中国竹笛与日本现代尺八演奏表达差异分析

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[摘要]在漫长的历史岁月中，中国与日本早已在经济、政治上有所交集，随着两国之间不断的交流，中国的乐器渐渐对日本产生了深远的影响。尺八，是中国吴越地区的古乐器，古时从浙江杭州传入日本，后来经过不断的改进，逐渐成为日本主流的乐器。而竹笛是华夏传统乐器，竹笛的发音或明亮或婉转，是中国重要的传统乐器，时常在民族管弦乐队中演奏华彩部分，在各大晚会和演出中也可以看到竹笛的身影。竹笛与尺八虽然都属于吹管乐器，但是在演奏技巧、演奏形态、演奏情感上却存在着不小的差别，本文以日本俗乐《晚霞》为媒介对两者演奏表达的差异进行分析，深度分析产生这些差异的原因，然后发掘尺八和竹笛各自的优点，从而取长补短让中国竹笛得到更好的發展。

［关键词］竹笛；尺八；演奏表达；分析；借鉴

［中图分类号］J605［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2022）12-0212-03

随着人类的进步，乐器也在不断地改进。尺八也逐渐走出日本，进入世界的舞台，尺八源于中国，与竹笛的渊源最为深远，但是笔者经过查阅资料发现目前针对两种乐器的比较研究成果很少，仅仅研究单一的乐器，可能就局限于自身乐器当中，所以两种乐器进行比对才能更有利于取长补短、为我所用。综上，笔者决定以《晚霞》这一日本曲目为例，从演奏技巧、演奏形态、演奏情感上存在的差异进行分析，寻找出两种乐器各自的优势，使竹笛与尺八可以互相借鉴，完善自身的问题，使得中国竹笛得到更好的发展。

一、竹笛与尺八演奏表达差异

自古以来竹笛在中国乐器历史上占有极其重要的位置，竹笛是中国传统乐器，被分为曲笛、梆笛。曲笛的声音悠长低沉，梆笛的声音清亮高亢。随着时间的推移，也诞生了诸多流传甚广的竹笛乐曲如《小放牛》《春到湘江》《牧民新歌》等，在诸多高校的乐团之中，很多管弦乐的华彩部分都需要竹笛进行演奏。

沈括的《梦溪笔谈》所记载：“后汉马融所赋长笛……正似今之尺八”，尺八起初是古代中国的传统乐器，唐宋时期日本僧人觉心来宋学习禅宗，向同门居士张参学会尺八演奏技巧和乐曲《虚铃》，后传回日本并且建立兴国寺，在其中传授尺八演奏技艺，逐渐在日本流行起来。日本尺八演奏者不断对其进行改进，渐渐改制成与唐尺八已大不相同的具备日本特色的现代尺八。

虽然中国笛类乐器的引进对于日本现代尺八的产生与后续的发展有极为深远的影响，然而没有乐曲为载体进行的研究与探索，终究缺乏具体性。笔者以日本音乐《晚霞》为例，将演奏表达分割成三个小方面——演奏技法、演奏形态、演奏情感，并且对产生差异的原因进行分析，最后总结出竹笛和尺八之间互相值得借鉴的地方，从而进一步拓展中国竹笛未来更多的发展方向[1]。

（一）演奏技巧差异

1.主要技法不同

吹管乐器的技巧主要集中于面部、唇部、手指。日本现代尺八在吹奏的过程中以沉浮技巧为主。原因之一是日本现代尺八歌口是外切的，所以这就使得尺八具有与竹笛不同的特殊沉浮技巧；另一个原因是尺八只有5个孔，有部分音吹奏具有局限性，必须配合沉浮技巧才可吹出。竹笛在演奏过程中手指技巧需要训练的部分居多，比如手指在握笛身时要立不要塌，这样会影响部分音准。并不是需要像尺八演奏一样做出沉浮技巧，要求不要大力震颤面部，抖动唇部肌肉，要自然松弛，不要做出摇头晃脑的夸张动作。

2.气息运用不同

竹笛在演奏过程中，通常只吐音头或者曲谱明确要求进行吐音的地方，比如曲谱中明确要求此处运用双吐、单吐技巧等。尺八在吹奏的时候对于气息的要求更多是起于无形，落于无声。其次是口风问题。竹笛对于口风的要求比较严格，口风紧，吹出的音局促，口风太松吹出的音有漏气声，所以在吹奏过程中要让气息均匀平缓的送入竹笛吹孔。尺八口风闭合，气息来，口风张开，气息自如的在小气流和大气流之间转换。

