高中美术动画教学理论与实践分析

摘 要：在新时代教育改革的背景下，美术作为一门可以提高学生审美能力的课程，逐渐被越来越多的学校重视。在高中阶段，教师可以将动画艺术融入美术教学，充分利用其多元性，使学生获得深刻的体验和感知。

关键词：高中美术;动画艺术;教学

中图分类号：G420                                文献标识码：A                                       文章编号：2095-9192（2022）12-0091-03

引  言

美术教育可以提高学生的审美能力，是人文教育的重要组成部分。现阶段，中学美术由于种种原因，并没有真正发挥应有的教育作用。因此，教师可以利用科技将动画艺术这一教育资源融入实际教学，使学生获得深刻的体验和感知。

一、动画艺术的特性

（一）造型性

造型性是动画艺术的基本特性。与一般电影的拍摄手法不同，在动画创作中，所有的形象都需要人为塑造，需要结合艺术和美术造型进行设计，突出动画的形象特点，展现动画独有的视觉艺术。

（二）形象性

在事物、人物或场景的表达上，动画采用形象的图像来表示较抽象的文字，更容易理解。动画由连续的图像组成，能够非常直观地向学生传达出所要表达的信息，并加以解释，这样会使课堂氛围更轻松有趣。

（三）时尚性

在现如今的生活中，动画艺术具有较强的时尚性，经常在娱乐场所中出现，如商场中和人互动的布朗熊的动画形象。

（四）综合性

动画是一门新兴学科，涵盖了文、理、技、艺等内容。动画艺术在发展过程中，离不开美术、音乐、戏剧等传统艺术。此外，动画艺术还涉及科学技术，如摄影和计算机等。由此可见，动画艺术是一种将艺术和科技结合起来的艺术形式，具有非常强的综合性和独特性。

（五）技术性

技术性是动画艺术重要的特性之一。动画人物及形象刚创作出来时都是静止不动的，只有当它们在荧幕上活动起来才叫作动画，这就离不开技术的支撑。动画艺术可以将造型艺术和现代科技结合起来，具有电影形象的特征和功能。

二、动画在高中美术教学中具有的优势

（一）运用动画有效激发学习兴趣

动画艺术可以凭借有趣的角色形象、饱满和谐的色彩基调及活泼生动的故事吸引学生的注意力，提高关注度[1]。教师在教授美术课程时，可以根据其艺术性强的特性，适当插入动画教学，调动学生的积极性，使学生充分融入课堂学习，增强对美术学习的新鲜感，这样学习效果会更好。

（二）运用动画生动解释枯燥知识

传统教学通常采用口述或者板书的方式，以教师讲、学生听为主，比较晦涩难懂的知识点在这种方式下并不能很好地解释演绎出来。教师在课堂上加入动画艺术，可以使具体的概念、现象及本质以拟人、比喻、类比等多种手法生动形象地展现出来，做到概念表达准确化、复杂知识分解化，使学生在观看动画的过程中加深对知识的理解。此外，教师可以采用概念与实际相结合的讲述方式，加深学生的理解。教师将教材中枯燥乏味的知识采用动画艺术的方式呈现在学生面前，不仅能够使学生更快地理解其中的知识，还能让枯燥的课堂变得生动有趣。

（三）运用动画巧妙突出重难点

高中阶段的美术学科教材知识点多且杂，讲解任务繁重。同时，学生面临高考，时间紧张，文化课学习压力较大，用于学习美术的时间并不多。针对这种情况，教师可以将动画运用到美术课堂中，利用动画的艺术特性，巧妙突出重难点。动画艺术色彩饱满，动感强烈[2]。教师将重难点通过动画演绎，能够达到教师精讲和学生好学的双重效果。

三、动画与高中美术课堂的结合

动画艺术在当下已经普及，从电视动漫频道、饰品、吉祥物到服装、挂画、青少年读物等，充斥着各种各样的动画形象。随着时代及科技的发展，动画艺术同音乐、图像、文学作品等一起融入生活的方方面面。动画艺术以其独特的魅力，影响着许多人。动漫是动画的一种特殊形式，如《名侦探柯南》《龙猫》《千与千寻》等，深受学生喜爱。但是很多学生对动漫的理解仅停留在娱乐阶段，对其审美、鉴别能力还有待提高。

