高校钢琴即兴伴奏教学的创新与实践探索

魏鹂娆

摘 要：从钢琴即兴伴奏课堂教学中遇到的问题出发，探索高校钢琴即兴伴奏课堂教学的新方法。教师应通过总结规律，转变教学观念，找寻钢琴即兴伴奏教学新方法，引导学生掌握五线谱的固定调和首调唱名法的自由切换，探索和声的运行规律，熟练掌握中小学音乐教材上的歌曲，使即将走上工作岗位的学生能够胜任未来的音乐教育工作。

关键词：高校;钢琴即兴伴奏;教学;和声

钢琴即兴伴奏是高校音乐教育专业的一门必修课，也是音乐教师必须掌握的一项基本技能。但根据笔者多年担任广东第二师范学院实习指导教师工作得到的经验和反馈，在实习过程中仍然存在学生不能很好地开展即兴伴奏和弹唱活动的问题。因此，针对学生普遍存在的问题进行创新性教学方法的探索和实践，提升学生钢琴即兴伴奏技能就显得尤为重要。

一、高校钢琴即兴伴奏课堂教学中出现的问题

（一）学生基础差异较大

随着高等教育普及化时代的到来，高校生源的整体质量较以前有了较大程度的下滑。在入学初期，学生的音乐基础水平参差不齐。笔者结合自身多年的教学经验来分析，每个班级里都有个别来自外省的学生在入学前完全没有学习过钢琴，因为一些地区的普通高校艺术类专业考试中没有钢琴考试科目，即使部分省内学生所学的是器乐专业，他们在入学前也几乎没有接触过钢琴。因此，这部分学生在课堂上需要花费更多的时间和精力来理解和掌握新的知识点。

有的学生虽然已经理解和掌握了教学目标和教学内容，但是在键盘实践中仍然会存在比较多的问题，比如：左手手指找不到和弦的位置，移调后对于升降记号混淆;头脑即使很清楚练习方法，但是受限于手指技巧不成熟，无法达到歌曲要求的速度。还有一部分声乐专业的学生虽然在高考前学习过1年—3年的钢琴，但是基础比较薄弱，存在手指基本功不扎实、手指不灵活、读谱慢、对调式不熟悉等问题。只有一小部分学生是以钢琴为主专业的。这部分学生在课堂中可以较快地理解课堂教学内容，但在对歌曲进行移调训练过程中，由于他们从小开始学钢琴时看的就是五线谱，固定调已经成了他们的读谱习惯。而这时要求他们在G调中看着简谱将“sol”唱成“do”，在A大调中看着简谱将“la”唱成“do”，对于长期使用固定调的学生来说也是一个新的挑战。

（二）练习占用较多时间，但回课效果事倍功半

根据广东第二师范学院音乐系人才培养计划和钢琴即兴伴奏课程的主要应用场景，明确该课程的学习目的主要是让学生熟练地为中小学音乐课本上的歌曲弹伴奏和移调。简谱因具有简单易学、容易移调、单线条音乐思维等特点而易被小朋友所接受。无论是花城出版社还是人民音乐出版社，其所出版的音乐教材上的歌曲全部是以简谱的形式呈现。因此，让学生看单旋律的简谱为歌曲编配五线谱的伴奏，并做到快速移调，再声情并茂地把歌曲演奏出来就是这门课需要解决的主要问题。

但是，在实际教学中，尽管从第一节课开始教师就在课堂中加入了看简谱移调的内容，但采用简谱首调唱名法的读谱形式，在键盘弹奏五线谱固定调的方法还是不能使学生掌握为歌曲自由编配伴奏的能力。尤其是在请学生上讲台回课时，在为其他人伴奏、且对伴奏速度有一定要求的情况下，学生一旦出现了弹错和声或者找不到和弦位置的情况，常常不知如何继续弹奏。不能顺利地为简谱音乐作品即兴编配伴奏和移调演奏也是学生的一大軟肋。