谱例1：《晚霞》（谱例来源于笔者绘制）

以《晚霞》中某一段落为例，详见谱例1。竹笛演奏通常吐一个乐句的第一个音，并不是将整个段落的每个音全部都吐，除乐曲本身要求的单吐双吐外，所圈处竹笛演奏时均不吐。尺八演奏者在演奏此段的时候并没有使用吐音，而是用沙音慢冲，带动声音出来，然后缓缓地收干净音。

（二）演奏形态差异

笔者在运用竹笛演奏《晚霞》这一乐曲的时候，一般都会将双眼汇集在一个焦点之上，双脚需要丁字步站立。头部要直，肩部要与地面平行，右手握着竹笛前方，左手放置于竹笛后侧，手指平和放松不要过分弯曲或者出现折叠手指的情况，大拇指要支撑在竹笛之下，尽量不要藏在笛子后面。

尺八是竖吹，双手一上一下的放置于尺八之上，下手中指拇指轻轻捏住一二孔之间，颚当部抵住下巴，风门正对着歌口弧度中间，上手中指轻轻搭在三四口中间的中继上，手指要自然弯曲，斜着按孔，小手指要翘，按住背孔的拇指要直立起来按孔。站立姿势可以双脚分开，演奏时眉眼低垂，面部在演奏时可随着乐曲音调大幅度摆动。

（三）演奏情感差异

竹笛与尺八在演奏的时候其实都比较注重演奏情感的表达，但是尺八的演奏更加注重演出时所能表达出的意境，致力于营造“禅意”。

谱例2：《晚霞》（谱例来源于笔者绘制）

谱例2中呈现的乐句已到达本首曲目高潮，拿竹笛演奏《晚霞》中这一句时更加注重技巧使用，通常采用“平吹技巧”，音头加吐音，情绪在吐音基础上要有一定倾入，更加注重把音吹得饱满平顺，结束不拖沓。

而通过研究和学习尺八演奏者演奏同一乐句的视频，尺八演奏者在演奏尺八的时候表达出修身恬静与婉哀苍凉的情感，给聆听者一种参禅的空灵之感。所以在演奏哀婉之处，演奏者会与观众共情，通常是通过身体和面部大幅度摇动而呈现[2]。

二、竹笛与尺八演奏表达差异原因分析

（一）竹笛尺八乐器制作工艺不同可能导致两者演奏技巧产生差异

竹子是吹管乐器的主要制作材质，竹笛与尺八的竹子选材存在差异。制作竹笛苦竹为最佳。其音色洪亮清楚，质地厚重，用手指敲打具有弹性，共鸣性强。尺八选材以真竹为主，尺八管体粗而短，竹壁厚实。正是因为材质的不同，所选择的竹子对于音色的反应灵敏度不同，所以两者的演奏技巧可能因此产生差异。

竹笛和尺八除了制作的基本材质不同，还存在有无笛膜的差异。竹笛拥有笛膜，而尺八却没有。竹笛的笛膜薄如蝉翼，音色清脆动人，竹笛演奏拥有笛膜的配合，尺八在演奏技法上则可能更加需要手指与气息的辅助，这也可能导致两者的演奏技巧产生差异。

（二）竹笛尺八形制结构不同可能导致两者演奏形态产生差异

竹笛与尺八在形制结构上的差异与两者演奏形态不同有关。竹笛孔与孔之间的大小与尺八的按孔大小不同，竹笛孔与孔之间的距离比较小，共有六个按孔，一个吹孔，是横吹乐器。竹笛体积不大，梆笛尤为小巧轻便，重量不沉，所以演奏者在演奏竹笛的时候拿取方便，演奏形态也较为自然[3]。

尺八为竖吹乐器，体积大于竹笛（见图1）。尺八的吹孔为歌孔，位于整个乐器的最上端，这与竹笛的吹孔位置不同，演奏者需要竖拿尺八，而不能横拿。同时尺八的音孔很大，孔位间距也较大，这要求演奏者伸开双手去摁孔，竖拿乐器，方便气息灌入乐器之中来进行演奏。

（三）文化背景不同对演奏情感展现产生差异有影响

尺八最开始是中国的传统乐器，由日本僧人心地觉心从中国带回日本，传入日本后，尺八主要应用于宫廷雅乐、散乐、宗教祭祀等场合，多数是來演奏佛教音乐，所以就有了尺八“一音成佛”的说法。

