意境对中国水彩画艺术创作的影响

于忠浩

摘 要：意境可以为画家的绘画作品赋予新的生命力。因此，从意境的概念与起源、意境对中国水彩画的意义等方面分析意境对中国水彩画发展的深远影响，并对中国水彩画的整体性意境表现和中国水彩画意境的营造所衍生出的技法进行详细的论证，以促进中国水彩画创作中意境营造技巧的提高，使画家的艺术创作达到一个全新的高度，引发人们的情感共鸣。

关键词：水彩画;意境;艺术创作

水彩画是一种通过描绘风景和刻画人物来进行抒情描写的画种，它的表现形式复杂多样，最主要的特点就是水色交融、清新雅致、自然洒脱。在创作过程中，水彩画家除了需要讲究题材的多样性之外，还需要注重对作品意境的营造。一幅成功的水彩画作品，从画面的细节中就能够表现出画家自身的情感变化与作品所蕴含的意境。因此，在水彩画创作中，意境的表现形式与手法就显得极其重要。经过长期的发展，水彩画的艺术创作达到了相对成熟的阶段，并在意境表现形式上形成了多样化、风格化的趋势，基于此，画家必须把自身的创作情感与主观感受融入作品的意境表达，以促使作品实现升华。

一、意境的起源与概念

意境最先是伴随着文学艺术创作和发展而出現的，被应用在古文创作和文学评论里，是从古流传至今的一个文学性概念。何谓意境？《辞海》解释为：“文艺作品中所描述的客观图景与所表现的思想情感融合一致而形成的一种艺术境界。”艺术作品中所具有的思与境偕、虚实相应、宁静悠扬的审美特征能令读者身临其境，自然而然地产生奇妙的联想与美妙的体验，使精神世界受到强烈的震撼与感染。当代普遍以意境来衡量文学作品的艺术价值。优秀的文艺作品往往能融情于景，营造美妙的意境，塑造出生动的艺术形象，因此意境是中国文学艺术的重要审美标准，在中国美学史上占有极其重要的地位。意境创造的重要性不言而喻，它贯穿于我国各个时代的艺术创作的过程中，属于民族文化的审美范畴，具有非常重要的理论价值及实践价值。除此之外，人们的情感也是意境的重要因素。自然界中的风景拥有一定的审美价值，画家可利用艺术思维将它们具化成形象，进而创作成艺术作品。

二、意境对于水彩画的意义

意境是指在文学艺术作品中，作者所描述的对象与作者的主观感受紧密结合的境界。放到水彩画作品当中，意境则是画家将笔下所描绘的景物或者人物与创作时自身的思想情感相结合，利用这种方式完成的作品，能为人们呈现一种充满画家自身情感与诗意的画面。只有这种具有美妙意境的艺术作品，才能打动读者和观者，在反映表象的同时，画家还能通过作品中描绘的景象，表达自己的思想，将自己想要表达的更深层次内容寓于所描绘的画面中，达到情景相融、虚实相融的境界。在绘画创作过程中，画家既要拥有高超的绘画手法、熟练的细节处理技巧，还要花费足够的时间与耐心去观察所描绘的事物，争取做到熟记于心，同时还要把握好自身的情感，掌握绘画节奏，达到手与眼、心与神的完美配合，使自己的作品所表达的意境更加吸引人。比如湖南画家殷保康，他本身具备深厚的水彩画写实功底，并追求个人精神与大自然的和谐统一，二者互相融合、碰撞之后产生的作品便会拥有一种生机勃勃的生命力，他的作品《雄关风云》（图1）就完美地体现出了他天人合一的绘画思想与理念，作品画面营造出了一种恢宏、气势磅礴的意境之美。《雄关风云》主要描绘了位于甘肃省的嘉峪关一角，在阳光照耀下，嘉峪关与长城气势恢宏，与其他阴影部分的细节相比显得格外耀眼。此外，占据画面大半篇幅的天空云彩，能带给人一种压抑与雄伟的氛围感，在这种气氛的烘托下，天空之下、大地之上的嘉峪关更显饱经沧桑的历史感。

