谈民俗信仰对彩塑艺术的影响

张新沂 天津科技大学

民俗信仰渗透在人们衣食住行的每一个方面，其涉及原始文化的传承化、宗教的世俗化、民俗活动的体系化等，可以概括为神祇信仰、祭祀仪式、禁忌习俗、符号象征四个方面。传统彩塑艺术的产生、创作题材、审美范畴等都受到民俗信仰的深刻影响。

一、民俗信仰的内涵

民俗信仰是人们在认识自然、适应自然的实践过程中形成的观念，是对超自然力量的物象的一种崇拜。原始社会时期产生的万物有灵观念、原始宗教、神话等直接促成民间信仰的产生。英国学者爱德华·泰勒认为，万物有灵论是原始宗教的基础。鲁迅曾在《中国小说史略》中总结，先民对超出人力所能的万物变异诸现象自造的解释就是神话。

民俗信仰作为民间意识形态，是民间文化的重要组成部分，在一定程度上反映着百姓的精神生活。民俗信仰内容丰富，充斥在民间生活的衣食住行各个方面。

二、民俗信仰形成的影响因素

民俗信仰代表着民众的精神世界，具有强烈的生活属性。在原始文化、宗法制度观念、民族多元化三种因素影响下，中国民间信仰体系不断丰富和发展。

（一）原始文化的影响

在传统社会物质生产活动中，祭祀和战争属于国之大事。例如，人们对社稷的祭祀活动自古有之，社指土地神，稷指谷神，土地和谷物养育民众，是人们生存之本，在生活中具有重要地位。古代以“社稷”代指国家、天下，《左传》中多次提及“社稷”。还记载在鲁庄公二十五年，发生了日食，人们击鼓、用牺牲祭祀土地庙，说明当时人们遇到天灾的时候，都要到土地庙举行祭祀。班固在《汉书》中说：“郊祀社稷，所从来尚矣。”①班固：《汉书》，中华书局，2007，第176页。

古代上至天子，下到庶民，都有祭社活动，民间的社戏、社火习俗便是由此产生。《周礼·冬官志·考工记》规定，都城规划要按照“前朝后市、左祖右社”的格局。以北京为例，北京故宫之左为太庙，右为社稷坛。北京社稷坛就是用来祭祀土地神和谷神的地方，祭坛是一个平面为方形的三层祭台，台面以黄、青、白、红、黑五色土铺设，中心有一块社稷石。民间认为天上有二十八星宿分列四方，四个方位神与四季、五色、五行、五帝、五德等相对应。这种理念在先秦时期已有记载。《周礼·春官宗伯》中提道：“以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。”②崔高维校点：《周礼·仪礼》，辽宁教育出版社，1997，第35页。祭祀天地四方的时候，其所用玉器的造型与色彩遵循天苍地黄、东青、西白、南赤、北黑的五色观念，并暗合“天圆地方”的宇宙观念。

在农业、渔猎、交通、商贸活动以及各手工行业，都会有巫术仪式、祖师祭拜等活动，民俗信仰基本上渗透在生活的方方面面。如冬至祭天、夏至祭地、春分祭日、秋分祭月。《礼记·月令》记载，人们在一年中有十个月都有相应的祭祀活动。而清明、中元、中秋、除夕祭祖的风俗仍在民间一直传承。从某种意义上来说，民俗信仰也是约束人们活动的一种社会准则。

（二）宗法制度观念的影响

宗法制度观念也深刻影响着民间风俗与信仰。“孝”是传统宗法规范的核心，《孝经》中强调，孝是天经地义的事情，人们要终身行之。民间形成的“二十四孝”观念，也成为彩塑创作中的题材来源，如“卧冰求鲤”等。

《周礼》《仪礼》《礼记》等文献中对礼仪有系统的规定，多以宗法制度为依据。传统社会以“三纲五常”作为道德内涵约束人们的行为，在使用物品的等级方面进行划分，家居日用、出行穿戴等人之所需，都讲究不同的等级与形制、材质、色彩，不得僭越。

