论钢琴组曲《长短的组合》的民族特色及演奏技法

2022-04-26张娜

河北画报 2022年8期

张娜

（长治学院音乐舞蹈系）

朝鲜族音乐在不断发展中，音乐节奏种类多种多样。权吉浩先生所作的《长短的组合》作为典型的具有朝鲜族特色的钢琴组曲，为大众提供了极具新颖的音乐感受，当中融合多种作曲手法，在听觉、演奏上都让人倍感震撼。本文主要以《长短的组合》创作背景为切入点，分析了其体现了民族特色，更深入地了解民族器乐元素在音乐创作中的运用，并详细分析了《长短的组合》的演奏技法，希望此次探究可以更好地为钢琴学习者带去演奏上的启发。

一、朝鲜族音乐概况

十九世纪中期就已经出现了朝鲜族音乐，在日后不断发展中逐渐融合西方音乐、东方音乐的元素，并在此基础上突显出了本民族音乐特性，最终形成了一套相对完整的本土音乐文化，整体上可以划分为两个阶段：

第一阶段，十九世纪中期至1949年，由于当时的朝鲜处于社会动荡时期，受社会环境的影响，大部分有识之士开始颠沛流离、四处搬迁，在这一背景下，创作出来的音乐基本主题都是围绕家国展开，比如《向祖国前进》等曲目都是这类题材。由于身处这种动荡不安的环境中，朝鲜音乐创作者们也借助音乐表达方式，抒发内心深处的苦闷、不安，居无定所，在异国他乡感到异常的悲凉，所以，这一时期的音乐作品多数表达了朝鲜民众对家乡思念的迫切心情，充分反映了当时的朝鲜社会背景。

第二个阶段是从1945开始的，此后的14年间，朝鲜族音乐开始飞速发展，尤其是延边歌舞团的诞生，为众多音乐骨干发挥才能提供了平台，不少朝鲜音乐创作者在此发光发热，比如作曲家俞德秀、徐瑞禄、朴义焕、高子星等人，还有演奏家朴再范、白文舞、金在清等，郑英淑、方初善等歌唱家，都在这一时期发挥了音乐才能，创作了不少好作品，典型代表有《物产大众的春天来了》《农村的四季》《织布歌》等。随着时代的进步和发展，再加上当时政治形势、社会生活都逐步趋向稳定，使得军乐作品也逐步发展、成熟，比如《胜利》《祝捷进行曲》《进军》等。

二、《长短的组合》创作及其民族特色

权吉浩先生创作的《长短的组合》钢琴组曲，主要创作灵感来自朝鲜族本民族音乐，融合独具特色的长短不一音乐节奏之后，又巧妙地运用了西方现代作曲方式，在此基础上，添加了朝鲜民谣中的本土器乐元素，最终为大众呈现出了《长短的组合》钢琴组曲，充分突显出了民族特色，为朝鲜族音乐创作注入了新的血液，与此同时，也在中国民族音乐发展史中占领了重要地位。

分析《长短的组合》可知，整首曲子分为三个部分，即“瞪得孔”“晋阳照”以及“恩矛哩”，整首钢琴组曲的演奏，呈现出快板—慢板—快板的变化。事实上，这三个部分的名字并没有本质上的含义，主要就是用于记录节奏。从该曲子的演奏看，最为关键也是演奏的前提就是，理解并把握这首曲子的节奏，这也是这部组曲的中心。正是由于《长短的组合》突显出了非常鲜明的民族特色，在后来被评为了“中国国际钢琴比赛”规定演奏曲目，可见，《长短的组合》在音乐领域的成就。

在朝鲜族丰富多样的民谣乐曲中，离不开民族特有风格的乐器。历史记载有四十多种，但是目前所剩无几，成为了非常珍贵的文化遗产。朝鲜族本土乐器一般都是以歌伴舞形式为主，和其他少数民族乐器使用方式相同。在《长短的组合》钢琴组曲中，权先生主要选择了长鼓、伽椰琴两种乐器。在朝鲜族当地，人们称伽椰琴为“朝鲜筝”，它属于一种弹拨式乐器，极具朝鲜本土特色。根据有关资料记载，伽椰琴最早盛行于古老的朝鲜半岛——伽椰国。这类乐器的声音弹奏起来与古筝的声音非常相似，悲凉中可以感受到悠远、深远，在整部乐曲的第二乐章，这种特点表现得最为突出。而长鼓最早起源于印度细腰鼓，属于一种打击乐器，经过不断发展，到隋唐时期，人们称作“仗鼓”，随后改名为“长鼓”。之所以称为“长短乐器”，主要是因为这一乐器可以演奏出长短不一节奏的声音，同时，还伴有一种回响声[1]。