从娱乐到鉴赏，高中阶段的美术教学中亟须加入动画艺术，而美术鉴赏也是美术教学中的重要内容。一部动画作品从了解、欣赏到感受、分析再到深刻领悟，可以使学生更好地体会动画作品的本质内容，而不是仅停留在娱乐层次[3]。教师要尽快了解学生的心理发展历程，站在学生的角度思考，尽量和学生在情感上保持一致，不仅要支持和鼓励学生喜爱动漫，还要引导学生理解感知其背后的意义。

四、高中美术动画课程建设策略

（一）激发学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师。面对高考大关，大部分学生将主要精力放在对高考科目的学习上，忽视了美术这门课程，认为其并不重要。这种认知是亟须改变的。学习美术可以锻炼学生的欣赏和鉴赏能力。教师可以将二维及三维动画加入美术教学过程中，从学生的兴趣点入手，吸引他们的注意力，尽量播放一些具有教育意义的动画作品，让学生在提升审美和鉴赏能力的同时，提升自身的综合素质，促进全面发展。

以《哪吒之魔童降世》为例，电影一改往日叙事平淡、画面单调和内容深度缺位的劣势，将全新的人物故事呈现在大众眼前。在该电影中，人物形象特点明确，拍摄风格轻快明亮，明暗线纵横交错，将一个中国传统神话故事有头有尾地叙述出来。教师可以在课堂上播放该电影，让学生体会用心良苦、行动胜过言语的李靖诠释了父爱如山;独立自强、驰骋疆场的殷夫人打破了古代女性只能在家劳作的形象;而太乙真人颠覆了人们对他的印象，富有生气，鲜活立体，是本片的搞笑担当;哪吒和敖丙身为双生子，他们互相吸引，最终相互成就。学生被影片中的人物、故事和画面吸引，逐步沉浸在电影所构建的世界中，感受人物的行为和情感，深度体会影片所要传达的思想，达到动画的教育目的。此外，学生还可以感知动画艺术带來的视觉震撼，多帧画面和元素的结合将其魅力完美地呈现出来。

（二）提高教师的授课水平

在学生看来，动画是一门结合多学科知识和文化背景的现代艺术[4]。要想在教学过程中加入动画元素，教师不仅需要具备一定的专业知识，还要熟练运用现代科技，如各种作图软件。然而，部分教师对专业领域前沿知识和科技并不敏感，并未及时提高自身能力。针对这种情况，教师应尽快调整状态，努力跟上时代发展潮流，学习新知识，提升自己的美术素养。

教师可以适当用软件制作动画，将动画形象从无到有的整个过程展现在学生面前。这既能提高教师的软件操作水平，也能激发学生制作动画的欲望。依据不同的分类方式，动画可以分为多种。根据制作手段可以分为手工绘制动画、计算机电脑动画、利用摄影制作的定格动画;根据空间视觉效果可以分为三维动画和二维动画等。以《玩具总动员》为例，教师可以制作简单的三维动画来提高自身的创作水平。《玩具总动员》讲述了平日受尽宠爱的胡迪的地位受到了严重威胁，因此与巴斯光年展开一系列斗争的故事。在动画里，教师可以表现出不同人物的表情、姿势、动作和位置，之后所有的工作都是基于此来进行的。随后是布景，修改完善动画场景。在这一步骤中，教师要学会构建多个模型（如建筑、风景等）。这一过程极为复杂，教师需要花费大量精力，使模型看起来更加真实和生动。在布局动画中，教师要按照布景和镜头来设计关键动作，从二维转变为三维，反映出角色的肢体动作。在这一步骤中，人物的立体转变将对学生产生强烈的感官刺激。之后，教师要添加动画细节，挤压、拉伸、重叠等。此时，核心动画便已完成。最后就是进行模拟、上色、添加特效和灯光、渲染等，给人物和背景上色，添加毛发、衣服布料，利用特效制作水流、火苗和风等，借用虚拟灯源模拟自然光。教师可以通过基本渲染算法使动画看起来更真实。至此，一帧简单的三维动画便完成了。在这一过程中，教师既提升了自身的动画授课水平，也使学生感受到动画创作的魅力。