日本进入中世纪后，在音乐上体现出由宫廷音乐向民间音乐的转化，自我民族化文化萌芽，在镰仓时期逐步具备日本本民族音乐文化特色，1883年批准尺八向一般民众开放逐渐脱离宗教和古典艺能的外壳，与日本本土文化相融合。随着尺八演奏者不断的普及和改良，尺八成为近代日本邦乐界的重要乐器，出现在日本民谣中作为伴奏，因使用频繁，渐渐成为日本民谣界三大乐器之一。日本传统音乐风格大多委婉阴柔，透露出一丝哀愁与“易碎感”。

在尺八流传的过程之中，宗教与本土文化贯穿始终，它最初作为一种具有宗教性质的乐器，慢慢被日本大众所认识并与本土文化相融合，所以其演奏的情感表达具有特殊的风格。

在中国古代，笛在宫廷雅乐乐种中均有明显而突出的位置，也时常作为教化的工具来使用。在民间竹笛流行于民间婚丧嫁娶，在当代文艺表演团体的业余文化生活中，竹笛占据重要部分既可作为独奏乐器也可存在于乐队之中。竹笛在发展的过程中更多作为演奏乐器或者教化工具来使用，所以在演奏情感展现上自然不会和尺八相同。

三、互相借鉴，取长补短

笔者通过对于日本现代尺八与中国竹笛的异同比较，发现他们各自都存在着优劣，由此引发笔者思考，如果竹笛和尺八这两种乐器可以互相借鉴，取对方之优点补充自身之缺点，是否会给予尺八与竹笛在未来的发展中带来更多的可能。

（一）尺八制作精益求精

尺八的制作过程非常复杂，价格多数都比较高昂，昂贵的背后都包含着制作者的心血。90%的尺八皆选日本真竹为材料，尺八歌口必须在竹节上，各个孔需要规定好的距离，所以要严格选择制作尺八的竹材节距，一片竹林中可能仅有一两只适合制作尺八，坊间也有“一支尺八，三个月”的说法。同时尺八具有严格的音准要求，要求制作者具备十年功底，不仅要会制作还要会吹奏，需要自己边磨内经边调整音调的准确度。在今后竹笛生产制作过程中，仍旧可以制作不同价格层次的竹笛来满足不同需要的消费者，相关部门也需要制定严格的品控标准和假冒伪劣惩罚制度，保证竹笛质量。

（二）竹笛包容融合性强

竹笛的包容融合性很强，随着国内大众审美的提高，中国竹笛与多种艺术形式都有合作融合。2000年9月，竹笛名家唐俊乔与大提琴演奏家马友友在巴比肯艺术中心首演《卧虎藏龙》协奏曲，实现中西乐器的对话；诸多竹笛专业的学生也将吹奏竹笛的视频上传至国内年轻受众最大的视频平台之一哔哩哔哩网站，通过用竹笛演奏的动漫、欧美剧集等主题曲，进一步扩大竹笛影响力。尺八演奏的乐曲具有很强的日本风味，近几年日本尺八也慢慢走出国门，与电子音乐相结合，拍摄纪录片[4]等形式来扩大影响力，尺八也可以在保持自身的特色同时和其他音乐形式相融会贯通，以此来谋求更好的发展。

结语

中国竹笛与日本现代尺八都具有各自独特的民族风格和民族特性，两者都需加强与其他乐器的融合性，才能跻身于世界音乐领域。笔者通过对尺八与竹笛的演奏表达的异同比较与分析产生异同的原因，发现了其各自存在的优势与不足。竹笛与尺八这两种乐器应该取长补短，将对方值得学习的地方吸收到自身之中，根据自身乐器的基本情况，不断完善自我来谋求未来得到更好的发展。笔者会肩负起弘扬中华民族乐器的责任，朝着让中国音乐走向世界的目标而不断努力。

注释：

[1]王丽君.传统竹笛演奏技法分析[J].黄河之声，2021（02）：98—100.

[2]汪洋.当代日式尺八——传统音乐文化内涵的折射与承载[J].当代音乐，2020（01）：131—135.

[3]王涛，李燕飞.浅谈竹笛演奏中音色的把握[J].邵阳学院学报（社会科学版），2009（05）：99—101.

[4]王金旋.接受·改造·传承——再议日本现代尺八之渊源[J].中央音乐学院学报，2020（03）：107—117.

（责任编辑：韩莹莹）