大学书法教学中的美育策略探讨

陈小伟　梁心悦

摘 要：文字是人类用符号记录信息的工具，文字的不同体现了国家和民族书面表达方式和思维的不同，中国的汉字具有表意性，蕴含着浓厚的诗情画意，具有很高的艺术价值，是我国传统文化的重要组成部分。高校书法教师在教学中加强美育，不仅有助于提升学生的艺术修养，陶冶学生的情操，还有助于增进学生对中国文字的了解，让学生能够深刻体会传统文化的内涵。探讨中国书法的特点，分析高校开展书法美育的重要性，并提出大学书法教学中的美育策略，以期为相关教育工作者提供参考。

关键词：大学书法教学;美育;审美素养

一、中国书法的特点

（一）人文性

书法是以汉字为载体的独特的视觉艺术，它不仅具备工具性特点，还具备一定的人文性特点。书法在产生的初期，只是为了记录信息，但是经过长期的演变，逐渐从单纯的记录信息成为一种艺术，书法的工具性在逐渐弱化，而书法的人文性却在不断增强。人们不能简单地把书法理解为书写汉字，书法是创作者通过毛笔或硬笔让文字展现出艺术魅力的一种艺术表现形式。书法家利用笔墨表达情感，构造独特的视觉艺术形式。

（二）抽象性

书法是一种特殊的艺术，它不仅与汉字的结构和意义有着密切的关系，也与我国传统的文化思想有关。学生在学习书法的过程中，能够体会到这种特殊艺术蕴含的独特的审美情趣，这种审美情趣是在其他艺术形式中无法获得的。例如，书法可以给人们带来意境美，书法中所体现的意象，并非是单纯用图形来表达字义，而是将字形与字义融合在一起，讲究字形和字义的神似，从而让人们感受到书法的抽象美。由此可见，书法并非对事物的直接写照，而是抓住事物的形态，提取事物的特点，并对事物的本质进行表达，从而使书法艺术具有抽象性特点，能够体现出书法的抽象美。

（三）传承性

我国拥有几千年的文明史，在长期的发展过程中，一些艺术形式逐渐形成了多样性的特点。但是，随着时代的不断发展进步，许多传统的艺术形式已经逐渐淡出了历史舞台，而中国书法依然受到世界的瞩目。如今，在多元文化并存的时代，书法艺术依然能够展示出中华民族的气节和风骨，能够让中国传统文化得以保存和延续。可见，书法具有传承性。

二、书法美育的重要性

（一）有助于培养学生对书法的学习兴趣

书法并非简单地书写文字，书法侧重对点、线的应用，力求展示出线条美、突出文字结构的立体美，并在书法的空间布局中展现空间美，在书法的书写中体现节奏美。高校开展书法美育，能够让学生从美学视角入手，剖析和鉴赏各类书法作品，使学生能够从书法作品中发现美、体验美、认知美，让学生能够在书法学习和实践中不断提升自己对美的感悟，培养学生感受美的能力，从而激发学生学习书法的动机，提高学生对书法的探索兴趣。

（二）有助于增强学生对传统文化的认同感

书法是一种以汉字为载体，经过数千年的演变而形成的艺术形式。然而，随着环境的变化，人们书写汉字的方式发生了巨大变化，许多学生已经适应了硬笔的书写方式，并在日常生活中大量运用电脑输入法打字，传统的文化教育出现了较大程度的缺失。高校开展书法美育，能够让学生接触到更多优秀的书法作品。在生活节奏较快的今天，书法能够给学生的内心带来一丝静谧，从而弥补传统文化教育方面的缺失，让学生在鉴赏书法作品时体会到汉字的意境美，培养学生对美的感知力，从而增进学生对传统文化的认同和理解。

（三）有助于提升学生的审美素养

高校开展书法美育，不仅能够让学生更好地学习汉字的书写方法，了解汉字的书写规律，还能让学生对书法中的技法给予更多的关注，掌握书法中笔画、结构和字体的特点，了解更多书法方面的知识，并恰当地运用书法相关术语，利用自己的知识储备对书法作品进行点评，发表自己的看法。由此可见，大学书法教学中的美育有助于学生掌握书法的艺术规律，开阔学生的眼界，提高学生的艺术鉴赏水平，培养学生的审美情趣，提高学生的审美素养。

