隋唐时期敦煌壁画舞伎服饰特点及艺术表现

曲小涵 黄欢（通讯作者）

北京服装学院 北京 100105

一、 敦煌壁画中舞蹈形象的服饰特点

敦煌壁画中的舞蹈场景大致可分为两部分，一部分是世俗场景当中的舞蹈形象，另一部分是佛国世界里的舞蹈形象。

（一） 敦煌壁画世俗场景中舞蹈形象的服饰特点

世俗场景，顾名思义就是指那些描述人们现实生活里真实场景的一些壁画。例如莫高窟98窟的“重阳宴饮俗舞”（图1）以及莫高窟156窟东壁北部“宋国河内郡夫人宋氏出行图”（图2）这两个场景中的形象，描绘的就是世俗场景中的乐舞形象。世俗场景壁画当中的舞蹈形象穿着的服装基本上与现实中的舞蹈服饰是相同的，舞种和舞蹈服饰也基本能够一一对应。莫高窟98窟《重阳宴饮俗舞图》描绘的是重阳节时宴席上跳胡腾舞的舞蹈形象，舞者穿着的是传统的胡族男性服饰。

图1 重阳宴饮俗舞 胡腾舞 莫高窟98窟 五代

图2 《宋国河内郡夫人宋氏出行图》局部 莫高窟156窟东壁北部 晚唐

莫高窟156窟《宋国河内郡夫人宋氏出行图》的舞蹈形象通过挥舞的长袖能够判断她们所跳舞种为长袖软舞。这两个舞蹈形象都出现在世俗场景中，其舞种和服饰与现实生活中的舞蹈服饰基本可以对应。

（二） 敦煌壁画佛国世界中舞蹈形象的服饰特点

佛国世界指的就是在西方净土世界里的一些舞蹈场景，这些乐舞伎一般是用来娱佛的。通过查找分析大量敦煌乐舞的图片资料及文字资料，将佛国世界舞蹈形象的穿着服饰总结为八种服饰类型。

第一种服饰—璎珞。璎珞是指颈部戴的这类环形珠宝配饰，也有长款璎珞链可围在腰间或是垂绕在身边作为装饰。有一类乐舞形象上身是赤裸着的，其上身不着任何服装，只在颈部用璎珞来进行装饰，或是肩上披披帛。

第二种服饰—络腋。络腋又叫天衣，是斜缠绕在腋下的一种服装，它是僧人贴身穿着在内的服装。在敦煌壁画里出现的络腋大多数是双面异色的，一般以红、绿为主，质地轻薄柔软，有的络腋上还有各种纹样作为装饰。

第三种服饰—腰裙（见图3）。腰裙是指围在胯部的一种宽巾带，它在腹部正中间位置系成结，或是用宝珠来进行装饰固定，这也是佛国世界中舞伎穿着最普遍的基本款式。壁画中多以纯色为主，没有花纹，通过不同的缠绕方法和系结方式形成丰富的褶皱，多余的飘带自然飞卷，非常具有装饰性。莫高窟205窟《舞乐图》（图3）两个舞蹈形象的腰裙则是用宝珠来进行固定装饰的。

图3 舞乐图 龟兹乐舞 莫高窟205窟 盛唐

第四种服饰— 短裙（图3）。这种裙子的长度大概到膝盖的位置，有裙摆，且比腰裙要长一些，穿在腰裙下边，颜色通常和腰裙差别很大，能够形成色彩上的对比，以此来丰富色彩。

第五种服饰—宽褶领。宽褶领是舞者胸前一圈宽的有褶皱的领子（见图4），用宽领的褶皱装饰边构成，它连接着项圈式的璎珞。宽褶领一般是绿色或者蓝色的环形，质地是挺括的。

图4 报恩经变画 舞伎形象 莫高窟112窟北壁 中唐

第六种服饰—窄身衣，是一种紧窄的合体上衣，其衣袖是长袖的一半，也就是分析服饰时提到的半臂。宋高承的《事物纪原》里写道：“隋大业中、内宫多服半臂，除即长袖也；唐高祖减其袖，谓之半臂。”窄身衣一般是合领对襟的，在胸前有系带，其下摆可长可短。长款窄身衣，在莫高窟220窟主室北壁（图5）能看到窄身衣的长到胯下方的白色部分，腰部用腰裙和璎珞链来束腰，体现出了女性的曲线美。短款窄身衣则可参考112窟北壁报恩经变画（图4）的舞者，其上衣为短款的窄身衣，下摆是八字的波浪边装饰，这是短款窄身衣的特点。

图5 舞伎形象 临摹 莫高窟220窟主室北壁 初唐

图6 舞伎及局部放大线描图 莫高窟第217窟北壁 盛唐

第七种服饰—长裙。长裙一般是贴体的，长度到脚踝位置，衣纹的线条非常流畅，并且有各种颜色的纹样进行装饰。长裙的视觉质感也有不透明和透明两种，不透明的长裙垂坠效果比较好，有重量感，类似于锦裙，材质一般为锦、绫等。有的长裙则是透明的，能隐约透出身体，这种长裙的材质一般是纱、罗、縠、绉，能够体现出舞蹈动作的飘逸灵动。

