐曲推到了高潮。因此，演唱者在演唱的时候要从弱到强，再从强回到弱进行演唱上的处理。其中弱唱的时候要在前鼻咽腔中寻找支持点，演唱者要幻想自己眼部存在一个支点，在脸上要保持微笑的状态，一直在脑后区和前鼻咽腔区进行对抗。在演唱时候进行渐强处理的时候要幻想自己的软硬腭间的中心部位和后咽壁的中间部位存在一个支点，这样可以进行上下对抗，很好地完成该歌曲的高潮部分。[10]

（三）情感在古诗词艺术歌曲中的运用

古诗词《如梦令》是李清照在早期时候创作的，这一阶段李清照的家庭没有发生变故，所创作出来的作品丰富地体现了积极向上的情感态度。在演唱这首古诗词艺术歌曲的时候，在“常记”一词演唱时演唱者的头要随着眼神开始缓慢地向上进行移动，好像是在对昔日的往事进行回忆;在演唱“溪亭”一词的时候演唱者好像在眼前真实地看到自己故乡中的某一个场景，这个时候眼神要看向远处的某一个位置上;在演唱“日暮”的时候可以通过娓娓道来的形式对这一场景进行诉说的方式进行演唱。在演唱“误入藕花深处”这一句的时候，为整首作品的高潮部分打下伏笔，演唱的时候好比演唱者置身于藕花丛中一样。尤其是演唱两个“争渡”的时候，这也是整首作品的一个高潮，是最精彩的部分。两个“争渡”的演唱效果是不同的，要从弱到强的形式进行推动，因此演唱者在演唱的时候情绪要从内到外进行表达，这样可以将主人公创作时候内心强烈而又焦急的状态充分地表达出来。演唱者在演唱的时候切记要声情并茂，这样可以最大程度地呈现音乐作品，打动观众的内心深处。[11]

结 语

在古诗词艺术歌曲《如梦令》中，有着很少的唱词，篇幅也比较短，却是对演唱者有着很高的演唱要求。演唱者要具备一定的专业演唱技术，在演唱之前要深入研究所要表演的艺术歌曲，体会作曲家在音乐创作时的处理方式及创作意境，这样才能深入了解创作者的内心，充分展示出中华民族文化的博大精深。

注释：

[1]屈 琳.古诗词艺术歌曲《如梦令》创作和演唱分析[J].湖北开放职业学院学报，2021（02）：193—194.

[2]朱美玲.古诗词艺术歌曲《如梦令》的艺术特征与演唱处理[D].江西师范大学，2020.

[3]姜亚君.浅析中国古诗词艺术歌曲《如梦令》演唱的意韵表达[J].艺术评鉴，2018（06）：17—18.

[4]穆慧琼，崔焕珍.古诗词艺术歌曲《如梦令》的作品分析[J].黄河之声，2020（20）：30—31.

[5]徐倩倩.古诗词艺术歌曲《如梦令》的演唱分析[J].戏剧之家，2021（01）：82—83.

[6]马 菊.再探中国古诗词艺术歌曲《如梦令》的演唱情感表达[J].黄河之声，2019（19）：27.

[7]刘玉来.古诗词艺术歌曲《如梦令》的音乐特征与演唱技巧[D].湖南科技大学，2020.

[8]欧 宇.“以声言情”中国古诗词歌曲《如梦令》的艺术特征与演唱探究[J].北方文学（中旬刊），2019（10）：44，46.

[9]谢 宁.李清照古诗词艺术歌曲的演唱风格特征——以《如梦令》、《一剪梅》为例[D].山东师范大学，2021.

[10]孟淑媛.钢琴艺术指导在中国古诗词歌曲《如梦令》《声声慢》中的研究与实践[D].河南大学，2019.

[11]李凯玉.李清照古诗词艺术歌曲作品的声与情——以《如梦令？常记溪亭日暮》为例[J].大众文艺，2019（05）：132.

（责任编辑：刘露心）