三、大学书法教学中的美育策略

（一）培养学生的线条审美能力

线条是中国书法的主要表现方式，是表达书法审美内涵的基本语言。书法线条与西方画作中的线条有本质上的不同，书法中的线条不依附于面而存在，能够独立存在并表达自身独特的含义。创作者利用优美、灵动的线条表达抽象的意义，能够让书法具有独特的生命力。

1.体会书法的外形美

线条是汉字的骨骼，它支撑着汉字的轮廓形状，能够给人带来美的享受。教师在书法教学中，可以利用直观的教学方法，如利用多媒体展示不同体型的人体外部特征，高矮、胖瘦等，让学生通过观察人的体态展开想象，引导学生在头脑中将人的骨架与书法的骨架建立起内在联系，从而深刻体会书法的外形美。

2.体会书法的音乐美

书法在运笔的过程中有运笔速度和力度的变化，不同的运笔方式能够让文字具有不同的形态。从字体的线条中，学生能够感受到运笔的节奏变化，体会到运笔过程中的韵律感。教师在引导学生体会书法音乐美的过程中，可以创设音乐教学情境，让学生一边感受音乐的旋律，一边欣赏书法作品。例如，教师可以在引导学生欣赏流畅的草书书法作品时，使用多媒体播放具有中国古典韵味的古筝曲《高山流水》，学生在欣赏音乐的过程中自然而然地会产生一种韵律感，并将这种感觉融入书法作品，从而实现情感的叠加。因此，在书法教学中融入音乐能够更好地帮助学生体悟书法线条的节奏感，并能给学生带来音乐美的享受。

3.体会书法的动态美

书法具有独特的气韵，蕴含着强大的生命力，具有一定的动态美。教师在书法教学的过程中，可以引导学生利用肢体语言，体会书法线条的灵动，教师可以让学生将书法线条的动态美与自己的肢体语言相结合。例如，教师在课堂上引导学生欣赏草书书法作品時，可以准备丝带等教具，学生在欣赏草书作品时。教师可以舞动手中的丝带，让学生体会流动的感觉，感受书法喷薄而发的表现力，体会书法线条的动态美。

（二）培养学生的造型审美能力

点和线经过完美组合形成了文字，随着书法艺术的不断发展，线条的表现形式越来越丰富。教师在开展书法教学时，应当引导学生体会汉字的造型美。汉字是典型的方块造型，学生在欣赏或练习书法时，可以将书法视为平面图形。汉字具有合体字和独体字之分，根据字的构成，合体字包括上下结构、上中下结构、左右结构、左中右结构和包围结构等，而独体字则包含了许多指代事物的象形文字。学生只有掌握汉字的规律，了解汉字的结构，才能体会书法的对称美，感受书法风格的变化和统一，从而体会书法的造型美。

教师在培养学生造型审美能力时，可以采用现代教育技术加以辅助，如利用Flash软件将具有典型性和代表性的汉字制作成动态画面，让学生通过观察，体会同一个汉字在不同的组合方式下给人们带来的不同感受。例如，“丰收”的“丰”，是具有典型对称结构的汉字，而“跳”字则属于不对称结构的汉字，在造型构建时，教师要引导学生将对称结构的汉字和不对称结构的汉字达到平衡。教师通过动画教学方式，能够让学生了解书法独有的章法，体会造型构建的规律，从而提升学生对汉字造型的审美能力。

（三）培养学生的审美观察能力

教师在开展书法教学的过程中，可以融入美育，使学生具备一双发现美的眼睛，提升学生感官的敏锐程度，提高学生的审美观察能力。例如，教师在引导学生创作书法作品时，可以让学生观察利用不同运笔方式得到的书法作品效果的不同。书法运笔方式包括中锋、逆锋、藏锋、侧锋等，教师可以引导学生用毛笔在宣纸上进行运笔体验，也可以让学生观察正确的运笔方式。学生在观察后可以通过小组合作的方式，表达自己看法。因此，教师要引导学生从“要学书法”逐渐转变为“会学书法”，并在教学过程中提升学生的审美观察能力。

此外，教师还可以引导学生利用比较观察的方式了解书法的特点。例如，教师可以将学生分成不同的书法学习小组，小组成员可以运用不同的运笔方式书写同一文字。小组成员书写完成之后，教师比较分析小组成员的书法作品，引导学生体会用不同运笔方式书写汉字的区别。教师还可以引导学生在不同材质的材料上进行书法创作，例如木板、石板、生宣和熟宣等，让学生体会不同材料对书法创作的影响。