（三）民族多元化的影响

中国地大物博，民族众多，各地区各民族的民俗文化多元并存。班固《汉书·地理志》中提道：“凡民函五常之性，而其刚柔缓急，音声不同，系水土之风气，故谓之风；好恶取舍，动静亡常，随君上之情欲，故谓之俗。”①班固：《汉书》，中华书局，2007，第306页。各民族民俗文化在历史中受到生活环境、经济形式、精神信仰、组织体系等因素影响，发展不平衡，其审美取向、风俗信仰也各有所异。例如，佤族、哈尼族、彝族服装色彩都尚黑，以黑为美；而白族的服装则讲究轻快明亮，以白为美。

三、民俗信仰影响彩塑艺术的产生

民俗信仰扎根于民间，传承于民间。每年岁时节令，人们祭祀、祈福、纪念、庆祝，或举行其他各种活动，不约而同地将古老的民俗信仰根植在大地上，延续在自己生活的那一方水土中。千百年来，民俗现象与民俗信仰在彩塑艺术中得到具体的物化和形象的表现。立春、元宵节、清明、端午、七夕、中秋、重阳等节庆活动和祭祀等仪式促生了题材丰富的彩塑艺术。各种民间信仰的神祇，如财神、福禄寿星、关公、钟馗、妈祖（如图1）、四大天王、八仙等，以及立春时的春牛、中秋节的兔儿爷、十二生肖等传统泥彩塑都是典型代表。

图1 银质彩塑妈祖像 陈毅谦/作

瓜瓞绵绵，生存繁衍，这是人类亘古不变的追求。在民间彩塑中，有很多表现求子、护生的生殖崇拜和祈福风俗、禁忌行为。无锡泥塑中的“堆子”彩塑，就是基于求子的愿望而产生的。天津民间泥彩塑中有一种“娃娃大哥”（如图2），就是百姓为求早生贵子，而在天后宫祭拜时拴走的泥塑玩偶。这种“拴娃娃”的习俗在民间很多地方的庙会都有，也促生了“拴娃娃”的泥彩塑创作。

图2 “娃娃大哥” 天津博物馆/藏

泥塑的诞生与古代图腾崇拜和民俗信仰有直接的关系。汉代应劭编著的《风俗通义》中提道：“天地开辟，未有人民，女娲抟黄土作人。”②应劭：《风俗通义》，王利器校注，中华书局，第二版，2010，第601页。辽宁建平、凌源两县交界处的牛梁河红山文化遗址的女神庙曾出土6件人像泥塑，是先民遗留下来的最早的泥塑作品。其中有一件头像保存相对完整，表面上还有一些彩绘，五官比例准确，表情生动传神。中国彩塑艺术历史悠久，成就辉煌。秦汉时期的彩塑已有很高成就。魏晋时期，佛教造像逐渐增多。唐宋至明清时期，传统彩塑艺术持续发展，留下大量优秀的彩塑作品。如宋代山西太原晋祠的圣母雕像和42尊仕女像、明代双林寺彩塑、筇竹寺彩塑等，在造型和表情塑造方面体现出高超的艺术技巧，生动传神。宋代民间彩塑是不可或缺的节令风物，以“磨喝乐”为典型代表。在江苏镇江出土的宋代泥塑“磨喝乐”就是苏州泥塑艺人所做，惟妙惟肖（如图3）。故宫博物院藏有一件清代雍正皇帝像泥塑，是内务府造办处从苏州招募的捏像人捏制的（如图4）。以该塑像与雍正的画像进行对比，就会发现两者极其相似，足以证明苏州彩塑艺人高超的写实能力。

图3 宋代泥塑“磨喝乐” 镇江市博物馆/藏

图4 清代雍正皇帝像故宫博物院/藏

四、民俗信仰影响彩塑艺术审美

民俗信仰影响着彩塑艺术的形态、色彩、图案和艺术格调，对彩塑艺术的审美更是有深刻影响。主要体现在五个方面：一是混沌之美，体现原始思维方式；二是象征之美，体现民俗信仰内涵；三是气韵之美，体现民俗信仰本源；四是法度之美，体现民俗信仰秩序；五是形神之美，体现民俗信仰程式。

（一）混沌之美

混沌，在传统文化中往往指天地未开、元气未分的模糊状态。中国古代传说认为天地混沌如鸡蛋，后来孕育盘古，盘古以一己之力开天辟地，最终形成天、地、人的世界。这体现了集体表象意识和雌雄不分、阴阳和合、对立统一的观念。

