空间、造型和色彩对于视觉传达设计的影响

白贤蓉

湖北美术学院 湖北 武汉

空间、造型和色彩对于设计的发展来说也十分重要，空间是视觉传达设计发展的载体，造型是视觉传达设计发展的主体，色彩是视觉传达设计发展的依托，三者各自发挥其作用，使得视觉传达设计越来越适应当下的发展形式。视觉传达设计发展以来，视觉图像中的空间、造型和色彩发生了很多变化，比较重要的变化有两次，一次是文艺复兴，一次是立体主义。其中，文艺复兴时期开始对空间、造型和色彩进行思考归纳，并将其运用到具体的绘画当中去，形成了具象写实的绘画语言。而立体主义推翻了文艺复兴时期形成的规则，创造了抽象主观的设计语言，十分具有现代设计色彩。所以本文通过分析对比文艺复兴时期和立体主义时期的空间、造型和色彩来探究其对于视觉传达设计的影响。

一、 空间上立体向平面的转化

空间作为一种独特的绘画表达方式，不同的空间能表达出不同的画面设计感，立体空间往往给人真实具象的感官感受，平面空间又给人简洁明朗的视觉体验，这些都是空间的绘画语言。艺术发展以来，一直都存在对于空间的探索，开始是从平面空间到立体空间的复杂具象化演变，然后从立体空间到平面空间的简洁抽象化表达，看似是空间的变化，背后承载的其实是艺术文化价值的转变。立体空间是对写实设计的具象化表达，平面空间是对抽象设计的简洁化表达，这对于现代视觉传达设计来说，具有十分重要的意义价值。正是因为不同的空间有不一样的表达价值，所以对于空间的探索具有重要的意义。空间的转变存在着两条明显的分界线，一条是文艺复兴时期对于空间立体化的探索，一条是塞尚对于空间平面化的探求。

1.文艺复兴时期的立体化空间

在文艺复兴时期的空间语言，从传统的二维平面过渡到三维的立体空间，文艺复兴以前，画面表达整个偏向于平面化的表现趋势，因为大多数的艺术表达空间都只有上下左右的变化，而没有前后的变化，使得设计画面始终在一个二维化的平面空间中进行，整体偏向于扁平化的平面表达，所以说文艺复兴的艺术家们就在寻找一个能够在画面中表现出前后变化的方法，经过不断地探索和一次又一次的尝试，他们发现了透视法，透视法在符合人眼观察事物的客观规律下，在设计画面中营造一种真实的视觉感受。这种视觉感受使得在画面上呈现出来的视觉效果，与人们观察客观视觉所产生的视觉效果极其相似，透视法存在很多的表现形式，这一时期或是说西方的透视法则主要是焦点透视，即在画面中存在消失点来引导观者的视线，当所有的视线都消失在一个点上的时候，就营造出一个立体空间的画面，所以文艺复兴艺术家利用透视法则，使得整个的画面表现出上下左右和前后的立体空间感，使得设计视觉实现了视觉真实性的表达。

图1 《最后的晚餐》（文艺复兴• 达•芬奇）

2.立体主义时期的平面化空间

图2 《苹果》（立体主义• 保罗•塞尚）

立体主义时期，由于科学技术的发展和绘画需求的转变，对绘画也提出了不一样的新要求，一方面，摄影技术的发展，画像的需求大大变低，所以对于写实空间的要求也变低，另一方面，绘画表现出一种从为他人服务变为表现自我的趋势，艺术家也就开始了对空间表现形式的探索，在这方面率先作出突破的就是塞尚，打破了人们从真实性出发去刻画画面的思想，转而从不同的角度去营造画面，突破了传统的空间表达，在塞尚的艺术空间中，将从文艺复兴以来慢慢形成的三维绘画空间转换成了二维的平面空间，他打破了焦点透视法则下的立体空间，转而建立了一个散点透视法则下的二维空间，而这样的一个二维平面空间，恰恰视觉传达设计使用的最多的一个空间。视觉传达设计在平面空间中去编排元素，整合画面、创意创新，最终完成设计，使得现代设计呈现出简洁化、概括化和抽象化的发展趋势。从某种意义上来说，看似是三维到二维空间的转化，实质上是三维到多维空间的表达，突破了空间表达的局限性，使得设计空间有了更多的发展形式，这对于今天的视觉传达设计局面来说都具有十分重要的参考意义。