二、高校钢琴即兴伴奏教学新方法

（一）创新教学和作业检查模式，课堂回课模拟未来实境教学

在钢琴即兴伴奏课堂教学中，笔者在指导学生学习副三和弦中的VI级和弦时，三个主干音符la、do、mi与I级和弦中的do、mi相同，与IV级和弦中的fa、la相同。因此，VI级和弦既有主功能组的色彩，又有下属功能组的色彩，由于它与I级和弦和IV级和弦的重复音符最多，可以把VI级和弦看作这两个和弦的“孩子”，把VI级和弦放在I级和弦和IV级和弦的中间，这就好像把一个孩子放在父亲和母亲之间，孩子在父亲和母亲的关系中起着桥梁的作用。VI级和弦作为小三和弦在这里也起着过渡的作用，削弱了当I级直接进行到IV级时两个大三和弦连接产生的强劲、硬朗的音响效果。假设孩子长大以后，就可以代替父母来工作，VI级和弦就可以在编配中代替I和弦和IV级和弦，此时，当小三和弦代替了原本的大三和弦，音响色彩就会发生改变。在教学中，笔者会以王菲的《我愿意》中的一句为例子，即有着相同旋律的“我愿意为你，我愿意为你”。在学习VI级和弦之前，会配两个相同的和声I级，原因是这两句旋律相同，但是当让学生了解到VI级和弦可以替代I级和弦后，就可以在相同的两句旋律上配以不同的和声，这时再请学生自己来实践两种编配方式带来的音响上的不同效果和色彩。

在教学中利用浅显易懂而又生活化的比喻手法可以让学生快速理解这个和声的地位和作用，即使在记忆不清晰的时候想起这个比喻也能很快地回忆起这个知识点，即VI级和弦既有过渡作用，又有代替作用。

在每次上课前，笔者都会请一些学生来弹奏上周布置的作业，一是为了检验学生的作业完成情况，二是为了对学生普遍存在的问题进行分析、讲解，使学生的问题得到改正。回课的时候，首先，笔者会邀请两位学生组成一个小组，让先演唱的学生针对演奏的学生出题，考查其对于基本和弦位置的掌握，若演奏的学生能够在一定时间内顺利找到和弦位置就可以过关。其次，请两位学生相互配合，模拟中小学课堂情境教学，由演唱的学生扮演中小学生，另一位学生扮演教师，由教师的扮演者指挥学生的扮演者何时进入歌曲、何时开始演唱，以及要做哪些演唱前的准备。在弹奏过程中，对于基础较好的学生，笔者会要求他的眼睛不准看键盘，全神贯注地看着学生扮演者演唱，并作出一些必要的提示;对于基础比较薄弱的学生，则会允许他看着键盘进行弹奏，但是他要时不时地抬头与学生扮演者进行眼神交流，同时也要进行有表情的演唱，以自身饱满的情绪带动学生的歌唱情感。这样的回课就基本体现出了中小学音乐课堂歌曲学唱环节对教师的要求，也对学生的心理素质和技能进行了全面的训练。

（二）探寻和声语汇弹奏规律，降低和声移调找寻难度

笔者在指导学生学习常用的和声语汇I-VI-IV-V

-I和弦连接时，常规的原位和弦连接需要手掌靶位不停地向下移动，而在课堂上笔者会要求学生在和弦连接的练习中采用和声连接法，声部横向进行上要注意平稳，尽量将共同音保持在同一声部。采用和声连接法后，这一个和声语汇就变成“do mi sol”“do mi la”“do fa la”“si re sol”“do mi sol”。有些基础薄弱的学生在和声语汇移调到两个升降号、三个升降号、四个升降号的调上的时候，由于记不清楚每个调的需要升和降的音符，即使花费了大量的时间和精力来练习，还是达不到连贯流畅、运用自如。以C大调为例，给学生分析了各个和声之间的关系，如I级和到VI级的时候，低音和三音是没有变的，只需要左手的大指，也就是五音的位置向上做一个大二度的级进即可。在VI级与IV级连接的时候，低音和五音的位置没有变化，只需要将三音的位置向上做一个小二度的级进即可。在IV级和II级连接的时候，三音与五音的位置不变，只需要低音向上做一个大二度的级进即可。在II级和V级连接的时候，三音的位置不变，先固定好三音的位置再向下找个小三度就是V级的低音的位置，三音向上找一个纯四度音程的位置就是V级的五音。在V级与I级连接的时候，高音位置不变，低音向上小二度级进，三音向上大二度级进就是我们要找的I级的位置。

在这个过程中，要求学生记住这个口诀。这样的话，无论任何调式，无论有多少个升降号，学生都不用担心找不到和弦的位置。在其他的和声语汇练习中也同样可以找到这些规律，运用这个方法来快速移调。

