流行音乐的发展及演唱技巧探析

高扬

摘 要：在现代音乐多元化发展的今天，以流行音乐为代表的现代文化艺术，被列入全国高等院校音乐教学大纲。开展流行音乐教学，不仅能够改变学生的声乐观念，充实学生的声乐知识，还能够培养学生高尚的审美情操，提高学生的审美能力。就流行音乐的发展及演唱技巧进行了详细分析。

关键词：流行音乐;气声唱法;演唱技巧

进入21世纪，我国社会经济的快速发展和综合实力的提高，使得音乐艺术领域也发生了巨大变化。流行音乐成为我国的音乐市场的主流，充实着人们的精神生活，给人们提供了一个减压和身心放松的方式。我国流行音乐在人们生活中的地位十分重要，它是我国人民群众综合素养的重要体现。因此，流行音乐要适应市场发展需求，调整发展方针与目标，从而更好地发展壮大。

一、流行音乐的演唱特点

流行音乐具有鲜明的特色。流行音乐没有既定的格调和模式，其唱法与美声唱法和民族唱法有所不同，更偏向于自由随意地表现歌曲情感，带有鲜明的个性化表演特点。

（一）演唱方式大众化

流行音乐在歌词内容上更贴近生活，融入了人们的情感观念和精神思想。流行音乐更能反映现实和自然，即使是没有受过专业声乐训练的人，也能充分利用自己独特的音色，更加真实地表达自己的情感和思想。专业的美声唱法和民族唱法对歌唱者提出了更高的专业素质要求，这是普通人所难以达到的。因此，流行音乐更受人们的欢迎，更符合大众娱乐和情感表达的需要，这是其他音乐形式所不具备的。

（二）演唱风格时尚化

在近几年流行音乐的发展中，社会对于个性化歌手的培养和选拔越来越重视。没有独特的音乐表现力或音色，流行音乐歌手就无法在流行音乐界脱颖而出。因此，流行音乐演唱具有鲜明的时尚化和个性化特征。我们喜爱的许多特色歌手都具有较高的音乐素养和独特的演唱与发声技巧，如假声、高音、独特的呼吸控制等，这些形成了歌手个性化的演唱风格。许多歌手更注重歌唱时的情感表达和音乐内容的呈现，赋予歌词更加丰富的内涵。许多歌手也会通过不同的语言、服装和乐器来突出自己的演唱风格。许多现代年轻歌手是时尚和潮流的代表。

（三）风格多变

著名的摇滚、爵士和说唱都属于流行音乐类歌曲。许多流行音乐在编排上不断追求创新，融合了许多现代乐器和古典乐器元素，并吸收了歌剧等多种演唱风格，充分体现出多元化的演唱风格。

二、流行音乐演唱技巧的重要性

（一）优化歌曲的情感表达

歌词和节奏是流行音乐的一部分。不同的歌词表达出不同的思想和情感，有着不同的音乐节奏。正是这些风格迥异的歌曲内容造就了多元化的流行音乐市场。在流行歌曲演唱中，合理地运用演唱技巧，将歌词与节奏紧密结合，不仅可以保证歌曲演唱的流畅性，增强歌曲的节奏感，优化歌曲的情感表达，还能准确地传达歌曲的思想内涵，激发观众的情感共鸣，提升流行歌曲的魅力。

（二）提升歌曲的艺术价值

流行歌曲是音乐艺术的重要组成部分。在流行音乐演唱中，巧妙地运用演唱技巧，科学处理节奏变化和歌词表达，完美地展示音乐的魅力，既能营造出良好的音乐现场氛围，加强对观众的思想情感渗透，又能使歌曲演唱更具感染力，从而提高歌曲演唱的艺术价值。同时，随着流行音乐的快速发展，应该合理地运用流行歌曲的演唱技巧，使流行音乐作品在市场中占有一席之地，抓住听众的耳朵，使音乐作品深深地烙印在观众的心中，成为人们不断传唱的歌曲。

三、流行音乐的演唱技巧

（一）气声唱法

所谓气声唱法，就是演唱者将呼吸和声音巧妙地结合起来，形成与歌曲内容感情相一致的声音形式。气声唱法是通俗唱法的核心内容，也是决定歌曲演唱水平的关键因素之一。在演唱中，专业歌手往往会结合歌曲的节奏，调整演唱方法和气声，使歌曲的表达更加流畅生动，从而提高歌曲演唱的整体水平，给观众带来良好的倾听体验。通常，演唱者采用的气声不同，所产生的声音和音乐的节奏也不同，这种不同的发声形式使得歌曲内容更生动地表达出来，带给观众更加深刻的情感体验。但是，在流行音乐演唱中，必须保持气息与声音的完整性，灵活控制气声的发声状态。比如，在演唱歌曲The Voice Within时，演唱者通过“关闭”气声来增强歌曲的穿透力，利用“漏气”的方式发出沙哑的声音，以传达伤感、悲痛之情，增强了歌曲演唱的情感穿透力，也提升了歌曲演唱的魅力。