传统彩塑中，河南淮阳的“泥泥狗”就表现了这种混沌性。淮阳泥泥狗彩塑是国家级非物质文化遗产，是对当地各类造型古拙、怪诞的泥塑玩具的统称，体现出非常强烈的生殖崇拜、祖先崇拜的文化观念，被当地人视为辟邪祈福之物。每年农历二月二至三月三，在淮阳太昊陵举办的人祖庙会上，泥泥狗是必不可少、独具特色的文化符号。泥泥狗作品通体色彩讲究传统的“五色观”，与“五行”学说相对应，充满文化内涵。作品中有一种“混沌猴”的造型，其脸上没有五官，没有开脸，只是画一个十字形符号，不分男女，不分性别，当地艺人说这是象征混沌的原始文化（如图5）。

图5 “混沌猴” 房克宽/作

（二）象征之美

彩塑艺术的题材往往具有普遍的象征意义，讲究“图必有意，意必吉祥”。造型或夸张、或浪漫、或逼真、或抽象，都基于想象力，赋予彩塑艺术以深刻持久的生命力。天津泥人张彩塑第一代张明山的作品《渔樵问答》（如图6），作品取材《西游记》中樵夫与渔翁在泾河边问答的情景，通过生动逼真的造型，表达对安居乐业的向往。

图6 《渔樵问答》 张明山/作天津博物馆/藏

无锡泥塑中的阿福、蚕猫，北京兔儿爷，济南兔子王等泥塑玩具，也都有辟邪祈福的象征意义。虎在彩塑造型中屡见不鲜，被赋予力量、勇敢、护生等象征色彩。陕西凤翔泥塑的坐虎、挂虎都带有驱邪纳福的意义。

（三）气韵之美

传统民俗观念认为，世界最早的本源来自“气”。而“气”在中国传统艺术中极为重要，不管是雕塑、绘画还是音乐，都讲究气韵，这是中国传统的宇宙观念，也是传统艺术的内在精神和审美范畴。气韵是一种意象，只可意会不可言传。庄子曾说：“通天下一气耳”“天地与我并生，而万物与我唯一”，追求“天人合一”的境界。南齐谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，其中以“气韵生动”为首，视其为中国传统艺术的最高境界。

（四）法度之美

法度即规矩。数字、比例、秩序在民俗信仰中体现为知大小、明尊卑、别上下、懂礼仪。动静有序，是彩塑艺术造型的准绳，尤其宗教题材彩塑追求造像法度严谨，有意追求千像一面，目的是保证宗教信息传达时的准确一致性。例如，《造像量度经》为佛教彩塑提供了基本准则，佛陀、菩萨、天王各有其形，讲究“三十二相”“八十种好”。佛教寺庙天王殿里面供奉的四大天王，就是按照一定的法度来塑造的。明清时期，民间又经过《封神演义》故事的演绎，赋予其象征含义：持宝剑者为南方增长天王，持琵琶者为东方持国天王，持宝伞者为北方多闻天王，持龙或蛇者为西方广目天王，他们依次“掌风调雨顺之权”，护持四方，寄托着老百姓对五谷丰登的渴望。

（五）形神之美

形神兼备的民俗信仰范式，在彩塑艺术中表现为器与道、技与艺、文与质、无形与有形、形式与内容的高度融合；表现为巧与拙、抽象与具象的辩证统一。内在的神韵和外在的造型息息相关，不管用什么样的表现技法，最终目的都是为了达到形神兼备的效果，表达特定的感情。道家美学思想追求一种虚无的美感，认为“至乐无乐”“天地有大美而不言”，抑或所谓“大音希声”“大象无形”；儒家美学思想强调尽善尽美，形式与内容完美融合，“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”①《四书五经》，中华书局，2009，第16页。。传统艺术中对于形神关系的最高要求就是形神兼备。若达不到形神兼备，则先重视神似。东晋顾恺之认为，形态塑造无关妙处，最重要的是“传神写照”。宋代苏轼强调，“论画以形似，见与儿童邻”，以神似为最根本的追求。现代画家齐白石强调，艺术创作形象的塑造不要太像，也不要不像，认为最玄妙、最有意思的是“似与不似之间”，追求形与神的玄妙融合。彩塑艺术创作，或形神兼备，或以形写神，偏重追求情感的表达和意象的审美。