音乐剧《金沙》唱段《天边外》的ひ帐跆厣与演唱分析

任睎岩

[摘要]音乐剧属于是一种融合了多种表现形式及体裁的音乐戏剧表演形式，其在中国的发展，主要是在20世纪80年代开放以后，在四十余年的时间中涌现出了大量优秀的原创作品，《金沙》便是其中之一。作为一部以“金沙遗址”考古发现为背景创作的音乐剧，其中蕴含了深厚中华民族传统文化内涵，其中不仅包含大量独唱唱段可供学习，还颇具艺术特色。基于此，本文首先介绍了音乐剧《金沙》的创作背景及创作特征，接着分析了音乐剧《金沙》唱段《天边外》的艺术特色，最后探讨了音乐剧《金沙》唱段《天边外》的演唱处理，包括演唱中的细节处理、演唱中的情感表达，以期为相关人员研究提供一些帮助。

［关键词］《金沙》；《天边外》；艺术特色；演唱

［中图分类号］J616［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2022）12-0121-03

音乐剧起源于欧美，是一种现代的舞台综合艺术形式。自20世纪80年代改革开放以来，音乐剧在我国实现了长足的发展。一方面，国内音乐家透过国外优秀音乐剧目进行了深入学习，以期吸纳其中的先进经验；另一方面，音乐家们不断尝试基于中华民族传统文化，切实创作出具有本土文化特色、与国人审美观念相符的中国原创音乐剧。尤其是进入新世纪以来，凭借创作经验的逐步积累、丰富，我国原创音乐剧不断实现了创新发展，由此涌现出一大批优秀的原创作品，并在中国音乐史上写下了浓墨重彩的一笔，音乐剧《金沙》即是其中尤为典型的代表，其作为首部宣扬中国文化遗产的音乐剧，一经推出便受到了强烈的社会反响[1]。《金沙》中，“金沙遗址”的无穷魅力及四川文化的深厚内涵得到了充分展现。本文将音乐剧《金沙》唱段《天边外》的艺术特色与演唱进行研究分析。

一、音乐剧《金沙》概述

（一）音乐剧《金沙》的创作背景

2001年3月，在成都市苏坡乡金沙村发现的金沙遗址，属于是我国“百年百大考古发现”之一。通过相关资料可了解到，这一考古发现，一定程度上让成都历史向前推进了约1000年。其中，极具代表性的文物“太阳神鸟环”被地位“中国文化遗产”标志。“金沙”凭借其深厚的历史文化意蕴，受到了全球各国各民族的广泛关注。而音乐剧《金沙》的创意便源自“金沙遗址”。《金沙》的创作初衷在于将“金沙”品牌与成都文化进行有效关联，推进成都文化经济的有效发展。继而在《金沙》出品人，成都金沙太阳神鸟演艺文化公司董事长业丹的邀请下，三宝、关山、曹平等艺术家展开了对音乐劇《金沙》的创作。音乐剧《金沙》创作完成后，于2005年在北京进行了首演，一经推出便收获了强烈的社会反响，广受好评。

（二）音乐剧《金沙》的创作特征

对于音乐剧《金沙》的创作特征而言，主要表现为以下几个方面：一是剧本创作的特殊性。音乐剧《金沙》的剧本和传统意义上的音乐剧剧本创作有着明显不同。在传统音乐剧剧本创作中，观众尽管之前没有看过某部音乐剧，但对其剧情也有大致的了解，所以虽然在剧本创作或者内容呈现上，不同创作者的创作理念、方法各不相同，但一般不会冲击到观众对剧情的先前认识。而《金沙》则是在“金沙遗址”考古发现基础上，所创作的一部有着深厚中华民族传统意蕴的新型音乐剧，观众对其所叙述的故事鲜有了解，因而特别需要借助音乐推进剧情发展，依托长短来表达情感。二是剧诗创作的特殊性。剧诗，亦可称之为音乐剧的歌词，由此所展现的情感色彩，不仅可赢得观众的内心共鸣，还可奠定整部音乐剧的感情基调。《金沙》的剧诗含蓄且颇具诗意，规整且富有韵味，充分展现了其东方魅力。三是音乐创作的特殊性。与剧诗一样，音乐在音乐剧呈现中占据着十分重要的地位。《金沙》的音乐创作者为中国著名音乐人三宝，他总计为《金沙》创作了23首唱段，通过人物的思想情感的表达，依托各种旋律充分展现了人物内心的矛盾及情感表达。四是舞美的创作特征。作为与传统戏曲相区别的一项重要特征，音乐剧的舞美可通过场景结构布置、人物造型设计等方式，以为观众带来别样的视觉冲击。《金沙》的戏曲场景包含有40余个，舞台上的场景装置及设计机关多样丰富，依托3D技术，实现了对古代芙蓉古城、街道牌楼、战场硝烟等景象的生动呈现，可让观众仿佛置身于真实的历史场景之中。