（二）混声唱法

所谓混声唱法，就是演唱者将真假声巧妙结合起来，灵活转换真假声，以更好地表现歌曲的旋律和音符，提升歌曲的演唱水平。在演唱过程中，如果歌曲的高低声调差距过大，即音调过高或过低，就很容易出现“卡音”和“断音”的问题，不仅会影响歌曲的演唱效果，还会给观众带来不良的体验。面对这些问题，演唱者必须熟练掌握混音技巧，了解自己的发音范围，自如地进行真假声的转换，展现声音的高低起伏，增强歌曲演唱的连贯性，使自身的歌声更加优美清新。同时，在使用混音唱法时，如果真声或假声太“尖锐”，就会刺激到听众的耳神经，给观众带来不良的倾听体验。因此，演唱者有必要利用头腔和胸腔的共鸣，使声音更加圆润饱满，发出有力或柔和的声音，进一步提升歌曲演唱的魅力。

（三）话筒控制技巧

除了歌手自身的声音条件外，合理使用话筒也可以使歌曲节奏更加明显，优化流行音乐的情感表达，提升流行音乐演唱效果。对于话筒来说，不同的使用模式、配置和音量所表现出的音色效果也不同，与歌唱效果密切相关。因此，在流行音乐演唱中，应结合具体的歌曲类型，科学地选择和使用话筒，合理调整话筒音量，使演唱效果更好。相比之下，有线话筒比无线话筒具有更好的传输效果和稳定性。但随着科学技术的发展，无线话筒设备的性能也在逐步优化，已经能够满足演唱者的演唱要求，完美地体现歌手的音色。同时，演唱者使用麦克风的姿势以及与麦克风的距离也会影响声音的传播效果。因此，在唱歌時，应尽量握住话筒尾部，以免影响话筒前端的收音效果，然后使麦克风与嘴部保持适当的距离，以确保所传出的声音更接近原声。这样可以充分发挥麦克风传输声音的优势，让观众清晰地听到歌词和旋律，有效避免“声音失真”的问题，保证流行歌曲的演唱效果。

四、当前流行音乐教学中存在的问题

（一）高音部分处理不合理

高音合唱作为流行歌曲的重要组成部分，在音乐艺术的诠释上可以充分调动听众的情感，使听众长时间无法忘却音乐作品，给听众带来独特的感受。对于演唱者而言，掌握中高音部分的歌唱技巧是十分关键的，因为一旦他们没有掌握这部分音阶，就会造成整首歌曲演唱水准的直线下滑。

（二）演唱不够自然

我国文化改革与发展事业开花结果之后，传统音乐文化也遭到了外来文化的冲击。国外主流唱法与我国音乐碰撞出新的火花，形成了多元化的歌曲类型，这类歌曲深受广大青少年群体的欢迎。流行音乐具有积极性、时尚性和流行性，目前越来越多的年轻人通过歌曲表演来表现自身在日常生活和学习过程中的体验与渴望。长期以来，流行音乐的最大特色便是人们通过对事物或生活的切身体验来表达情感，重新诠释音乐，表现音乐所蕴含的巨大能量。但是，目前在中国大部分院校的音乐课程教学中，大部分学生练习流行歌曲是为了模仿其他歌手的歌唱特点，缺乏对自己甜美自然的嗓音的运用。在这种情况下，流行音乐逐渐失去了自身的纯真美感，无法充分表现出流行音乐演唱的特点[1]。

五、流行音乐的发展

中国流行音乐需要找到自己的特色，形成属于自己的音乐风格。中国有着悠久的历史以及丰富的文化遗产，这些文化遗产在国内外文化界有着很大影响。而作为中国文化遗产的重要组成部分，中国古典音乐不同于其他国家的音乐形式。如今人们使用的乐器，如二胡、琵琶和古筝等，都是独特的中国民族乐器。我国拥有56个民族，不同民族的人民有着不同的音域和声调。比如，蒙古族人民的嗓音大、有力而宽广，藏族人民的嗓音空灵而生动。我国许多比较知名的流行歌唱家来自不同的民族。上述民族特色和文化特色都可以被运用于我国流行音乐的发展中，形成我国流行音乐的鲜明特点[2]。