三、《长短的组合》演奏技法

（一）不和谐和弦及节拍转化

这部分主要就是“瞪得孔”，属于三部曲式，其中包含了引子（1—6小节）、呈式部（7—21小节）、中部（22—44小节）以及再现部（46—66小节）。1—6小节为钢琴组曲的引子，“瞪得孔”乐章主要可以划分为三个小部分，在演奏过程中，右手需要弹奏很多不和谐的和弦，主要模仿的是小锣的声响，这一乐器是朝鲜族非常典型的敲击乐器。为了表现出这一系列和弦的声音，突显出弹奏的强劲有力，在实际演奏过程中，演奏者可以将钢琴视为打击乐器，利用指尖接触钢琴琴键，以坚挺有力的方式弹奏这种不和谐和弦，演奏者需要充分发挥大臂的力量，让臂膀带动手指弹奏，与此同时，还要把控好手掌的力度，不要过软也不能过于僵硬。在弹奏每个小节的八分音符，可以缩短一些，这样可以更好地贴合这一乐章的音色韧性特点，让听者感受到相应的乐感。但也不能过于死板的控制节奏，而是要合理控制，适当的调整长短。

在演奏呈示部7—21小节时，这是“瞪得孔”乐章的第一小乐段，需要双手交替的弹奏出相应的主旋律。尤其是在12小节时，演奏者需要使用到右手的指尖，不连续的弹奏，并快速的攀爬，手指触碰琴键需要短促、灵活。而第二小段，即22—44小节，演奏需要在弹奏24小节后，左手和双手一同进行跳奏，表现出弹奏的“非连音”，同时，双手在下键过程中，需要缓慢接触琴键，弹奏出声音丝连的状态，从而突显出乐曲想要表达的韵味。到了第三小节时，即46—66小节，虽然是再现第一乐段的音乐，但是弹奏方式有了明显不同，演奏者在弹奏过程中，需要加宽主旋律音域，重点突显出一种强有力的音色，但要保证下键干净、清晰，突出厚重感。在最后一小节的结尾处，演奏者需要使用手腕进行断奏，突出该部分的简短精悍，充分表现出声音的有力、干净[2]。

（二）散、慢与快板节奏

该部分同样是三部曲式，即呈式部（1—21小节）、中部（24—51小节）、再现部（52—29小节）。“晋阳照”这一乐章主要呈现出的是一种田园美景。其中1—21小节是第一乐段，此部分主要的节奏是小切分音，同时中间也夹杂着一些装饰音，用来提升音乐效果。在实际演奏过程中，演奏者的右手需要先弹奏出一串震颤的不和谐音程，用以模仿小鸟鸣叫声，深入分析该部分乐曲，不难发现，其中融合了作者的情感，因此，在弹奏过程中需要注意控制好声调的悠扬、缓慢，同时，也要带有一丝伤感情愫。在演奏过程中，演奏者可以在节拍上自由发挥，并没有统一、严格的要求。但是要注意的是，演奏时要保证下键扎实、沉稳，不能出现摇晃不定的感觉，同时，手腕要发力，并带动手指落键，不论是落还是提，都要保证动作的连贯性，从而使得小乐句连贯，突显出老曲调的韵味。而在第二乐段，即24—51小节，模仿的是上文提到的朝鲜族伽椰琴古，所以整体乐曲风格呈现出了较为清晰的变化。从慢板lento转为快板allegro节奏型。演奏者在弹奏过程中，应当用指尖发力弹奏，而手腕则要放松，但是注意，手的动作也不能太大，而是灵活地利用指尖断奏，更好地展现轻快活泼的音色。而再现部分52—59小节，同样是弹奏第一小乐段，但弹奏方式以及呈现出来的风格，并没有重复第一乐段，通过稍作润色，使得主旋律呈现出不一样的感受，虽然听觉上相似，但却不一样。从中不难看出权先生作曲技巧的巧妙新颖性。在最后小节部分，整体节奏非常紧凑，主要就是为一乐章做铺垫。

（三）触键力度变化

在“恩矛哩”这一乐章，和之前有了明显不同，整体结构呈现出回旋曲式，其中包含了很多再现乐段。整体节奏变化多样，以5/8拍为主，同时，夹杂着3/8拍和6/8拍的变化。在演奏过程中，进入时需要演奏者双手平行展现出乐句，同类部分为了表现出不同的风格，需要通过着重音区分。在演奏时，需要演奏者运用八分音符进行跳奏，而四分音符的表现，则可以使用顿音，其中乐曲部分标记的重音，在弹奏时，要坚定有力。完成这一部分后，演奏者需要使用双手弹奏八度音程，这样可以使得声音效果更加厚重，从低逐渐过渡到高，演奏者的手指也要不断的增强弹奏力度，从而突显出这部分的主题。对于该乐章的弹奏，绝对不能图快，而是保持张弛有度，强调表现出整部乐曲音乐的层次感，演奏者弹奏时，要做到下键利落。其中乐曲前段，在实际演奏中，可以以多种方式进行指尖下键，但是手臂和手腕都要放松、灵活。而中间和弦部分，演奏者弹奏时，要使得手掌下键力度加强，而后适当的运用手臂力量弹奏，进而充分表现出弹奏的层次性。而在乐曲最后部分，和弦必须弹奏得铿锵有力。

