声乐演唱技巧在声乐表演中的作用

侯怡帆

摘要：我国的声乐发展是多种文化的交织，有着强烈的地域性风格，既是我国重要的传统文化资源，也是东方艺术文明的集中表现。声乐表演要注重声乐的舞台表现特点，包括综合性以及虚拟性等，在表演过程中，要秉承发扬音乐美学的理念，注重舞台实践的重要性，通过唱功、肢体语言等多种方式提高学员的艺术能力，使其有更强的舞台表现力，并在教学中不断创新和探索，抓住声乐表演的精髓，为观众奉献出更加精彩的表演。

关键词：声乐演唱;演唱技巧;声乐表演;作用

一、声乐表演中存在的影响因素

（一）气息控制问题

在声乐表演过程中，气息控制不到位是较为常见的问题，由于表演者的要求较高，而且经常需要团队配合，所以也需要演出者有扎实的基本功才能对气息进行精准控制。演唱过程中，气息的吐纳与音乐节奏要高度融合，很多乐团人数众多，每一位同学对于呼吸吐纳的时间都要保持高度一致，在呼吸的速度以及呼吸的質量方面要尽量统一。很多时候，老师没有将正确的呼吸吐纳方式传授给学员，或者学员自身没有掌握呼吸的精髓，日常训练不到位，常常导致表演过程中不同学员的呼吸气息也不同，所以从外界看来显得杂乱无章，影响整体的演唱效果。

（二）音色调节问题

在进行声乐表演的过程中，音色调节是声乐表演的重要环节，如果音色调节得不合理，不仅自身会出现问题，同时也将会影响其他人的演唱质量。音色调节问题的难点在于需要演唱者的音色保持高度一致，并且对音乐的理解也要达到同一水准，因此，要求全乐团成员都要融入声乐演唱的音乐氛围当中，使乐团中的音色高度融合。但是从目前情况来看，日常训练当中虽然也注重音色调节问题，但是却没有达到理想的效果，致使整体演唱质量不高。

（三）音准控制问题

很多声乐舞台都是团体性表演，表演人员众多，因此，在演唱过程中，音准训练的重要性愈发凸显，如果没有合理的组织或管控，音准问题将无法保证。音准问题受到很多因素影响，例如成员的听觉习惯、乐器结构、音准校定等，需要长时间的磨合，在训练中找到默契，并有专业的指挥人员引导演唱队员掌握各音，才能有较好的发挥。

二、声乐表演中的关键点探析

在声乐表演实践中，舞台表演是声乐学习的重要环节，也是展示自身能力的重要方式，对于声乐演唱者和学员的专业表演、心理素质、情感表达、意境传递等多个方面都有着严格的考核，是对个人才能艺术的综合体现。随着现代科技的发展，当前的声乐舞台表现形式更加多元化、复杂化，通过声、光、电等多种因素的转变为表演者提供更加广阔的空间。因此，现在的声乐表演应更加注重舞台的实践机会，通过大量的实践和经验总结，才能让学员不断地自我提升。但是目前很多学员存在这样一种现象，在平时台下表演时非常优秀，在动作表情以及唱腔上都可以得到很高的评价，但是在舞台上的表现却大打折扣，出现这样的原因主要有两点：一是，学员的舞台实践机会较少，对于自身的不足没有完全把握;二是，心理素质稍差，无法在舞台上将更加丰富的情感有效地传递出来，对于表演的作品也不能很好地诠释。声乐有着漫长的发展历史，在整个历史长河中并不是单一的继承与传承，而是随着发展在不断地自我吸取、进化和融合，从声乐中的演唱动作上就很容易看出其自身的不断完善和丰富的艺术表现。声乐表演过程中的语言、动作都是演唱者传递内容的重要手段，而这些表现形式需要演唱者在演出实践中不断地进行自我总结。

三、声乐表演技巧与舞台实践相互融合的策略分析

（一）巧妙运用“唱功”打造声乐效果

在声乐表演过程中，声乐本身是一项综合性的艺术表演形式，“唱功”是声乐表演重要的表现形式之一，“唱功”在声乐中的表现手段多种多样，不同的角色、不同的人物、不同的场景都需要运用不同的“唱功”。“唱功”的好坏直接体现出一个演唱者的自身专业素养，同时观众也会对不同演唱者进行比较，因此，表演者必须了解整个声乐所要传递的中心思想，并根据发展不断地融入个人情感，以更加真实的表演状态让观众感受到演唱者的内心变化。一个优秀的演唱者要将自身与声乐人物完全融合，这样才能让观众相信演唱者就是声乐中的人物，这对于演唱者与观众之间的情感交流具有重要意义。因此，在声乐教学与舞台实践相融合的过程中，要强调唱功的重要性，凸显出表演者的个人特色，针对不同的声乐，要用唱腔带动观众的思维，以灵活的方式体现故事情节，提升声乐的感染力，引导听众融入具体的音乐世界当中。

（二）合理运用肢体语言营造舞台意境

我国声乐的重要特点是肢体语言较多，而且形成了科学化的教学体系，尤其是在声乐表演中，要加强演唱者与听众的互动性，就离不开肢体上的动作，以提升音乐的感知与传递效果，提升听众的情感认同，可见运用肢体语言的重要程度。因此，需要表演者合理运用肢体语言营造舞台意境，人物的动作要与故事发展有紧密的联系，并要求肢体语言能够充分的表现出人物特点，推动故事情节发展，如果表演者运用得当，肢体语言部分甚至可以是声乐表演的高潮部分。建议在舞台表演教学过程中，动作的数量要从少到多、从无到有、从简单到复杂，并为接下来的表演埋下伏笔，同时要注重空间转换，让观众的情绪有一个起承转合的过程，这样有利于增强舞台表演效果，也能够为营造意境创造更多的空间，助力声乐表演的综合效果，提高声乐演唱的综合感染力，适应当前声乐演唱发展。

四、小结

综上所述，声乐演唱具有宏大的音乐维度，突出了音色特点。声乐最早在欧美地区流行，进入我国的时间较晚，约在上个世纪80年代，主要应用于乐团。进入90年代后，我国的声乐随着经济的高速发展也逐渐腾飞，摆脱了以往单一形式的表演，以更加多元化的风格与其他音乐相融合。在开展声乐表演中，不管是技术成熟的表演者还是基础学员，都要认真学习声乐演唱技巧，提升声乐表演的综合能力，适应当前声乐艺术发展趋势。

参考文献：

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