二、音乐剧《金沙》唱段《天边外》的艺术特色

音乐剧《金沙》唱段《天边外》，出现于音乐剧第三幕战事又一次燃起的时候，敌我双方，刀兵相见，奋力厮杀，场面陷入混乱。在这过程中，男主人公“沙”在敌人的搏斗中与自己的军队分散开来。创作者在这一环节引入唱段《天边外》，而没有对之前的主题音乐进行沿用，其中的主要原因在于男主角此时的内心陷入迷茫，他难以确定自身的不断追寻是否真的有意义。面对残酷的战争，悲欢离合并不会因个人的意志为转移，而《总有一天》所表现出的坚定、充满希望，并不适用于展现此处男主角对自身的记忆画面满是疑惑、不安的心情，更难以有效表现无助的、缺乏安全感的、不知所措男主角的音乐形象。此处男主人公的情感跌宕起伏，并陷入自我怀疑之中，他在此期间的坚定是义无反顾的，他与命运相抗争一举一动，引入有别于之前主题音乐的新型旋律，以及与当下情境相契合的歌词，加之白雪皑皑中的男主人公独自一人的精彩演绎，塑造了通过磨难考验后男主人公的坚韧不拔，并从多个角度描述了男主人公在追求真相过程中的一往无前，进一步让男主人公的人物形象得到淋漓尽致地展现[2]。在凄凉缠绵的情境中，《天边外》由此而生。

唱段《天边外》是除男主人公的主题音乐《总有一天》之外的为其设置的唯一一首男声独唱唱段，其该唱段不仅充分展现了男主人公埋藏于心底的对爱情寻求多年没有结果的遗憾心境，还深入表达了男主人公追求真相时忐忑茫然的感受。除了深度塑造了男主角在迷茫探寻真相的道路上，坚定不移的形象之外，还借助大雪纷飞的场景，描绘了男主角在万般孤寂中的感受和从心如死灰到重拾信心、坚定前行的内心转变过程，烘托塑造完整的人物音乐形象。

综上，舒缓、凄美的旋律结合感人至深的歌词，在激烈战争的剧情后设立一首柔和悠扬的唱段《天边外》，让处在紧张、激动情绪下的观众在无形中再次被音乐剧中孤独的男主角的内心世界独白所再次打动，以此让不少观众热泪盈眶。

三、音乐剧《金沙》唱段《天边外》的演唱处理

（一）演唱中的细节处理

音乐剧《金沙》唱段《天边外》结构较为简单规整，主要由A段、B段、A1段、B1段以及Coda等部分构成。作为一首d小调歌曲，《天边外》音域在a-f2之间，因而其在音域上而言也相对简单，不过在实际演唱过程中存在着不少易于处理的难点。

A段开始，首句歌词中，“我说”“我想”等歌词的演唱都需要进行特别练习，对于它们由弱起拍子到强拍的跳进，其中，在弱起字头表现中，应当采用弱真声；在强拍表现中，应采用爆破音；同时，这两个环节的处理应做到协调转换，紧接着两个“不”字和“在”字应通过真声进行短促演唱。而在演唱“出”“明”“传”这些歌词时同样应采用强拍爆破音，接着的“来”“白”“说中的”则采用弱延长音[3]。另外，在实际演唱过程中应结合歌曲对应需求做相应的调整。第二句歌词作为上一句歌词意境及情绪发展的延续，首句歌词在男主人公的思索中引出对“她”的疑惑，继而在下一句歌词中展开不断的追问，逐层递进，引领听众进入歌曲所创设的情境之中。就其节奏转变而言，起音的弱起拍由一个八分音符转变成“她是”“她的”上的两个短促的十六分音符，一个字转变成两个字，以及由弱拍到强拍上行跳进转变为先下行再上行的级进。通过音乐及歌词均可领略到男主角迫切要想了解真相的内心活动。实际演唱过程中，应处理好“怎样”“方向”等歌词爆破延长关系，以及在演唱“来”“猜”等歌词时，应注重采用有力迅速的声音。除去要营造不同歌词相互间协调关系之外，还应处理好语气层面的转变，也就是在“风是”“风的”歌词演唱过程中，应通过采用渴望且疑惑的语气，以响应当下男主角的情绪。另外，为实现对这一情绪的更到位刻画，演唱者在基于对唱段拍强弱关系遵循，还需要在对应歌词上做好强弱转换，以及在休止环节做到不拖泥带水。

由“风停不下来/风吹到现在……风的方向有谁能猜，却如何吹进我的心怀”展开的重复段落，实际演唱时可借鉴之前的处理方式，比如“风”“不”“来”等弱唱的歌词，“停”“下”“吹”等歌词的爆破，大致保持相统一的强弱关系。另外，在节奏把握上，应尤以关注“可去过人们说的天边外”该部分，鉴于之前演唱者在先前进行了一个小的休止，为防止受众产生审美疲劳，演唱者在这一环节可遵从曲谱的实际节奏进行表现，不过在歌曲意境及情绪表达方面应做适当调整[4]。