比较观察的方式能够培养学生对书法运笔的辨识能力，提高学生视觉感官的敏锐程度，从而提高学生的审美观察能力。

（四）培养学生对章法美的感知力

书法经过长时间的演化，已经不再是简单的文字信息表达，更是一种视觉艺术的体现。一篇具有震撼力的书法作品展示在学生面前时，学生首先要观察书法作品整体的外在形式，从整体布局、字的结构方面形成对书法作品的整体印象，教师可以通过与学生一起鉴赏书法作品培养学生的审美感知能力。章法是指书法作品中汉字的布局方法。我国的书法作品多以纸和墨为创作原料，书法作品大多只有两种颜色，即白色与黑色，黑色为实际字体的颜色，而白色则是底色。在运笔过程中，创作者不仅要关注落笔时的技法，还要对书法作品空白处进行规划和布局，即书法创作者常说的“布白”。教师在对学生进行书法审美教育时，需要引导学生体会书法的章法美，提高学生的审美感知能力，从而提升学生在书法方面的造诣。

1.宾主关系之美

书法中的宾主关系是指书法作品中字与字之间的关系，书法作品中的汉字并非独立存在，不同的汉字之间的关系与现实生活中的宾主关系类似。大多学生在进行书法创作时都希望将每个汉字都书写得更加完美，这是书法初学者普遍存在的观念。但是，要想使每个字都达到完美具有一定的难度，且每个字都特点鲜明会让书法作品失去其独有的魅力。因此，学生在书法创作时要分清“主宾”，让其中能够表现灵魂的1～2个字更加传神，使其在整篇文字中脱颖而出，这几个字在书法作品中起主导作用，能够让书法作品更耐人寻味。在书法练习中，教师可以引导学生利用比较观察的方式体会不同作品的神韵。例如，教师在引导学生练习书写“国色天香”四个字时，可以先让学生将这四个字在纸上进行布局，然后再进行书写。学生书写完前三个字之后，教师再引导学生突出“香”字，从而让“国色天香”四个字宾主分明，错落有致。最后，教师将没有突出“香”的作品与突出“香”的作品进行比较，让学生体会哪幅作品更富有神采，从而提升学生对书法的审美感知力。

2.虚实关系之美

书法作品运墨之处为实，留白之处为虚，蕴含着国学方面的观念，讲究阴阳调和。虚实之间既要对立，又要保持统一，缺少了“虚”，“实”就不能凸显出来，而缺少了“实”，“虚”也就不复存在。教师在引导学生练习书法时，需要注重引导学生体会书法中的“虚实”之美。例如，教师可以让学生书写大篇幅的文字，在写到密集之处时，引导学生将长竖笔画进行适当延展，这样一来，作品会出现大片的“留白”，有了这种“留白”，学生在重新审视书法作品时，自然而然会有一种气息通达之感，能够在一定程度上消除蕴含在书法作品中的压抑情绪。教师可以在引导学生自行体会的基础上，让学生鉴赏更多书法名家的书法作品。例如，书法家创作的“白盒随云舞”作品，创作者采用虚实结合的手法书写“舞”字，从而让书法具有了无穷意味。

3.血脉连贯之美

血脉连贯通常又被称为气脉连贯，是书法章法美中的基本内容之一。优秀的书法作品中，“连”和“断”具有相互依存的关系。这种连贯之美在以草书为主的书法作品中较为常见。在书法创作中，以楷书为主的書法作品更强调“连”，而以行书和草书为主的书法作品更强调“断”。学生在练习书法时，教师要注重引导学生进行“连”和“断”的融合，以“连”表其意，以“断”取其势，做到“连”中有“断”、“断”中有“连”，让学生在书法练习中体会传统的国学思想，感受血脉连贯之美。

四、结语

大学书法教学的主要目的是培养学生的审美能力，提高学生对传统文化的理解和感知能力。教师要充分了解书法的特点，注重对学生线条审美能力、造型审美能力的培养，提升学生的审美观察力，进一步提高书法教学的质量。

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[3]赵会艳，余浩.以学生为主体的书法教学审美教育的开展策略探究[J].中国文艺家，2019（10）：141.

作者单位：

琼台师范学院

注：本文系琼台师范学院校级课题“书画合璧形势下的书法创作研究——以琼崖革命百名英雄人物诗词书法创作为例”（qths202112）研究成果。