文化特色和民族特色与流行音乐的结合已取得一定成果。周杰伦发布了很多中国风格的歌曲。例如，《青花瓷》《兰亭序》《菊花台》《東风破》等歌曲将古典诗词与音乐融为一体，以另一种方式展现中国古代文化知识和中国古代诗词，让听众在听歌的同时对中国传统文化产生浓厚的兴趣。在2015年春节联欢晚会上，歌手李宇春带来的中国风歌曲《蜀绣》将歌声与中国传统艺术刺绣相结合，唯美动人，使得流行音乐和中国文化特色的融合得到了很好的推广。而民族特色和音乐的结合出现在更早阶段。蒙古族歌手腾格尔的《天空》，淋漓尽致地表现了草原民族的生命力，给观众带来了震撼的感受。同时，我国还有更多传统文化和地方民族特色可以发掘和利用，蕴藏着不少优秀的创作素材，它们为流行音乐的进一步发展提供了丰富的资源。

中国现在发展迅速，在经济建设和科技发展方面都和国际上有很多交流。虽然不同国家的语言不同，但音乐没有国界，人与人之间音乐的交流是相通的，音乐上的交流或许比语言上的交流效果更好。音乐是一扇大门，中国人民可以出去，外国朋友也可以走进来。同时，音乐反映着一个国家的思想、国民文化素质和发展水平，它是其他国家欣赏中国文化风采的一种渠道。国际上音乐的交流可以更好地开阔人们的思维，拓宽人们的视野，使人们了解更多的音乐形式，而不拘泥于单一的歌唱形式。同时，还可以让外国人民了解中国音乐形式，感受中国的文化特色和民族特征，让中国流行音乐在保持自身特色的同时融合西方文化，进行音乐交流[3]。

六、流行音乐的演唱策略

（一）掌握正确的发声原理

目前，在流行音乐的演唱中，高音部分是进行情感表达的重要载体之一，起着升华整首歌曲的作用。演唱者如果在演唱过程中不能正确地把握高音的音阶，一般会导致整首音乐作品的魅力和情感丧失，很难赢得观众的掌声。为什么大多数歌手成功的时刻都比别人来得快，秘诀在于他们能够很好地掌握高音的演唱方法，进而从整体上提高自身演唱技巧。因此，学生在学习高音部分的演唱技巧时，掌握发音原理是非常重要的。只有正确地掌握发音原理，学生才能最大限度地理解高声歌唱的方法。同时，在流行歌曲声乐教学中，教师必须最大限度地尊重学生的演唱理念，与学生进行沟通与交流，优化学生的情感表达。当然，教师也应该为学生提供一个自由创作、自由歌唱、自由表演的环境，促进学生情感的培养和表达。在日常教学工作中，教师可以利用课余时间加强与学生的讨论、交流，鼓励学生积极进行音乐创作。教师作为学生学习的引导者和知识的传授者，对学生演唱风格的形成有着重要的影响。因此，在教学过程中，教师必须做好对学生高音部分声乐知识的传授，使学生能够充分掌握自己的演唱特点，进而增强自身对高音部分的理解。

（二）培养演唱者的乐感

一般来说，乐感是歌手对音乐的感受。随着现代社会的快速发展，大多数生活在城市中的人都承受着巨大的精神压力，而音乐之所以会受到大多数人的青睐，是因为它所传达出的相关情感能够与听众产生共鸣，能够在很大程度上减轻人们的精神压力。因此，在流行音乐演唱过程中，演唱者对情感的表达和把握，直接关系到歌曲演唱的质量。在日常教学工作中，音乐教师与其他教师有很大的不同，他们需要针对学生的个性特征对其进行针对性的训练，从而激发学生对音乐的兴趣。因此，在教学工作中，音乐教师要加强对学生创新能力的培养，避免刻板的教学模式，使学生做好对歌曲情感的自然表达，而不是刻意模仿他人的歌唱风格[4]。

七、结语

流行音乐在演唱方法、风格等方面都有明显的特点，它具有演唱方式大众化、演唱风格时尚化等特点。在流行音乐演唱中，合理地运用演唱技巧，把握自身演唱特点，可以准确传达歌曲的内容和情感，激发听众的情感共鸣。同时，歌唱者应该加强对歌唱技巧和方法的学习，在学习中不断成长，提高自己的音乐素养，形成独特的音乐风格，彰显歌唱的个性化魅力。如今，我国流行音乐教学领域还存在着一些问题，因此教师要明确音乐教学的理念和目标，更新教学观念，促进流行音乐的健康发展。

参考文献：

[1]赵明.论高校流行演唱教学适应时代音乐发展方向的教学策略[J].戏剧之家，2019（15）：154，156.

[2]郭亚琼.高校流行音乐演唱教学策略[J].艺术评鉴，2018（20）：105-106.

[3]邱昌杰.浅析流行演唱教学中不同音乐风格表现下的技巧训练[J].艺术评鉴，2019（14）：93-95.

[4]周昊.探索基于文化时代的高校流行演唱声乐教学策略[J].文艺生活（下旬刊），2020（6）：221.

作者单位：

南京传媒学院