（三）逆向思维剖析歌曲的和声，以此为基础再创编

在剖析流行歌曲的和声骨架这门课中，笔者会把很多运用同一个和声语汇的流行歌曲找出来。比如，周杰伦的《千里之外》《给我一首歌的时间》《简单爱》《星晴》等十几首歌曲中都用过I-V-VI-III-IV-I-II-V这个和声语汇。可以称这个和声语汇为流行歌曲中的“万能公式”。课堂上，笔者会把这些流行歌曲全部转换为C调，然后请学生一起分析一下：为什么这些歌曲听上去那么相似？得到的结论是这些歌曲用的是一样的和声语汇。在这个过程中，锻炼了学生的听力和其对和声的音响色彩的辨识能力。在对这个和声语汇有一定认识后，再请学生根据这个和声语汇，融合和弦外音的知识，做一个简短的音乐创编，然后请学生单独展示个人的作品，这样既巩固了学生对和弦用法的理解，也加强了其对这个和声语汇的运用。

（四）钢琴即兴伴奏教学中弹唱技能的训练与提升

在钢琴即兴伴奏课上有些学生钢琴水平比较好，弹得非常流畅，然而却毫无乐感可言，只能伴随着钢琴旋律小声哼唱;有些学生声乐水平较高，很想一展歌喉，无奈钢琴部分经常弹错和声，找不到旋律音位置，导致整首歌曲的弹唱断断续续，非常不完整。对于“能弹不能唱”的学生，教师需要先让他们熟悉曲谱的弹奏，在弹奏过程中逐渐融入唱谱，通过唱谱向大脑传递歌曲的曲谱信息，深化大脑的记忆，随后再慢慢过渡到让学生把歌词加入伴奏旋律阶段。对于这一类学生建议引导他们选用带旋律伴奏音型。对于“能唱不能弹”的学生，教师要让他们养成快速看谱弹奏的习惯，引导学生加强眼睛与双手的训练，增加练习频次，提升熟练度，同时也要让他们在练习钢琴弹奏的过程中集中注意力，做到既可以快速扫视乐谱上的乐句、节奏、音高等，又可以用大脑思考、手指协作，逐渐改正依赖眼睛在钢琴键盘上到处寻找旋律音位置的不良习惯。对于这一类学生建议引导他们选用不带旋律音的伴奏音型。伴奏声部只让他们做简单的打节拍即可，并且首先考虑选用主三和弦，等学生熟悉键盘位置后再依次加上副三和弦并进行伴奏音型的变化。

在钢琴即兴伴奏课堂教学中引入弹唱训练还要注重歌唱与伴奏的音色协调问题。比如，在进行歌曲《愉快的梦》教学时，演奏者要用一段舒缓的钢琴前奏为整首歌曲的意境营造做铺垫，演唱时注意声音和情境的统一，突出美好的梦境给人的感受，渲染歌曲教学情景。在大多数歌曲弹唱过程中，钢琴主要起着伴奏作用，正因如此，钢琴的音色更具包容性、衬托性。

（五）举办弹唱音乐会和比赛，从课内学习延伸到课外实践

自1999年教育部主办的“全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛”创办以来，作为音乐教育专业唯一的国家级赛事，这一比赛的导向性和专业性在全国高校中引起了很大的反响，被称为“五项全能比赛”。因为比赛共分为五个部分，其中一项就是参赛者为歌曲进行钢琴即兴伴奏并进行弹唱，这充分说明了钢琴即兴伴奏课程在人才培养计划中的重要性。在培养音乐专业师范生的过程中，要多给学生提供学习、锻炼和展示的机会，通过定期举办弹唱音乐会和比赛等形式，提高学生对这一块学习内容的关注度，激发学生的学习动力，形成一个正确的价值导向，鼓励更多的学生参与弹唱训练活动，而每次比赛的结果也会促进课程教学的改革，从而形成良性循环，更好地为学生的音乐实践服务。

综上所述，创新教学方法，是高等教育满足社会对于人才需求的必然选择，也是提高教育教学质量的有效路径。钢琴即兴伴奏是一项难度较大的技巧，它所涉及的相关学科包括钢琴演奏、视唱练耳、和声学、声乐演唱、作曲、曲式分析等。在未来的教学发展中，钢琴即兴伴奏课程改革应继续以学生为主体，结合市场需求和用人单位的反馈，在以加强学生技能训练为主导的基础上辐射作用于其他学科，创新教学理念，丰富教学手段，使课程内容更加实用，更准确地对接职业标准，体现出高校教育的实践性、创新性和开放性，使即将走上工作岗位的学生顺利完成向合格的教育工作者的蜕变。

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作者单位：

广东第二师范学院音乐系