二、造型上写实向抽象的过渡

造型作为艺术表现的主体，是画面中最为直观的形象表达，可以让观者一眼就看见画面所传达的内容，表达艺术家的思想情感，不同的造型塑造能表现不一样的思想内涵，具象化的造型表现可以使得设计画面更加的真实自然，贴切人们的日常生活，抽象化的造型表现，可以使得设计画面更加地具有浪漫梦幻的表现效果，符合表现人们的精神追求，所以艺术家对于造型的塑造方式历来也有很多不一样的思考与应用，他们依托造型来传达自己的想法，对于造型的刻画方式也能表现艺术家的理念价值，是他们对绘画方式的探索与发展，也是对设计方式的探索与发展，这是一种十分重要的过程。在这个过程中比较重要的探索，一次是文艺复兴的具象化造型，一次是塞尚的抽象化塑造。

1.文艺复兴时期的写实造型

文艺复兴时期开始并完善了具象写实绘画，在它之前的造型塑造主要是对物体的简洁化概括，造型呈现出平面化的视觉效果，而文艺复兴时期学会了利用光影关系来塑造物体，使得造型表现写实而逼真。所谓的光影关系主要就是利用光学原理来塑造造型，通过受光、背光、反光和阴影之间的关系来塑造物体，具体来看就是通过塑造亮部、暗部、中间色、高光和阴影来表现造型，在画面表现中，首先确定光源，光源的方向会决定亮面、暗面、阴影等的位置，对于这些位置的把控和塑造是立体化造型的基础。其次，对造型进行亮部、暗部的分析，同时在设计画面中塑造亮部和暗部区域，然后细致刻画中间色部分，中间色的灰调是整个物体塑造中最难把控的一部分，很大程度上地影响着一个物体的写实性效果，需要极其细致和观察和精确的刻画技能，最后对反光等细节部分进行微调，这些细节都会直接决定最后画面所呈现出来的视觉效果，经过这样的造型刻画过程基本上就能得到一个立体化的写实造型，同样在这样的光影表现之下，造型会呈现出立体化的写实效果。

图3 《蒙娜丽莎》（文艺复兴• 达•芬奇）

2.立体主题时期的抽象造型

塞尚推翻了传统的造型形态，逐渐抛弃了具象的客观造型，反而利用抽象的造型塑造来表达情感，不再追求光影关系下的造型写实，而是主观地表现具有设计感的造型。比如说他使用简单的几何形态，直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的立体形式等来表达画面，目的是表现平衡和谐中的造型，使得造型表现十分的抽象，但是视觉冲击力却在不断地增强，可以更加有效的表现画面效果，抽象化的造型呈现的是对客观事物的主观化提炼，更多的是作者的主观化表达，所以，就造型来说，他抛弃了写实客观的复杂造型，而采用抽象主观的简化造型，造型的抽象简化对于视觉传达的表现形式同样产生了不可磨灭的影响，我们在设计中强调精简，既要简洁又要抓人眼球，简明扼要的表达设计内容，突出设计主题，同时，视觉传达是传达信息给大众的设计，需要大众能获取信息，这就更加需要简单的表现形式才能让观者理解，以此来达到最好的传达效果。同时我们也知道了抽象的造型同样能够表达和传递情感，这对视觉传达设计的情感化表达具有十分重要的意义。

三、色彩上客观向主观的变化

色彩相对于空间和造型来说，它的发展形式和设计表达本身就呈现出多元化形式，既可以是遵循自然规律下的客观表现，也可以是作者思想情感的主观表现，加上不同的色调能够传达出不一样的视觉感受，既能表达艺术家本身思想情感，也能让观者有不一样的画面感受，不同的颜色能传达出不一样的情感变化，甚至是影响人们的情感发展，所以说色彩对于画面表现力而言，具有是很重要的意义，它不仅仅只是画面中的一抹色彩，更多的是情感寄托，是感情的传递和表达方式。同样的，色彩也是画面刻画的主要方式之一，有着不一样的呈现方式，可以是对物体本身色彩的反映，也可以是艺术家对色彩的主观作用，不一样的表现方式自然会得到不一样的呈现效果，对于色彩的探索，文艺复兴时期的写实运用和塞尚的主观表达，都是在探求色彩的本质原理，对于设计来说，色彩的运用同样也是一个极其复杂的过程，通过对色彩运用的总结，才使得色彩在今天设计画面中发挥作用。