（三）学校应更加重视美术教学

为了更好地呈现动画作品，只靠教师口头讲授是不够的。教师通过大荧幕、计算机等设备来播放动画，能够使学生真实地体会到每帧动画画面，达到更好的教学效果[5]。基于此，学校应大力支持动画进入课堂，积极购买所需设备，支持教师的教学和学生的学习。

首先是对美术教具的配备。从画板画纸到多媒体软件，学校都应配备齐全。鉴于美术动画的特色，多媒体播放是达到较好教学效果的方式。通过多媒体，动画人物的表情神态、动作位置和风景情境都可以栩栩如生地展现在学生眼前，让学生在脑海中构建出动画场景，从而加深印象。此外，学校还应大力推崇素质教育，促进学生德智体美劳全面发展。学校可以根据实际要求开设美术课，同时要将动画相关内容融入日常教学，切实将新课程改革下的美术教学目标落到实处。

（四）及时转变教学方法

从实际情况来看，动画制作艺术已经被广泛使用。因此，教师除了讲授动画理论知识，还应通过小组合作、讨论交流等方式让学生构建动画框架，以动画大作业的形式锻炼学生的创新性思维和创造能力，逐步提高学生的动画鉴赏能力和创造能力。

以“埃博拉病毒”的经典动画为例，其详细讲述了全球第一例埃博拉病毒患者的出现及其侵害人体的过程，将原本复杂恐怖的科学传染病知识详细立体地展现出来，让学生对该病毒有了更深刻的认识，激发了学生的求知欲。教师如果在讲述埃博拉病毒时，从概念、爆发时间和地区出发，就会使课堂索然无味，无法使学生感知这一病毒的巨大危害。而从画面、声音、配色及人物的表情和状态中，学生可以真切感知20世纪肆虐非洲的埃博拉病毒的危害性。教师可以让学生通过小组讨论概括出该病毒的特点，对该病毒形成初步认知，继而对大自然产生敬畏心理。课后，教师可以布置作业，让学生依据“埃博拉病毒”的动画视频特点，制作简单的三维动画。在完成作业的过程中，学生能够锻炼自身的叙事和逻辑思维，提高创新能力和动手能力，加深对动画的认知。

五、高中美术动画开发与建设的意义和展望

在高中美术课堂中加入动画艺术教学，符合当下的趋势。现如今，科技发展越来越快，人们的审美多元化，精神需求更高。与绘画、雕塑等传统艺术相比，动画艺术更能满足人们的精神娱乐需求。同时，动画融合了多学科知识及现代科技。因此，教师可以有意识地依据不同学科及不同艺术形式，对动画所涉及的元素和知识点进行分层教学，加深学生对动画艺术的理解。在教学过程中，教师要引导学生合作、创新，提高学生的逻辑思维能力，强化学生的合作和创新意识，促进学生全面发展。学习动画艺术符合现代社会需要。我国动画创作前景广阔，相关设备也趋于完善，未来会需要更多优秀的动画技术人才。

结  语

动画作为传统艺术和现代科学技术交叉领域的一部分，有着极高的鉴赏和学习价值。教师将其应用于高中美术课堂教学，不仅可以极大地丰富课堂教学内容，改善教学质量，提高学生的思考和创作能力，还能发挥动画独特的魅力，展现其独特的教学价值。教师要关注前沿领域，丰富自身的专业知识，了解并使用绘图软件，与学生一起学习进步。

[参考文献]

[1]周科.基于核心素养下的高中美术动画教学策略[J]. 新课程（下），2019（09）：76-77.

[2]彭越.高中美术动画教学实践能力探讨[J].南北桥， 2019（08）：188.

[3]李吉.中学美术课堂中动画教学的研究[J].戏剧之家，2017（01）：185-186.

[4]彭一茗.以提升高中生美術表现素养的动画课程开发与实践探究[D].西安：陕西师范大学，2019.

[5]刘立洁.高中美术欣赏教学的理论与实践研究[J].儿童大世界：教学研究，2016（11）：155.

作者简介：阮锦雄（1978.5-），男，福建霞浦人，任教于福建省霞浦县第六中学，一级教师，荣获2017年霞浦县第四届中小学教师教学技能大赛初中组美术一等奖、2020年第十届校园艺术节优秀课外辅导员称号、2021年宁德市第五届中小学教师教学技能大赛高中组美术三等奖。