三、中国水彩画的意境营造

（一）中国水彩画的整体意境表现

中国水彩画十分重视作品的整体性意境表现。清代画家方熏曾说：“作画必先立意，以定位置，意奇则奇，意高则高，意深则深，意古则古，庸则庸矣，俗则俗矣。”他提倡画家在进行创作前应该先立意，明确作品主题，用心观察所要描绘物体的各个细节，然后结合自身的情感变化和文化修养，通过描绘景物来展示自己内心世界。画家进行绘画创作的过程也是不断地从自身和他人的身上获取情感的过程，只有蕴含丰富情感的艺术作品才是优秀的作品。因此，在进行创作之前，不管画家决定要表达哪一种意境，都一定要掌握好与意境相对应的节奏和韵律，同时还要把握好对细节的描写以及对作品整体的布局与刻画，从而营造出理想的意境。

（二）中国水彩画意境营造对新材料的运用

在经济迅速发展、时代快速更迭的大背景下，绘画艺术也越发繁荣，其形式与种类也越来越丰富。为了能够更好地提升绘画艺术创作水平，营造绘画意境，画家应积极开发各种新型绘画材料，并将其广泛运用到水彩画的创作中。在当今社会，随着水彩画的快速发展，基础的作画工具和材料已经无法满足水彩画家对审美表达的要求，并且大部分画家都在追求一种独特的意境美，这就对绘画材料与工具提出了更高的要求。为了能够达到最佳的艺术效果，许多画家便主动对一些材料进行实验与研究，将许多新型材料应用到绘画创作中。比如松节油、盐、丙烯等材料在水彩画的创作中起到了很大的作用，这些材料用水调和之后，可以在画纸上形成一种特殊的肌理，从而完美地呈现出一些景物的艺术效果。除了绘画颜料之外，画纸也在不断更新，因为不同质地的纸张会产生不同的画面效果。经过长时间的尝试与探索，宣纸、有色纸与卡纸都被应用到了水彩画的创作中，甚至有的画家还采用报纸、海绵来进行沾色、印色，从而形成特殊的肌理，并且这些肌理能给作品画面带来意想不到的效果，极大地拓宽了意境营造的路径。比如我国水彩画家黄增炎，他的水彩画作品大都追求厚重、雕塑一般的肌理效果。他在创作时就把绘画工具换成了油画才能用到的板刷，先在画纸上先涂一层薄底，然后直接使用板刷，将颜色涂成斑驳的肌理效果，并不刻意地去描绘细节。在运笔的过程中，肌理就自然而然地产生了，还能够营造出一种雄浑、粗犷的意境美感，使创作出的作品散发着历史与永恒的艺术气息。

（三）中国水彩画意境营造所衍生出的技法

水彩画中的意境营造是指采用不同的绘画技巧和方式来表达画家的思想情感，比如画家可以通过对水和颜料的灵活运用来构建各种各样的意境。

在水彩画的意境营造中，水分的占比多少对构建作品的虚景和实景起着非常重要的作用。简而言之，颜料中蕴含的水分越多，水彩画作品的颜色纯度就越低，画面质感就越盈润，从而使得不同的颜色在画面中得到更好的融合。因此，在创作过程中，为了达到某种效果，大多数画家通常会将画纸用水润湿，并调和色彩的光泽度，调动色彩的能动性，通过对水分的精确掌握来控制作品中风景与事物的形和色，使画面更能表现出画家想要表达的意境美感。吴冠中曾说：“水彩画是在水中作业，水分效果起主要作用。”这恰恰说明了水彩画水分比例的重要性，他的代表作《故乡雨色》把江南水乡的那种烟雨朦胧的特色风景描绘得淋漓尽致，充分展现出了富有诗意的江南水乡特色。