图4 《穿红色的背心的男孩》（立体主义• 保罗•塞尚）

1.文艺复兴时期的客观色彩

文艺复兴时期的色彩是以描绘物体的固有色为主，即忠实于物体本身的颜色，通过对物体色彩的直观观察，不断调制与固有色接近的色彩，然后在画面上复制出它的固有色，通过加黑和加白的方式调制固有色，在画面中描绘相应的暗色、亮色和反光色，总体而言，色彩的运用是在光学原理的基础上，对于色彩进行相应的调配，目的同样是在单一化的色彩表达中营造立体化的效果，使得色彩也具有了立体化的表现形式，不同色彩之间的对比，不同色彩比例之间的对比，不用色彩之间的调配，都是为了表现立体画面效果而进行，可以说这样的色彩是不带有任何情感的，甚至是依附于物体的造型，是为了刻画具象的造型而产生了相应的色彩，也就是通过色彩关系去塑造写实的造型，好比对固有色、暗色、亮色和反光色等色彩的刻画，描摹出一个具象写实的造型结构，在这样的造型结构下，色彩表现可谓是理性而客观，不具有任何的设计感。有的只是对色彩的基本规律的运用，是对写实性画面的表达，这样的表达方式同样在很长一段时间里影响到后面的设计局面，客观具体的色彩表达也是设计发展过程中不可忽视的一个阶段，以至到现在很多的设计表达都有对色彩客观化的运用，只是在发展的过程中，对色彩的运用更加的得心应手，可以使得画面十分的自然生动，这对于色彩的发展来说，同样是一个十分重要的过程。

2.立体主题时期的主观色彩

图5 《末日审判》（文艺复兴• 米开朗基罗）

塞尚将色彩独立于物体的造型形态，把他从依附于造型结构上解放出来，不再只是表现造型的工具，而是赋予了色彩情感化的表达，是将色彩从客观发展推向了主观应用的过程，他的色彩运用不再是描摹现实，而是借助自己的主观表达来应用色彩，具有很强的主观能动性和表达情感化特征，塞尚对于色彩运用方式的变化，使得色彩可谓是抒发情感的工具。其实在立体主义时期，对色彩的运用已经相对偏向主观表达，不再是以前的忠于物体本身的颜色，而是有了画家对于色彩的思考，是在利用色彩客观规律的前提下融入自己的主观情感，使得色彩的发展越来越深入到色彩表达的本质中去，这对视觉传达设计的发展其实至关重要，因为色彩作为视觉传达设计的重要部分，在设计画面中占据不可替代的地位，首先色彩本身的视觉冲击力，会给观者带来极大的震撼，从而吸引观众的注意力，其次，色彩具有表达情感的作用，设计师可以借助色彩来抒发自己的情感，同时，观者在看到这样的色彩时，也能释放自己的情感，这对于视觉传达设计有效传达信息有着非常重要的作用。而塞尚对于色彩的解放就恰好达到了视觉传达的这些要求。使得视觉传达设计越来越主观化，抽象化，逐渐深入到视觉表现的核心形式中去，是对视觉表现的不断深入发展，使得视觉设计迎来更加广阔，更加自由的发展。

图6 《玩纸牌的人》（立体主义• 保罗•塞尚）

结语

综上所述，空间、造型和色彩的发展对于视觉传达设计有着十分重要的意义，从文艺复兴到立体主义，无论是从空间、造型还是色彩方面来说，都进行了巨大的变革，空间上立体向平面的转化，造型上写实向抽象的过渡，色彩上客观向主观的变化，在变革下表现出的思想情感和价值观念，从具体行为到思想观念的转变，都是对视觉传达设计形式的探索过程，是思考的结果和文化价值的体现，具有十分重要的发展意义。艺术设计的发展过程，不断地分化，同时又不断地整合，不断地独立，同时又不断地联系在一起，在这样循序渐进的演变中，逐渐成为适合时代发展要求，同时又有着自身独立个性的设计艺术，所以，看似是空间、造型和色彩表现方式的变化，其实更多的是思想的升华提炼。