长裙还有几种不同的名字，例如石榴裙、锦裙、罗裙、襦裙等，这些名字都来源于唐代妇女的服装。其中石榴裙的得名是因为它的颜色朱红，美艳得像石榴的颜色，所以叫石榴裙，唐代万楚《五日观妓》中亦有“红裙妒杀石榴花”的形容。

最后一种服饰是裤子，分为两种裤型—阔腿裤和束腿裤。阔腿裤的长度到脚踝位置，有的甚至还会拖到地上，颜色大多为深色，裤型比较宽大，褶皱非常复杂，形状看起来像卷云一般。其质地是厚实、不透明的面料，例如莫高窟85窟的舞蹈形象（图7）穿着的就是绿色腰裙和褐色阔腿裤。

图7 舞伎及局部放大线描图 莫高窟第85窟南壁 晚唐

束腿裤有时是穿在阔腿裤里面的，112窟北壁报恩经变画（图4）中只能看到膝盖以下的部位，膝盖下方用璎珞环做了束扎，小腿部分紧贴身体，体现出舞者腿部的曲线。脚踝位置还有绿色褶皱边来做装饰。

二 、壁画中舞蹈服饰的绘画艺术表现

以上的这些服饰基本概括了佛国世界和世俗场景中的舞者们穿着的服饰，最后再来总结壁画中的舞蹈服饰在绘画方面的造型特点和艺术表现。

（一）壁画中舞蹈服饰的写实性和本土性

佛国世界壁画中舞伎的穿着和现实中的服饰是有一定出入的，其原因可能是在佛国世界服饰是有着一定规则制度的，在绘画时因此会有一些出入。但在人物的整体比例以及世俗场景当中的舞蹈种类、服饰等方面的描绘还是比较写实的，具有一定的写实性。例如舞者的舞姿、裙子、裤子、道具等等，画工在绘制壁画时以固定的服装规则制度为基础，加入了一些自己的想象，这就使得舞蹈壁画逐渐趋于本土化和世俗化，也更加具有写实性。

（二）壁画中舞蹈服饰的装饰性和平面性

服饰上的印花图案均为平面图案，少有立体的印花，画工绘制纹样时很少根据衣服褶皱来进行变化，基本以平面纹样为主，与同时期《簪花仕女图》（图8）局部进行对比，可以发现他们的服饰纹样处理方式是类似的，体现出平面性和装饰性。

图8 《簪花仕女图》局部 周昉 唐

其装饰性还体现在用色上，敦煌壁画的服饰色彩用色十分大胆，且以红绿对比色为主，例如莫高窟205窟的《舞乐图》（图9）中腰裙和短裙则是一组红绿对比色。上色时整个画面以色块为主，在少量的衣褶部分有少许晕染，但晕染程度并不是很明显，因此不会破坏掉其画面的整体性。

图9 舞乐图 龟兹乐舞 莫高窟205窟 盛唐

（三）壁画中舞蹈服饰的流动性和夸张性

图10 反弹琵琶形象 莫高窟112窟南壁东侧 中唐

壁画的线条是十分流畅飘逸的，例如舞者身上披着的披帛舞动的感觉，以及长裙、阔腿裤上这些卷云一般的衣纹等等。在一些造型上也会更加夸张，例如舞者的腰部会描绘得更加细，突出舞者s型曲线，以及反弹琵琶等一些舞蹈形象的动作也是人体做不到的，这些造型都有夸张的成分在。

（四）壁画中对舞蹈服饰质感的表现

图11 莫高窟第85窟南壁舞伎 晚唐

敦煌壁画中对于服饰质感的表现是非常到位的，例如我们能够通过画面来判断长裙的质感，有半透明纱质长裙，也有比较厚重面料的长裙；以及分析阔腿裤时，也有提到其质地是不透明的面料。我们之所以能有这些判断，是源于壁画对服饰质感的表现；还可以通过复杂的褶皱和沉甸甸拖在地上的状态，感受到是很厚实、有垂坠感的面料。再例如壁画中的披帛是十分飘逸的，通过舞动的飘逸形态，也能感受到披帛的质地是比较轻盈的。通过这些来感受画工们描绘的舞者服饰质感，这就足够说明敦煌壁画对服饰质感的表现非常到位，这也是一种对画面艺术化的处理。

以上是敦煌壁画里面舞蹈人物的服饰造型特点和绘画的艺术表现。敦煌壁画中的舞蹈人物形象几乎出现在每一个洞窟中，画工匠人在绘饰壁画时，不断加入个人的理解和想象，融入时代生活与审美趣味，使佛教相关艺术逐渐趋于本土化和世俗化。壁画中璀璨夺目、绚丽多姿的舞蹈画面是隋唐舞蹈艺术繁荣兴盛、高度发达的真实写照，壁画中舞蹈人物的服饰造型也纷繁复杂，不仅呈现出丰富多样的款式样貌，同时具有极高的艺术价值，值得我们进行更加深入地研究和探索。