为了追求水彩画的意境营造，画家除了要熟练掌握控水技巧之外，还要注重色彩运用。色彩是画家表达情感的一大重要元素，不同的颜色能够带给读者不同的情感体验，所以色彩是水彩画营造意境的另一重要手段。首先，对于水彩画的意境营造，画家要考虑到情景融合，只有明确了作品内容与主题，确定了想要抒發何种情感，才能确定好色彩的搭配和使用。作品中所描述对象的色彩应随着环境、季节和画家心态的变化而变化。画家需要将色彩进行巧妙且富有规律的搭配，使作品画面栩栩如生，充满动感。其次，对于色彩的运用，画家还应大胆地借鉴后印象派与野兽派的色彩风格，使画面既有固有色的稳定又有条件色的生动，使作品画面看起来既不简单又不喧哗，整体的色彩虽不是很惊艳，但呈现出的平实而浓厚的效果却很耐人寻味。最后，画家应着眼于大多数色彩的本质，用极少数的颜色种类展现出丰富的色彩效果。在这一方面，我国著名画家王肇民就做到了极致，比如他的静物描写作品《紫苹果》（1979年）就借鉴了西方油画的理念与绘画技法，在融合自身对素描关系的理解后，形成了一种独特的艺术风格。在这幅画中，王肇民采用了国画中罩色的着色技法，从而避免了因着色次数过多、重叠过多而产生的画面模糊、造型软弱的负面效果。画面中的色彩跟油画一般凝固，结合了中西两方绘画色彩的优点。苹果的红在深邃的黑色与明亮的白色桌面衬托下，形成了一种强烈的对比，从而显得更加鲜明夺目。

此外，构图是绘画的基本技巧，是画家进行绘画创作的基础，水彩画也不例外。出色的构图是一幅优秀作品的基础，而构图的过程也是创作的过程，所以画家要想完成一幅精品水彩画，则必须在脑海中多次打磨构图，直至完美。比如中国水彩画家蒋振立的《印象漓江》，在创作过程中，蒋振立运用浸染的绘画技法，使整幅画作呈现出近景、中景与远景的画面结构，层次分明有序。同时，从作品的画面中还可看出他对细节的着重刻画，比如一叶小舟静静地泛于水面，再加上河岸边的青瓦白墙，瞬间就能吸引观者的目光，令观者身临其境，体会一番悠然淡泊的奇特意境。

在水彩画创作过程中，画家应选择比较简单的色彩搭配，经过控水处理后，营造出一种空灵静谧的意象，这种简单的颜色组合并不会引起观者的情感混乱，相反，越简单的色彩搭配，就越能让人感受到作品散发的滋润清新的空灵之美，越能让这种意境格外生动。比如中国水彩画家柳新生的《白桦之梦》，画家运用概括性的艺术语言来描述白桦树，使作品的整体画面看起来十分简约。该作品并没有运用过多的颜色，只是把白桦树树干本身的颜色保留了下来，其他关于树叶与树干的纹路等细节也都尽量省略掉，给观者带来了一种清新的空灵之美。

画家如果想要表达一种悠远宁静的意境，便需要从构图着手，采用大量留白的手法，尽可能地忽略作品中的人物，将笔墨留给风景，着重描绘自己想要表达的景物，并且不能刻意追求表现的形式，也不能被模板所束缚，要尽量去掉那些与主题无关的景物，以确保作品的整体性、协调性，从而将作品宁静悠远的意境和谐而统一地表达出来。画家如果想要表达狂放与自由的豪放派意境，那么在绘画时就要将笔触放松，肆意泼墨，注意构图的简练大气，色彩的热烈鲜明，用激情的笔墨展现开朗、豪放的一派景象。同时，画家在创作时应时刻充满激情，保持愉悦的心情，使画作一气呵成，这样作品画面才会充满强烈的冲击力，使观者在看到画面的第一眼时就能感受到画家丰富且强烈的思想情感，甚至能感受到画家洒脱、自由的绘画风格以及那种向往自由的心情。

（四）意境营造之情景交融

水彩画具有浪漫、自由、清新的属性，并且具有一种自然空灵的意境之美，而水彩画产生意境的根本原因就是情景交融，所以每一位水彩画家都应以追求意境为绘画准则。水彩画家创作的灵感大部分来源于生活与自然，而意境的本源又来自大众生活，因此画家必须具有丰富的生活阅历与细致入微的洞察力，在平淡的生活中观察人间百态，体悟多样的人生，这样才能与生活、大自然形成默契，从而做到情景交融、寓情于景。

四、结语

从古到今，意境都是一种追求美感的体现，这与水彩画价值的体现相一致，并逐渐演变成了水彩画的重要构成元素之一，意境的营造也自然而然地成为水彩画家毕生追求的最高目标与最高理想。同时，意境与水彩画作品的融合也赋予了中国水彩画艺术新的活力，促使一大批优秀的水彩画家与水彩画作品涌现出来，促进了中国水彩画艺术的繁荣发展，并使艺术创作达到了一个全新的高度。

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作者单位：

哈尔滨师范大学