进入B段，首句歌词“她轻轻唱起来/宛如天籁/让我的梦似翅膀/心似海”，从节奏变化上而言，此处由A段每句半拍的弱起转变成一个一拍半弱起，演唱过程中要尤为注意。其中，基于歌词字面含义，将“她轻轻唱起来”轻缓唱出，接着通过声音表现以称颂“她”的歌声“宛如天籁”。在这过程中，一大难点在于“如”字的闭口音“u”，该歌词在e2上表现起来十分困难，要求演唱者以足够的气息以保证其稳定性，亦可通过朝“ruo”的发音贴近，以保证演唱处理效果。后半句歌词“梦似翅膀”“心似海”仍依据字面含义进行演唱，其演唱难点在于音高要保持在f2、e2上进行反复，不过在咬字方面相对简单，这一定程度降低了它的演唱难度。接着在“心似海”之前唤起，并以叹气的处理方式进行演唱。之后的“心似海”作为一句的强拍采用强真声演唱，“身如尘埃”鉴于其前后关系，加之情绪上的发展转变，均应当采用强真声进行演唱，并在“埃”字尾音上做减弱收尾，以相应下一句的情绪[5]。最后“梦醒来/她却已走开”可采用叹息的处理方式进行演唱。进入B段第二部分，由于剧情中沙在演唱该唱段过程中伴随着下雪天，因而“雪飘在这舞台/大地银白/看不见她的脚印留下来”该句歌词尤为写实，在演唱过程中，演唱者应通过联想这一场景，使自身可进入到情境中，进行应景的演唱。后一句则可依据前一段的方式进行演唱。

最后Coda部分歌词“天外边/心似海……谁的爱最初的爱/没有被夜色掩埋”，该部分连续下行行进的旋律，可采用气声的处理方式进行演唱，节奏方面应尤为注意切分与休止的律动。最后“最初的爱”连续上行的旋律，演唱者应在“爱”字上将声音托住、放出，接着以毫不退缩的声音唱出“没有被夜色研磨”以完成本唱段的演唱。

（二）演唱中的情感表达

音乐剧《金沙》唱段《天边外》作为一首偏向于抒情的歌曲，其歌词着重描绘了《金沙》男主角“沙”的内心情感变化，牵动人心，再加上舒缓、凄美的旋律，让听众紧张、激动的同时，会无形中被歌词所打动，产生内心共鸣。因此，演唱者在演唱该唱段时，一方面要依托演唱歌词的强弱对比以形成情感，另一方面还应建立起对歌词本身音乐情绪的有效认识。其中，A段的第一句与第二句歌词属于是连续的两个发问，由此反映了男主角的疑惑，在演唱该两句歌词过程中，演唱者应融入进一种疑惑且迫切想要了解真相的情绪一种不解并渴望得到答案的情绪，语气中可带有一定的不知所措。第三句歌词中对“风”的描写，则进一步表现了男主角对自身眼下处境百般无奈，对面前未知的无能为力，演唱时演唱者应将这一系列情绪转变通过声音传递给听众。B段的第二句面对下雪天男主角动情的演绎，演唱者演唱时应将自身代入进角色中，情绪处理方面，不仅要表达出深深的凄冷之意，还应略带一些悲苦。该唱段的情感主线主要是男主角穿梭时空后，难以寻找到女主角的踪影，继而表现出的跌宕起伏的思想情感转变，即为从起初的疑惑、无奈，到接下来的凄冷、悲凉，再到最后心中坚定的信念[6]。因此，演唱者在演唱过程中，必须要遵循该唱段的情感主线开展相应的情感表达，以此方可更好的赢得听众的内心共鸣。

结语

总而言之，音乐剧《金沙》作为我国当代音乐剧的一大经典代表，其地位及价值不容小觑，一方面推进了西方音乐剧与中国特色有机融合，另一方面融入了中国传统优秀文化艺术的精华，使人们可以从中感受到中国传统文化的精神内涵。本文通过对音乐剧《金沙》唱段《天边外》的艺术特色与演唱技巧及情感表达的分析，梳理了唱段演唱时的强弱关系，以及气声、弱声的运用，以期可帮助演唱者很好地把握其所蕴含的内涵，最终实现对该唱段淋漓尽致的演绎。

注释：

[1]

崔九龙.音乐剧《金沙》男声独唱唱段《总有一天》、《天边外》演绎分析[D].南京艺术学院，2015.

[2]李铁林.音乐剧《金沙》——文学构架之下的悲剧之美[J].文学教育（中），2013（02）：85—86.

[3]王聪.浅析音乐作品《天边外》的演唱技巧及情感把握[J].北方音乐，2018，38（03）：87.

[4]张益德.音乐剧《金沙》对中国本土化音乐剧创作的启示[J].文学少年，2019（05）：270—271．

[5]张皓铭.音乐剧《金沙》男声独唱唱段《总有一天》《天边外》演绎分析[J].戏剧之家，2019（12）：54．

[6]刘璐.论音乐剧演唱中情感表达的重要性——以音乐剧《金沙》之选段《忘记》为例[J].黄河之声，2020（23）：83—85.

（责任编辑：刘露心）