四、《长短的组合》演奏需要注意的问题

（一）重点把握节奏

由上文可知，朝鲜族乐曲元素最为突出的特点就是长短不一，这其中也充分表现出了朝鲜族人民充满喜怒哀乐、丰富多彩的生活。综合来看整首乐曲，其中第二乐章为慢板节奏，而第一乐章和第三乐章相同，都是快板节奏。三部分乐章较为清晰，这与西方古典钢琴乐曲框架结构非常相似。而作者又在其中融入了多种三拍子的长短节奏，来突出朝鲜族乐曲风格，作曲方法较为新颖、独特，使得这一钢琴组曲在表现上较为创新，推动了我国现代派乐曲创作的发展。想要把控好该乐曲的快板节奏，对大部分演奏者来说具有一定难度，同时，乐曲本身拍子一直在反复变化，中间还带有很多休止符，在实际演奏中就具有一定难度[3]。因此，在弹奏时，不能僵硬地处理这三种长短节奏，而是要带有一种即兴感觉。想要达到这一目的，演奏者必须要全面地了解、理解朝鲜族的历史、文化、时代背景，深入地感受民族本土化元素的特色，体会创作者的情感表达，再加上不断地练习，才可以更好地演绎出民族乐曲。

（二）灵活运用踏板

在钢琴演奏中，演奏者对于延音踏板的使用会直接影响乐曲的表达，所以，需要掌握好音色厚重表达部分，利用声音的延长，增加声音丰满感、浑厚感。这对演奏者熟练程度提出了较高要求。在乐曲开篇，演奏者需要将踏板与左手和声有效衔接，不能拖拉，在每小节开头踏板时要快速地换气，其中休止符部分，必须干净利落地收起踏板。而到了第二乐章部分，演奏者使用踏板，则要保证踩踏扎实、牢固，使得声音悠远、延长，与此同时，左手的主旋律应当在音后，加入踏板，从而增加声音延续性，突显出深沉的感受。

五、《长短组合》的演奏经验

（一）朝鲜族器乐元素的运用

权吉浩先生在《长短组合》组曲中融入了大量朝鲜族器乐的模仿元素，通过钢琴黑白键的呈现与交替，丰富了朝鲜族器乐。深入分析朝鲜族本土器乐可知，主要包含了打击乐器，吹奏乐器，弹拨乐器三种。由上文分析可知，其中“瞪得孔”部分主要模仿的是打击乐器小锣的声音，在此种不和谐的和弦音作用下，增加了整首曲目的张力，同时，演奏者在演奏过程中，要保证鼓点节奏张弛有度，通过这部分音乐的呈现，主要表达的是朝鲜族人民节日的欢庆场景，人们通过敲锣打鼓来表现喜悦的心情。而“晋阳照”这部分，整体给人一种雅致、古朴的旋律感受，作者在此部分模仿了伽椰琴的声音特点，所以呈现出来的音色要更为圆润，同时，拨弦动作也更为灵活、强劲。相比之下，在“恩矛哩”这一乐章中，作者模仿了较多的朝鲜族打击乐器，其中包含了鼓、小锣等。从乐章起始部分，作者便运用了低音区沉闷的如同切分节奏的行乐句，这就是鼓声音的模仿。

（二）朝鲜族节奏及“长短”类型

朝鲜族音乐的韵律，从其“长短”得到了充分体现，同时，这部分独特的节奏也充分表达了朝鲜族人民的一种生活态度，对人生的理解和感悟。在《长短组合》中，创作者将三拍子作为基础拍，同时，还融合了很多种类型的拍子，由于节奏较为多样，使得每段旋律的体现也富有变化，在这种节奏不断变化影响下，使得整首乐曲风格不断转变。同一首作品，如果其演奏速度不同，最终呈现出的音乐感受、意境也会呈现出大大不同。在演奏《长短的组合》这首组曲过程中，要求演奏者保证基本速度，并在逐步演奏过程中应当结合个人理解以及情感体验，进行细微调整，才能更好地演绎出更具有深度的民族乐曲。

（三）朝鲜族作品相关思考

根据本文对《长短的组合》的分析和探究，不难得知，乐章标题并没有实际含义，所以单一地从字面上理解这首作品的音乐表达，并不充分，而深入理解朝鲜族民族音乐文化，再去理解这首曲子表达的思想感情，就会获得不一样感受。通过上文分析，在本曲中的小乐段，作者引入了模仿后的长鼓、伽椰琴、小锣的声响和节奏特点，在充分了解民族器乐特征后，促使演奏者思想情感产生一定联想，从而增添了演奏韵味。